Amedeo Modigliani - Rebell und Genie. Seine Gemälde schockierten Paris vor hundert Jahren, heute werden sie für Millionen verkauft

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"Was ich suche, ist weder real noch irreal, sondern das Unbewusste, das Geheimnis des Instinktiven im Menschen."

Zu Lebzeiten tauschte er seine Zeichnungen gegen einen Teller Essen und ein Glas Wein ein; heute sind seine Gemälde Millionen wert. Im Jahr 2018 wird das Gemälde Liegender Akt (auf der linken Seite) wurde für 157,2 Millionen Dollar versteigert; drei Jahre zuvor hatte ein anderer Sammler seine Liegender Akt für bis zu 170,4 Millionen Dollar. Insgesamt hinterließ Modigliani rund 350 Gemälde und 25 Skulpturen sowie zahlreiche Zeichnungen. Ihre hohen Preise führten zur Herstellung zahlreicher Fälschungen.

Italienischer Maler und Bildhauer Amedeo Clemente Modigliani wurde am 12. Juli 1884 in Livorno (Toskana) als jüngstes der vier Kinder von Flaminio und Eugenia Modigliani geboren. Beide Eltern stammten aus wohlhabenden sephardischen jüdischen Familien. Die Vorfahren seines Vaters waren im frühen 19. Jahrhundert in Rom ansässig und erbrachten Finanzdienstleistungen für den Vatikan. Der Vater war Bergbauingenieur und verwaltete zusammen mit seinen Brüdern Alberto und Isaac ein großes Landgut und ein Bergwerk in Sardinien und betrieb eine Niederlassung in Livorno. Als Amedeo geboren wurde, geriet er jedoch in ernste finanzielle Schwierigkeiten, und der Verfall der Metallpreise führte zum Konkurs des Unternehmens.

Die Ankunft von Amedeo auf der Welt hat die Familiengeschichte geprägt. Während der Geburt seiner Mutter kam der Gerichtsvollzieher, um das Familieneigentum zu beschlagnahmen, aber nach altem Recht durfte er das Bett der Wöchnerin nicht berühren. Also packte die Familie ihr Bett mit ihrem wertvollsten Besitz ein und rettete es.

Die Mutter von Amedeo, Eugenie, geborene Garsin, war 15 Jahre jünger als Flaminio, und die Familie verheiratete sie wegen ihres Reichtums im Alter von 17 Jahren mit ihm. Sie wurde in Marseille geboren, und unter ihren Vorfahren befanden sich mehrere Gelehrte, die die heiligen jüdischen Texte beherrschten und eine Schule für Talmudstudien gründeten. Der Philosoph Baruch Spinoza soll Teil der Familienlinie gewesen sein.

Die Ehe war nicht sehr glücklich. Nach dem Zusammenbruch des Unternehmens verließ der Vater die Familie und zog nach Sardinien, um das Geschäft wieder aufzunehmen. Die Mutter blieb in Livorno und lebte mit ihren Kindern, zwei Schwestern und ihrem verwitweten Vater Isaac Garsin, einem bekannten Intellektuellen, der seinen Enkel in die philosophische Literatur einführte. Um der Familie ein Einkommen zu sichern, gab sie Französischunterricht, übersetzte Bücher und gründete mit ihrer Schwester Laura eine erfolgreiche Privatschule.

Amedeo lernte schon früh lesen und schreiben. Seine Mutter, der er sehr nahe stand, unterrichtete ihn zu Hause, bis er zehn Jahre alt war, da er als Kind oft krank war. Er stand mehrmals am Rande des Todes, überwand mit elf Jahren eine Rippenfellentzündung, dann Typhus und schließlich mit sechzehn Jahren Tuberkulose. Bereits im Alter von dreizehn Jahren, als er mit seinem Vater in den Ferien war, malte er mehrere Porträts.

Als er sich von seiner zweiten Rippenfellentzündung erholt hatte, nahm ihn seine Mutter mit auf eine Reise durch Italien - sie besuchten Florenz, Rom, Neapel und Capri. In Florenz begeisterte sich Amedeo für die alten Meister und seine Mutter erlaubte ihm, das Lyzeum zu verlassen und schrieb ihn 1898 an der Akademie der Schönen Künste in der Malerwerkstatt von Guglielmo Micheli ein, dem damals berühmtesten Maler in Livorno. Dies führte zum Bruch mit ihrem Ehemann und der Familie Modigliani, die Amedeos Malerei nicht guthieß und ihren ältesten Sohn Guiseppo, genannt Mené, nicht unterstützte, der in Pisa Jura studierte, sozialistischer Aktivist wurde und 1909 im Gefängnis landete. Das Studium der beiden Brüder wurde von Amedeo Garsin, dem Bruder von Eugenie, finanziert.

Nach zwei Jahren musste Amedeo seine Studien bei Micheli unterbrechen, da er erneut an Tuberkulose erkrankte. Nachdem er sich den Malstil des 19. Jahrhunderts und den von Henri de Toulouse-Lautrec angeeignet hatte, reiste er ein Jahr lang in den Süden, um seine Gesundheit und seinen künstlerischen Stil zu verbessern. Er begann, seine ersten Akte zu malen, die ihn später berühmt machten. Schon damals zog er es vor, in Cafés und Restaurants zu malen, was seiner Gesundheit nicht gerade zuträglich war.

Ab 1902 studierte er in Florenz an der Akademie der Schönen Künste Malerei, musste sein Studium jedoch aus gesundheitlichen Gründen erneut unterbrechen. Im Jahr 1903 zog er für drei Jahre nach Venedig, wo er sich an einer anderen Schule, dem Institut der Schönen Künste, einschrieb. Er begann, Haschisch zu rauchen und sich in billigen Bars und Bordellen aufzuhalten. In Venedig lernte er den chilenischen Maler Manuel Ortiz de Zárate kennen, der bis an sein Lebensende einer seiner besten Freunde blieb. Er überzeugte ihn, dass die neue moderne Kunst nur in Paris zu finden sei.

1906 zog Modigliani, der seit seiner Kindheit Französisch sprach, nach Paris. Aus den italienischen Museen brachte er seinen Respekt vor der Tradition mit, übernahm aber seinen eigenen, von der primitiven Kunst beeinflussten Malstil. In Paris entstanden auch seine wichtigsten Werke, und hier verbrachte er auch den Rest seines kurzen Lebens.

Er lebte in Montmartre, wo er ein Atelier mietete, in dem sich Picasso, Jacob, Salmon und viele andere Berühmtheiten trafen. Künstlerisch grenzt er sich jedoch von dieser Gruppe ab, sein Werk bleibt unabhängig und er sucht seinen eigenen Weg. Er fiel durch seine attraktive Erscheinung und sein Auftreten auf. Er trug einen abgetragenen Cordanzug mit einem roten Halstuch und hohen Schnürstiefeln. Er verfügte über ein umfangreiches literarisches und philosophisches Wissen, das er im kultivierten Umfeld seiner Familie erworben hatte, las Nietzsche und rezitierte gerne Passagen aus Dantes Göttlicher Komödie auswendig.

Zunächst lebte er von dem Geld, das ihm seine Mutter schickte, und von der Erbschaft seines Onkels Amedeo, die er jedoch bald ausgab. Das Interesse an seiner Kunst ist gering, und die auf dem avantgardistischen Herbstsalon 1907 ausgestellten Bilder finden kaum Beachtung. Damals schloss er sich einer Künstlergemeinschaft an, die von dem Arzt und Kunstliebhaber Paul Alexandre und seinem Bruder, dem Apotheker Jean, gegründet worden war, die ihn mit dem Bildhauer Constantin Brancusi bekannt machten. Amedeo begeistert sich für die Bildhauerei.

Im April 1909 zog er in die Nähe von Brancusis Atelier in Montparnasse und widmete sich nach einer intensiven Ausbildung als Zeichner mehrere Jahre lang der Bildhauerei. Auf Anregung von Brancusi begann er, direkt mit Stein zu arbeiten, ohne zuvor ein Modell in Ton oder Gips angefertigt zu haben, obwohl die Arbeit mit Stein für seine schwache Lunge schädlich war. Bis auf zwei sind alle seine Skulpturen in Sandstein ausgeführt, und fast alle haben die Form von Köpfen. Inspiriert wurde er nicht nur von der schwarzen Kunst Westafrikas, sondern auch von der Kunst des alten Griechenlands, Ägyptens und der Khmer-Kunst in Kambodscha.

1913 kehrte er zur Malerei zurück und schuf eine Serie von Karyatideneine Reihe von Pastellen und Aquarellen. Nach 1914 arbeitet er hauptsächlich in Öl. Paul Alexandre war sein erster großer Bewunderer und auch ein Freund, der ihm bei der Vermittlung von Modellen und Aufträgen half und bis zum Beginn des Krieges, als er mobilisiert wurde, nach bestem Wissen und Gewissen der Hauptabnehmer seiner Bilder blieb. Modigliani malte 1909 drei Porträts von ihm. Als im August 1914 die Mobilmachung angekündigt wurde, wollte auch er sich melden, wurde aber aus gesundheitlichen Gründen vom Militärdienst befreit und die beiden Freunde trafen sich nie wieder.

Paul Alexandre

Ohne seinen Gönner lebte Amedeo in Armut und zog häufig wegen der Miete um. Er wurde ein berüchtigter Bohemien, der dem Alkohol und dem Haschisch verfallen war. Obwohl Haschisch in Künstlerkreisen zu dieser Zeit weit verbreitet war, war es teuer und Amedeo nahm es häufiger als andere, allerdings nie bei der Arbeit. Er rauchte auch Opium, oft in Gesellschaft von Apollinaire oder Picasso. Seine größte Sucht war jedoch der Rotwein, und sein Trinkgefährte war der Maler Maurice Utrillo.

In seinem Vollrausch zerstörte er fast alle seine alten Gemälde mit der Begründung, sie seien "Kindliche Kritzeleien aus der Zeit, als er ein verdammter Spießer war". In der Regel gab er seine Zeichnungen an Prostituierte weiter, verkaufte sie für ein paar Francs oder tauschte sie direkt gegen einen Teller Essen und ein Glas Alkohol ein. In seinem Umfeld war er als Modì bekannt, eine Abkürzung seines Nachnamens, aber auch ein Wortspiel (das französische Wort "maudit" bedeutet "verflucht"). Für seine Familie und Freunde war er Dedo. Er weigerte sich, Geld von seiner Mutter anzunehmen und lebte von Tag zu Tag.

Trotz seines grenzenlos selbstzerstörerischen Lebensstils und seiner chronisch angeschlagenen Gesundheit hat er stets ehrlich und eifrig studiert und gearbeitet. Er besuchte regelmäßig Museen, Ausstellungen und die Ateliers von Künstlerkollegen und las viel. Über seine Tuberkulose sprach er nicht, und als er 1909 einen Rückfall erlitt, begab er sich nach Livorno, um sich von seiner Mutter behandeln zu lassen, wo er mehrere Monate verbrachte.

Im Jahr 1910 stellte er sechs Gemälde im Salon des Independents aus, unter denen er die Aufmerksamkeit von Cellist a Der Bettler von Livorno. Auf dem zehnten Herbstsalon 1912 stellte er acht Skulpturen in Stein unter dem gemeinsamen Titel Köpfe.

Aufgrund seiner sich verschlechternden Gesundheit musste er die Bildhauerei aufgeben und konzentrierte sich auf die Malerei, in der er seinen eigenen, von anderen unabhängigen Ausdruck suchte. Seine Modelle haben die typischen anmutigen Formen und langen Hälse, mit zurückhaltenden Gesichtern, oft ohne gemalte Augen. Es heißt, der Maler habe nur die Augen derjenigen vollendet, die er gut kannte. "Ich male die Augen nur, wenn ich die Seele kenne." behauptete er. Vielleicht hängt diese Vorliebe für unvollendete Porträts mit der Bildhauerei zusammen, wo es üblich war, die Augen blind zu lassen, ohne realistische Details.

Das häufigste Motiv seiner Bilder waren Frauen. Er zog ihre Aufmerksamkeit auf sich und erlebte wilde Beziehungen mit ihnen. Im Jahr 1910 lernte er die einundzwanzigjährige russische Dichterin Anna Achmatowa kennen, die in dem Haus wohnte, in dem er lebte. Zwischen den beiden entwickelte sich eine zarte Beziehung, obwohl Achmatowa verheiratet war. Nach einem Jahr kehrte sie jedoch zu ihrem Mann zurück und ging nach Russland. Der junge Italiener begann daraufhin eine stürmische Liebesbeziehung mit der südafrikanischen Schriftstellerin Beatrice Hastings. Sie lebten von 1913 bis 1916 zusammen. Sie war sein Modell, aber er schlug sie im Vollrausch und warf sie sogar aus dem Fenster. Im Jahr 1914 lernte er die britische Malerin Nina Hamnett kennen. Sie war promiskuitiv, bisexuell und dem Alkohol zugetan. Die Legende besagt, dass sie die Geliebte aller Berühmtheiten des Montparnasse war und den Spitznamen Königin der Boheme trug.

Im Jahr 1916 schloss Modigliani Freundschaft mit dem polnischen Dichter und Galeristen Léopold Zborowski, seiner Frau Anna und der Familienfreundin Lunja Czechowska. Zborowski wurde in den letzten Jahren seines Lebens sein wichtigster Kunsthändler und Freund, der ihn finanziell unterstützte.

Léopold Zborowski

Auf seine Anregung hin malte Modigliani zwischen 1916 und 1919 eine Serie von 22 Akten, die zu den berühmtesten Werken seiner Karriere wurden. Im Dezember 1917 organisierte Zborowski seine erste Einzelausstellung in der Galerie Berthe Weill in Paris, deren Aktbilder bei der Eröffnung einen Skandal auslösten und aufgrund der öffentlichen Empörung von der Polizei beschlagnahmt wurden, dem Maler aber zu Popularität verhalfen. Er schuf auch eine Reihe von Porträts von Künstlerkollegen, darunter Pablo Picasso.

Im Juli 1917 lernte Modigliani Jeanne Hébutern, eine neunzehnjährige Kunststudentin, kennen. Von ihrer katholischen Familie wurde sie deswegen praktisch geächtet; besonders störte sie die Tatsache, dass sie Jüdin war. Auch ihre Beziehung war von Exzessen und Streitereien geprägt, aber sie liebten sich sehr. Modiglianis schlechter Gesundheitszustand veranlasste Zborowski, ihn und die schwangere Jeanne im März 1918 an die Côte d'Azur zu schicken. In Nizza wurde im November 1918 die gemeinsame Tochter Jeanne geboren, die Modigliani als sein eigenes Kind anerkannte. Während dieser Zeit malte er unter anderem seine einzigen vier bekannten Landschaften. Er malte auch 25 Porträts von Jeanne, die er jedoch nie nackt darstellte.

Im Mai 1919 kehrten sie nach Paris zurück und Modigliani mietete das Atelier, in dem Gauguin zuvor gewohnt hatte. Jeanne wurde zum zweiten Mal schwanger und er erklärte vor Zeugen verbindlich, dass er sie heiraten würde. Doch seine Gesundheit verriet ihn erneut. Vierzehn Tage nach den stürmischen Neujahrsfeiern von 1920 schlief er mit hohem Fieber und heftigen Kopfschmerzen ein. Als ein Nachbar, der Maler Ortiz de Zaratei, einige Tage später nachsehen wollte, warum er seine Wohnung nicht verlassen hatte, fand er ihn in einem schweren Delirium vor. Neben dem Bett kniete Jeanne, die fast im achten Monat schwanger war. Obwohl er sofort einen Arzt rief, war es zu spät. Modigliani starb am 24. Januar 1920 im Krankenhaus, im Alter von nur 35 Jahren. Die Ärzte stellten als Todesursache eine tuberkulöse Meningitis fest, die durch Armut, Überarbeitung, Drogensucht und Alkoholismus ausgelöst wurde.

Am Tag nach seiner Beerdigung beging Jeanne, obwohl sie schwanger war, Selbstmord, indem sie aus dem fünften Stock ihres Elternhauses sprang. Auf Wunsch der Familie wurde sie auf dem örtlichen Friedhof beigesetzt, bis 1930 ihre sterblichen Überreste neben Amedeo auf den Friedhof Père Lachaise überführt wurden. Ihre 15 Monate alte Tochter Jeanne wurde von Modiglianis Schwester Margherita, die in Florenz lebte, adoptiert.

Die Beziehung von Amedeo und Jeanne war Gegenstand eines Films von 1958 Die Liebenden von Montparnasse, in dem der Maler von Gérard Philipe und Jeanne Anouk Aimée gespielt wurde. Im Jahr 2004 wurde das Biopic Modiglianiin dem es um die Rivalität des Malers mit Picasso geht.

Gnews.cz / Wikipedia - Jana Černá