"Ich wollte schon mein ganzes Leben lang spielen. Und ich habe schon gespielt. Also hat es geklappt."
"Der schwierigste Teil ist der Anfang. Die Angst vor dem leeren Papier, die sich manchmal als Faulheit äußert, bis einen etwas einholt, sogar die Langeweile, einen Stift in die Hand zu nehmen und anzufangen..."
Am vorletzten Tag dieses Jahres jährt sich zum 55. Mal der Todestag eines der vielseitigsten tschechischen Künstler, des Begründers des tschechischen Animationsfilms, eines einzigartigen Malers, Illustrators, Kostümbildners, Puppenspielers und Animators von Weltruf Jiří Tomáš Trnka.
Der "Walt Disney Osteuropas", wie ihn Kritiker nannten, wurde am 24. Februar 1912 in Pilsen als der ältere von zwei Söhnen des Klempnermeisters Rudolf Trnka geboren. Er erbte das handwerkliche Geschick seines Vaters und lernte von seiner Mutter Růžena, die Näherin war, den Umgang mit Stoffen. Von klein auf kam er mit Puppen in Berührung, seine Großmutter Anna stellte Puppen und Pferde aus Holz her und bemalte Tassen zum Verkauf. Als er als kleiner Junge sein erstes aus Stoffresten genähtes Spielzeug erhielt, begann er bald, selbst welche herzustellen und lernte sogar, Holzfiguren zu schnitzen.
Nach dem Abschluss der Stadtschule schrieb er sich 1923 am Realgymnasium in Pilsen ein, wo er unter der Leitung des Zeichenprofessors Jiří Skupa die Grundlagen für seine spätere künstlerische, theatralische und filmische Arbeit erwarb. Skupa bemerkte sein künstlerisches Talent bereits im ersten Jahr und lud ihn ein, mit dem Puppentheater der Ferial-Siedlung in Pilsen zu arbeiten, das von dem bekannten Volkspuppenspieler Karel Novák geleitet wurde.
Trnka schloss die Schule nicht ab, 1927 machte er eine kurze Lehre als Konditor und Schlosser in der Škoda-Fabrik und wurde schließlich Verkäufer in einer Kunsthandlung. In seiner Freizeit malte er Kulissen, entwarf Bühnenbilder und schnitzte Puppen für das Puppentheater und zu seinem eigenen Vergnügen. Bereits im Alter von siebzehn Jahren gewann er auf verschiedenen internationalen Puppenausstellungen Anerkennung, zunächst in Prag und ein Jahr später in Paris.
Auf die Fürsprache von Josef Skupa ermöglichten seine Eltern Jiří 1929-1935 ein Studium an der Kunstgewerbeschule in Prag. Im Jahr 1934 gewann er den ersten Preis in einem Kunstwettbewerb und erhielt eine hohe Belohnung für die Verwendung seiner Entwürfe, was ihm half, die schwierige finanzielle Situation zu überwinden, die seine Familie während der Depression traf, und sein Studium zu beenden. Er schloss sein Studium 1935 in der Klasse von Professor Jaroslav Benda ab.
Schon während seines Studiums begann er Bücher zu illustrieren, entwarf Werbung und Spielzeug für die Firma Pospíšil in Rokycany (später Hamiro) und zeichnete für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften wie Pestrý týden, A-Zet und Mladý hlasatel. Er arbeitete auch für das Spejbl- und das Hurvínek-Theater in Skup, mit denen er 1935 auf Europatournee ging (Deutschland, Polen, die baltischen Staaten).
1936 machte sich Trnka selbständig und gründete das Holzpuppentheater im Prager Rokoko-Theater. Aufgrund finanzieller Probleme wurde es jedoch nach der ersten Spielzeit geschlossen, was ihn dazu veranlasste, seinen Lebensunterhalt als Buchillustrator zu verdienen, und sein origineller künstlerischer Stil machte ihn bald zu einem der besten tschechischen Illustratoren. Im Laufe seines Lebens illustrierte er mehr als hundert Bücher tschechischer und internationaler Autoren und wurde vor allem durch seine Illustrationen von Kinderbüchern berühmt (Mischa Kulicka, Wanzen, Märchen aus Tausendundeiner Nacht, Märchen von Hans Christian Andersen, Märchen der Brüder Grimm, Alte tschechische Legenden, Fimfarum Jan Werich und andere).
Im Februar 1941 wurde Goldonis Werk am Nationaltheater in Prag uraufgeführt. Karneval in Venedigfür das Trnka das Bühnenbild und die Kostüme entwarf. Dies war der Beginn seiner langen Zusammenarbeit mit dem Nationaltheater als Bühnen- und Kostümbildner. Seine berühmteste Szene für Klicperovs Böse Hirsche 1948 wiederholte er es mit dem Regisseur Jiří Frejka am Theater Vinohrady.
Während des Krieges begann er auch mit dem Filmstudio in Barrandov zusammenzuarbeiten und beteiligte sich an der Produktion von Filmen in den Barrandov-Studios. Im Jahr 1945 wurde er zum künstlerischen Leiter eines neuen Trickfilmstudios ernannt, das später den Namen Brothers in Trickery erhielt und unter anderem den Antikriegsfilm Perak und SS und Märchen Der alte Mann pflanzte Rüben oder Tiere und Petrowskider 1947 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes und Venedig ausgezeichnet wurde und die Brothers in Trick Studio zu Weltruhm führte.
"Kunst ist gut, wenn sie alle anspricht. Das Einzige, was zählt, ist das, was der Künstler sagt, der Inhalt. Es geht um Ideen, und die sind nicht nur tschechisch, sie sind immer nur menschlich."
Trnka fühlte sich besonders zur Arbeit mit Puppen hingezogen und gründete 1947 das Puppet Film Studio. In den folgenden zwanzig Jahren drehte er 24 Puppenfilme, darunter fünf Spielfilme. Er brachte sein handwerkliches Können, seine Liebe zum Detail und seinen künstlerischen Geschmack in die Welt des Films ein. Er beherrschte alle grundlegenden Berufe - er führte selbst Regie, war der Autor der gesamten künstlerischen Komponente, einschließlich der Puppen und ihrer Kostüme. Dabei zögerte er nicht, Experten zu Rate zu ziehen, zum Beispiel bei den Entwürfen für den Spielfilm Alte tschechische Legenden beriet sich mit Historikern und Archäologen. Dieses Projekt war auch das erste im Jahr 1953, bei dem die Puppen mit den Stimmen der führenden Künstler des Nationaltheaters sprachen.
Jeder seiner Filme war technisch anders, und sein Werk war ein Meilenstein in der Entwicklung des Puppenspiels. Unter seiner Leitung wurde der erste abendfüllende Puppenfilm gedreht Die Palette nach dem Buch von Mikoláš Alš und 1948 ein abendfüllendes Andersen-Märchen Die Kaisernachtigall mit Musik von Vaclav Trojan. Es folgten eine Reihe erfolgreicher Filme, die ihn in der ganzen Welt bekannt machten - Bajaj (1950), Alte tschechische Legenden (1953), Der brave Soldat Svejk (1955), Ein Mittsommernachtstraum (1959), bei dem Švejk von Trnkas Freund Jan Werich synchronisiert wurde, der seinerseits das Märchenbuch von Werich illustrierte Fimfarum. Er arbeitete oft mit dem Drehbuchautor Jiří Brdečka zusammen. Ihr Werk umfasst den Puppen-Western Die Arie der Prärie (1949), das Lipsky zu einer Filmparodie inspirierte Lemonade Joe oder Pferdeoper. Für die Gesichter der Kutscher- und Räuberpuppen standen die Schöpfer Jiří Trnka und Jiří Brdečka selbst Modell.
Er arbeitete auch an Spielfilmen mit - er entwarf Kostüme für Bořivoj Zemans Film Es war einmal ein König (1954) oder die Hussiten-Trilogie von Otakar Vávra (Jan Hus, 1954; Jan Žižka, 1955; Gegen alle, 1957).
Ab 1956 widmete er sich verstärkt der Illustration von Büchern und beteiligte sich an der Vorbereitung der tschechischen Exposition auf der Weltausstellung Expo 58 in Brüssel. Sein Hauptwerk ist sein Märchenbuch für Kinder Garten (1962), das er schrieb und zeichnete und das auch verfilmt wurde, verfilmt von Břetislav Pojar und für den Rundfunk gesprochen von Karel Höger.
Trnka lebte 1938-1958 in Prag in Košíří im barocken Bauernhaus Turbová, dessen Garten ihn zu seiner Märchenerzählung inspirierte. Später kaufte er das Haus von Huml in Kampa, wo er in der Nähe seines Freundes Jan Werich wohnte.
Jiří Trnka war zweimal verheiratet und hatte fünf Kinder. Das erste Mal heiratete er 1936 seine Studienfreundin, die Grafikerin, Malerin und spätere Schriftstellerin Helena Chvojková. Sie bekamen drei gemeinsame Kinder, Zuzana im Jahr 1938, Jiří zwei Jahre später und Helena im Jahr 1945. Ihrer erstgeborenen Tochter schenkten sie ein Kinderbuch mit dem Titel Zuzanka entdeckt die Weltdie Helena schrieb und Jiří illustrierte. Seine zweite Frau war Věnceslava Assmannová, mit der er 1949 eine Tochter Klára und 1956 einen Sohn Jan bekam. Alle seine Kinder erbten Trnkas künstlerisches Talent. Zuzana wurde Redakteurin, Jiří Architekt, Helena Kunstredakteurin, und Klára und Jan wurden Maler.
1962 kehrte er zum Filmemachen zurück, u. a. mit dem Animationsfilm Cyber-Oma nach einem Thema von Ivan Klíma, in dem er vor einer Zukunft warnt, in der der Mensch durch eine Maschine ersetzt werden wird. Wenn man das Alter des Films bedenkt, sind seine Visionen des menschlichen Fortschritts wundersam.
"Ich bin nicht gegen den Fortschritt. Ich bin gegen die Vergötterung der Technik. Ich bin gegen jede Form von Technologie, die den Menschen terrorisiert."
Im Jahr 1965 drehte er den Film Die Hand über die Freiheit des künstlerischen Schaffens und die totalitäre Macht, die versucht, es zu kontrollieren. Obwohl der Film im In- und Ausland zahlreiche Preise gewann, wurde er kurz nach seiner Veröffentlichung für viele Jahre verboten.
In seinen letzten Lebensjahren widmete er sich neben seiner Arbeit für die Expo 67 in Montreal (er gestaltete einen Teil der Ausstellung World of Children - Toy Tree und Tree of Stories) der Malerei und der Bildhauerei. Im Jahr 1967 kehrte er als Professor an die Prager Kunstgewerbeschule zurück und leitete bis zu seinem Tod das Studio für Illustration und Gebrauchsgrafik. Seine Arbeit wurde jedoch durch eine andauernde Zuckerkrankheit beeinträchtigt, die durch ein unheilbares Emphysem verstärkt wurde, dem er schließlich am 30. Dezember 1969 im Alter von knapp achtundfünfzig Jahren erlag. Er ist auf dem Zentralfriedhof in seiner Heimatstadt Pilsen begraben.
Im Laufe seiner Karriere gewann er fast fünfzig nationale und internationale Preise bei verschiedenen Festivals (Venedig, Paris, London, Karlovy Vary usw.), wurde 1963 zum Nationalen Künstler ernannt und erhielt 1968 den Hans-Christian-Andersen-Preis.
Wikipedia/ Facebook/ Gnews.cz - Jana Černá
German 
Czech 
English 
Spanish 
French 
Italian