Disney feiert das 100-jährige Bestehen seines Filmimperiums

Mickey feiert seinen 100. Geburtstag und ist im letzten Jahrhundert stark gewachsen. Das Unternehmen hält mehr als 30% Anteil am Hollywood-Markt. Sein wirtschaftliches, soziales und industrielles Modell ist ein grundlegender Unterhaltungsmoloch, der die Kultur auf der ganzen Welt zu vereinheitlichen und zu verarmen droht.

Das Unternehmen ist in der Branche so wichtig, dass die ganze Branche in Atem gerät, wenn eine kleine Maus eine strategische Neuausrichtung vornimmt. © Sra Leandra Garcia/U.S. Air/ZUMA-REA
Mickey's Parade. Er hat das Zeug dazu. Walt Disneys Unternehmen, das am 16. Oktober 1923 gegründet wurde, feiert sein hundertjähriges Bestehen auf einem schwindelerregenden Haufen von Dollarscheinen. Mit einem Umsatz von 83 Milliarden im Jahr 2022 würde der multinationale Unterhaltungskonzern, das Kraftwerk der amerikanischen Soft Power, allein in Hollywood einen Marktanteil von 30% haben.

Der berühmte Gründer Walt Disney starb 1966. Im Jahr 2023 ist der Mann, der den Moloch leitet, Bob Iger. Ein Symbol für sich selbst. Mit seinen 72 Jahren verkörpert der Vorsitzende und CEO von Disney den gewaltigen Appetit des Unternehmens. Er ist der Mann hinter den Übernahmen, die zwischen 2009 und 2017 getätigt wurden, Symbole einer gefräßigen Strategie der wirtschaftlichen Konzentration - angefangen beim Konkurrenten 20th Century Fox, der 2017 für 71,3 Milliarden Dollar geschluckt wurde.

Das Ungeheuer ist unter Bob Iger so sehr gewachsen, dass es schwer ist, die Grenzen seines Reiches zu erkennen. Pixar? Wurde 2006 von Disney aufgekauft. Marvel-Superhelden? Wurde 2009 übernommen. "Star Wars"? Im Jahr 2012. "Die Simpsons", "Alien" und sogar die Gans, die das goldene Ei legte, "Avatar"? Wurden von Mickey zur gleichen Zeit wie Fox verschlungen.

Den Kinos den Kampf ansagen
Wir sprechen hier nur von einem Kinofilm, von dem ein ganzer Wirtschaftskreislauf ausgeht. Filme werden schnell zu Franchises, zu Serien, zu Vorzeigeprodukten für die Disney+ Plattform. So sind die fünf "Star Wars"-Filme und 12 Franchises ("The Mandalorian", "Obi-Wan", "Visions"...) von Disney entstanden.

Diese werden dann in abgeleiteten Produkten, Figuren und anderen T-Shirts angeboten, für die Disney auf den ihm gehörenden Fernsehkanälen wie ABC oder dem Sportriesen ESPN wirbt. Dieses Merchandising wird dann vor allem in den sechs Themenparks verkauft, die von Marne-la-Vallée über Tokio und Shanghai bis Florida jedes Jahr fast 100 Millionen Besucher anziehen.

Doch dieser Kreislauf soll durchbrochen werden. Im 20. Jahrhundert war Disney einer der großen Namen, die dazu beitrugen, die Dunkelkammer zu einem magischen Ort zu machen. Im 21. Jahrhundert träumt Mickey davon, die Kinos zu zerstören. Er erfindet mit Netflix und anderen eine Welt, in der Inhalte direkt im Wohnzimmer und auf dem Smartphone angeschaut werden, ohne dass Zwischenhändler (Kinobetreiber, Verleiher usw.) einen Teil der Einnahmen einstreichen.

Seine Kriegswaffe: Disney+ (D+). Die Streaming-Plattform, die im Frühjahr 2020 in Frankreich startet, ist das nächste Kind von Bob Iger. Es sollte sogar sein letzter Posten sein: Ende 2019 verließ er seinen Posten als CEO kurz vor dem Start von D+, das Netflix und Amazon Prime im Video-on-Demand-Bereich Konkurrenz machen sollte. Sein Nachfolger, Bob Chapek, befürwortet die Beerdigung der Kinos im Jahr 2020 mit Covid im Hintergrund: "Unser Wunsch ist es, das Geschäft im direkten Kontakt mit den Verbrauchern zu beschleunigen (...), die Produktion von Inhalten voranzutreiben, indem wir sie vom Vertrieb trennen, um Inhalte zu produzieren. unsere Verbraucher wollen. "

Ein panischer Wind fegte durch die Branche. "Ein Großteil der westlichen Kinowelt hängt von den Entscheidungen dieses einen Schauspielers ab", erinnert sich der Journalist und Filmkritiker Marc Moquin. Beispiel: Frankreich. Das Centre National du Cinéma (CNC) erhebt von jeder verkauften Kinokarte eine Steuer von 10,72 %, die es in die von ihm finanzierten Filme reinvestiert. Der Erfolg amerikanischer Blockbuster trägt somit zur Gesundheit des französischen Kinos bei.

Doch im Jahr 2022 entfielen auf Disney etwa 20% Kinobesucher in Frankreich. Das Unternehmen weiß sehr wohl, dass das französische Kulturmodell einen Schlag erleiden wird, wenn es seine Murmeln abzieht. Also spielt es. Vor allem, wenn es darum geht, die Gesetze zu seinen Gunsten zu ändern.

D+ möchte nicht nur Steuern vermeiden, indem es den größten Teil seiner europäischen Einnahmen in den Niederlanden deklariert, sondern träumt auch davon, die so genannte Medienchronologie-Regel zu beenden. Eine französische Besonderheit: Streaming-Riesen müssen fünfzehn bis siebzehn Monate warten, nachdem ein Film nicht mehr im Kino gezeigt wird, um ihn aus dem Programm zu nehmen (in der Vergangenheit, um das Kino vor der Konkurrenz durch das Fernsehen zu schützen, jetzt durch Streaming).

Die Politik der Erpressung
Im Oktober 2022 ist es Zeit für Erpressung. Disney droht Frankreich, seinen Blockbuster "Black Panther 2" nicht in die Kinos zu bringen, wenn die Behörden nicht der Chronologie der Medien folgen. Die Kulturministerin Rima Abdul-Malak ist nicht sonderlich abgeneigt: "Es ist legitim, wenn sie eine Verkürzung des Verleihzeitraums fordern", sagte sie im Anschluss an die Verpflichtung des Unternehmens, 20 bis 25 % seines Umsatzes in französische Produktionen zu investieren. Das Prinzip der Reform der Medienchronologie steht fest: "Black Panther 2" kommt heraus.

Disney beansprucht den Sieg für sich, aber das täuscht über den Misserfolg hinweg. Tatsächlich ist Disney+ derzeit nicht in der Lage, genügend Gewinne zu erwirtschaften, um den Kinostart zu ersetzen. Die Plattform sieht sogar ein Defizit von 1,5 Milliarden Dollar im Jahr 2022, trotz 146 Millionen Abonnenten weltweit.

Im November 2023 wird D+ zum ersten Mal die Preise erhöhen, um einige Verluste zu decken. Ein weiteres Zeichen der Krise ist, dass Bob Chapek im November 2022 "gefeuert" und durch... Bob Iger ersetzt wird, der zurückgekehrt ist, um den Retter zu spielen. Großer Rückzieher, denn Iger geht so weit, die Plattform (die er ins Leben gerufen hat) zu beschuldigen, den Kinostarts der Disney-Filme zu schaden!

"Unsere Eile, unsere Inhalte zu entwickeln, um in erster Linie unsere Streaming-Angebote zu bedienen (...) hat die Aufmerksamkeit und den Fokus der Verbraucher geschwächt", sagte der Big Boss diesen Sommer. Es stimmt, dass die jüngsten Veröffentlichungen kommerzielle Enttäuschungen waren: "Die kleine Meerjungfrau", "Ant-Man 3" und "Indiana Jones 5" sind zwar keine Katastrophen für die Branche, haben aber Probleme, rentabel zu sein.

Würde die öffentliche Franchise-Strategie, die Disney eingeführt hat und die sich in ganz Hollywood verbreitet hat, die Branche ermüden? Im Moment zögert Mickey, etwas anderes anzubieten: Die Agenda für das kommende Jahrzehnt ist immer noch voll mit mehr "Star Wars", vielen Marvel-Filmen und Live-Action-Remakes von Zeichentrick-Klassikern ("Hercules", "Lilo und Stitch")... Das hat den Erfolg gesichert und die Aktionäre beruhigt. Zumindest bis jetzt...

Ein Koloss auf tönernen Füßen?
Währenddessen humpelt Disney vor sich hin und muss sich Kritik an den Arbeitsbedingungen im Unternehmen gefallen lassen. Die Kultur des ständigen Inhaltsflusses ging auf Kosten der Künstler und Mitarbeiter. Viele Regisseure wie Edgar Wright und Tim Burton haben schließlich die Tür zugeschlagen, und Disney hat ihnen übermäßig strenge Vorgaben gemacht.

Auf der Seite der "kleinen Hände" haben die Technikerteams, die für die Spezialeffekte verantwortlich sind, die grundlegenden Rädchen in einem Kino, das heute im Wesentlichen digital ist, im August eine gewerkschaftliche Organisierung beantragt. Sie beklagen das höllische Arbeitstempo und berichten von 16-Stunden-Tagen ohne Pausen, schlechter Bezahlung und geringer sozialer Absicherung.

Ihre Forderungen sind Teil eines umfassenderen Streiks in Hollywood, der von den Drehbuchautoren (in Erwartung der Einigung vom 24. September) und den Schauspielern (noch im Gange) geführt wird. Auch in diesem Fall steht Disney im Mittelpunkt der Kritik, weil das Studio unkontrolliert digitale Doppelgänger einsetzt, die Szenen in der Postproduktion zurückspielen, ohne dass die Schauspieler am Set anwesend sind, sondern ihr Bild nach Belieben verwenden - wie eine künstliche Intelligenz.

Das Magazin The Hollywood Reporter berichtete im Oktober außerdem, dass Disney endlich beschlossen hat, Showrunner (im Wesentlichen Chefautoren) für Disney+ einzustellen. Bislang hat das Unternehmen aus Kostengründen seine Serien ohne einen echten kreativen Piloten produziert und sich mehr auf die Markenstärke als auf die Produktqualität konzentriert. Dank der Mobilisierung der Gewerkschaften scheint sich das Blatt nun gewendet zu haben.

Die Walt Disney Company feiert ihr hundertjähriges Bestehen trotz finanzieller Verluste nicht gerade leichten Herzens. Vor allem seit ein verrücktes Gerücht die Finanzmärkte in diesem Sommer erschütterte. Apple würde Disney ins Visier nehmen. Mit 400 Milliarden Dollar Umsatz im Jahr 2022 würde Apple eine Maus fast wie einen Zwerg aussehen lassen. Der Schwindel des Kapitalismus, der dazu verdammt ist, weiter zu expandieren, die Traurigkeit der kulturellen Welt, die auf ein buchhalterisches Ballett von Fusionen und Übernahmen reduziert wird. Und vor allem "Happy Birthday"...

(Humanite.fr/JaC)