Berühmter französischer Maler Henri Émile Benoit Matisseder sich auch als Grafiker, Bildhauer, Bühnenbildner und Architekt hervortat, verdankt seine Karriere dem Zufall. Sein Lebensweg wurde zunächst durch das Testament seines Vaters bestimmt, und es gab keinen Hinweis darauf, dass er einer der größten Künstler und größten künstlerischen Erneuerer des 20. Jahrhunderts werden würde.
Er wurde am 31. Dezember 1869 auf dem Bauernhof seines Großvaters in der nordfranzösischen Stadt Le Cateau-Cambrésis geboren. Sein Vater, Émile Matisse, war Kaufmann und besaß eine Drogerie sowie ein Geschäft für Gewürze und Samen. Die Mutter Héloise, geborene Gérard, war Amateurmalerin. Nach dem Deutsch-Französischen Krieg zog die Familie 1871 nach Bohain-en-Vermandois in der Picardie, wo Henri mit seinem drei Jahre jüngeren Bruder Pierre aufwuchs und als Erstgeborener das Familiengeschäft übernehmen sollte. Da er jedoch nicht für das Geschäft geeignet war, schickte ihn sein Vater nach Paris, um Jura zu studieren. Im Jahr 1889 kehrte er mit einem Diplom zurück und trat eine Stelle als Referendar an. Nach einem Jahr liegt er wegen einer Blinddarmentzündung im Krankenhaus, wo ihm sein Mitpatient rät, sich die Langeweile durch Malen zu vertreiben. Seine Mutter brachte ihm Farben mit, und er stellte fest, dass er ein viel besserer Maler war als ein Jurist. Nach seiner Genesung meldet er sich für einen Zeichenkurs an der Schule von Quentin-de-La Tour an, die sich an Textildesigner richtet.
Sein enttäuschter Vater wollte zunächst nichts von der Malerei wissen, aber auf Drängen seiner Mutter gab er seinem Sohn schließlich Geld, um in Paris Malerei zu studieren, und so konnte Henri 1891 ein Studium an der Académie Julian beginnen. Seine konservativen Lehrer waren jedoch geteilter Meinung über sein Werk, und so schrieb er sich 1895 an der École des Bseeaux-Arts ein, wo er im Atelier von Gustave Moreau auf andere Maler traf, die einen ähnlichen Stil wie er vertraten. Zu dieser Zeit lebt er mit dem Modell Caroline Joublau zusammen und wird 1894 Vater einer Tochter, Marguerite, die er 1897 offiziell als seine Tochter anerkennt, sich aber gleichzeitig von ihrer Mutter trennt. Er lernte die Modeschöpferin Amélie Parayre aus Toulouse kennen, die er im folgenden Jahr heiratete. Sie bekamen zwei Söhne, Jean (geb. 1899) und Pierre (geb. 1890), später ein bekannter New Yorker Galerist und Kunsthändler.
Im Jahr 1896 stellte Matisse seine Bilder im Salon de la Nationale aus, was auf großes Interesse stieß und ihm die Mitgliedschaft im Salon einbrachte. Zu dieser Zeit war dies die einzige Möglichkeit für Maler, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten: Ausstellungen im Salon brachten ihnen die Aufmerksamkeit von Käufern und finanzielle Belohnungen oder Medaillen von offiziellen Institutionen ein. Für Matisse bedeutete dies, dass er Aufträge von privaten Kunden erhielt. Auf dem Herbstsalon im Oktober 1905 kam es jedoch zu einem Skandal. Die moderne Konzeption der Gemälde, die buchstäblich vor Farbe strotzen, wurde von einem Kritiker als "Käfig der wilden Tiere" (la cage aux fauves) bezeichnet, und so wurde der Name einer neuen künstlerischen Bewegung geprägt - Fauvismus. Es war Matisse, der mit seinem Gemälde "Die wilden Tiere" zum Anführer der fauvistischen Gruppe wurde. Frau mit Hut. Für seine satten Farben, unvollkommenen Figuren und einfachen Farbkombinationen erhielt er den Spitznamen "der Barbar". "Die Farben sollen den Schock ausdrücken, den das Naturschauspiel auf unsere Sinne ausübt". erklärte der Maler.
Nach zwei Jahren löste sich die Gruppe auf und Matisse gehörte nie wieder einer Schule oder Bewegung an. Er war der Meinung, dass ein Künstler nicht Gefangener seines Stils oder seines Rufs sein sollte. Der Fauvismus wurde zur Grundlage für die Entstehung zeitgenössischer Kunstbewegungen wie des Expressionismus, des Kubismus und des Surrealismus.
Henri Matisse liebte es zu reisen, ein neuer Ort war für ihn immer eine Quelle der Inspiration. Seine Reisen, die er als "Fahrten" bezeichnete, führten ihn in viele Länder; im Laufe seines Lebens besuchte er England, Korsika, Italien, Spanien, Marokko, Algerien, Tahiti und die Vereinigten Staaten. Von seinen Reisen brachte er Skizzen und Fotografien mit, damit er sich an alle Orte gut erinnern konnte. Nach einem Besuch in Marokko begann er, satte Farben und exotische Muster zu verwenden. In der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg malte er viele Meisterwerke. Erwähnenswert sind die Gemälde Fenster öffnen (1905), Freude am Leben (1906), Margot (1907), Rote Harmonie (1908). 1909-10 schuf er zwei Gemälde für den russischen Kunstsammler Sergej Schtschukin, Tanz a Musik. Als der Krieg ausbrach, ging er nach Südfrankreich, um seinem Bruder zu helfen, der von den Deutschen gefangen genommen worden war.
Im Jahr 1925 wurde er zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Seine Leidenschaft für das Reisen verließ ihn auch nach dem Krieg nicht; er verbrachte die meiste Zeit des Jahres in Paris und Nizza, und 1930 besuchte er Tahiti und die Vereinigten Staaten, wo sein Sohn Pierre 1925 eine Galerie eröffnete. In den USA war der Maler Gast des bedeutenden Kunstsammlers Albert Barnes, der ihn beauftragte, die Lünetten in einem der Säle seines Museums zu dekorieren; die Arbeit dauerte fast drei Jahre.
Im Jahr 1939 ließ sich seine Frau Amélie von dem siebzigjährigen Matisse scheiden. Der unmittelbare Grund dafür war Matisse' junge Assistentin und Modell, die Russin Lydia Delectorsky, die bis zu seinem Lebensende bei ihm lebte. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er von den deutschen Behörden als "entarteter Maler" verfolgt. Er überlebte die Schrecken des Krieges in Nizza. Im Jahr 1941 wird bei ihm Zwölffingerdarmkrebs diagnostiziert. Er unterzieht sich einer schwierigen Operation in einer Klinik in Lyon und lässt sich anschließend dauerhaft an der Riviera nieder. Er arbeitet weiter, aber sein Gesundheitszustand zwingt ihn, die normale Malerei aufzugeben - er kann sich nur noch im Rollstuhl fortbewegen. Dennoch hörte er nicht auf zu malen. Er erfand die Technik der "papiers découpés", das Ausschneiden von Papiercollagen, die sein Assistent nach seinen Anweisungen auf die Leinwand klebte. Die bekanntesten Werke von Matisse, die in dieser Technik entstanden sind, sind Jazz (1947), Der Kummer des Königs (1952) a Schnecke (1953). "Es sind die einfachsten Mittel, die dem Künstler die größten Ausdrucksmöglichkeiten geben... Der Künstler darf niemals ein Gefangener seiner selbst sein, ein Gefangener des Manierismus, ein Gefangener seines Ruhms, ein Gefangener des Erfolgs." erklärte der Maler. "Eine Schere ist ein wunderbares Werkzeug. Die Arbeit mit Schere und Papier ist eine Beschäftigung, die mich völlig in Anspruch nimmt. Es macht mir immer mehr Freude, Scrapbooks zu erstellen. Warum habe ich nicht schon früher damit angefangen? Ich habe immer mehr das Gefühl, dass es einfacher ist, sich mit einem einfachen Ausschnitt auszudrücken als mit einer Zeichnung oder einem Gemälde. behauptete er.
Er starb am 3. November 1954 in Nizza in seinem Haus im Stadtteil Cimiez an einem Herzinfarkt. Er ist auf dem dortigen Friedhof zusammen mit seiner Ex-Frau begraben.
Die Gemälde von Henri Matisse gehören heute zu den teuersten Gemälden, die je in der Welt verkauft wurden. Sie sind in privaten Galerien und Museen auf der ganzen Welt zu bewundern.
Facebook /Gnews.cz - Jana Černá
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