Fünf Jahre ist es her, dass eine Ausstellung von Gemälden mit Prager Themen von Vojtěch Kolařík die Kunstliebhaber in der legendären deutschen Hafenstadt begeisterte. Sie fand am 21. März 2019 im beliebten "tsechischen Café TRDLO FACTORY" statt und zog nicht nur unsere Landsleute, die dort am Meer leben oder sich dort aufhalten, in großer Zahl an. Diese kulturelle Veranstaltung fand anlässlich des hundertsten Jahrestages der Gründung der Tschechoslowakischen Republik statt. Es war ein großer Erfolg und nach einiger Zeit wurde die Idee geboren, die Ausstellung zu wiederholen, diesmal in Prag.
Die Kuratorin Olga Konvalinková von der Galerie AA na Újezdu, die über gute Erfahrungen mit Ausstellungen des Künstlers verfügt, hat diese schöne Aufgabe übernommen und ist sicher, dass die Besucher auch dieses Mal alle Räume ihres Ausstellungsstandes füllen werden. Kolařík stellt hier schon seit vielen Jahren regelmäßig aus. In letzter Zeit präsentiert er hier im Haus in der Galerie Černohorské AA seine beliebte Picasso-Sujetserie, die er Gesichter und Hände oder Feenträume nennt, wie seine letzte Präsentation im vergangenen Jahr hieß.

Was wir wissen sollten
Vojtěch Kolařík (geboren 1938 in Třebíč), Maler, Grafiker und Illustrator, hat eine lange Reihe von Ausstellungen im In- und Ausland gehabt. Er ist in privaten und öffentlichen Sammlungen in der Tschechischen Republik und im Ausland vertreten. Er begann seine künstlerische Laufbahn an der Akademie der darstellenden Künste in Prag, wo er Szenografie bei Professor František Tröster und Malerei und Zeichnung bei Associate Professor Oldřich Smutný studierte.
Das Bühnenbild, das seine Bestimmung ist, führte ihn zu einer Karriere als Bühnenbildner beim Tschechischen Fernsehen, wo er fast ein Vierteljahrhundert lang an der visuellen Gestaltung der Sendungen beteiligt war. Er entwarf Kostüme, komponierte Bühnenbilder und andere künstlerische Elemente für Fernsehfilme, -serien und -kulturprogramme verschiedenster Art und Ausrichtung. Bei dieser Tätigkeit ist ihm die Kunst der klaren Linie und der künstlerischen Stenografie, die wir heute in seinen Zeichnungen, Buchillustrationen und Gemälden finden, ins Blut übergegangen. Den Einfluss des legendären Pablo Picasso verleugnet er nicht, sondern macht sich sein großes Vorbild gerne zu eigen.
Kolaříks langfristiger Erfolg in seiner Fernseharbeit wurde durch seine freiberufliche Tätigkeit erheblich begünstigt. Und diese wurde, wie der Kunsthistoriker František Malina, ein Experte für Kolaříks Werk, feststellt, wiederum durch die typischen Elemente der Fernsehvision - zum Beispiel den Schnitt, das Detail, das Halbdetail, alles Wichtige in den Vordergrund des Kunstwerks gestellt - angereichert und bereichert.


Das malerische Manuskript von Vojtěch Kolařík basiert, wie bereits angedeutet, auf dem zeichnerischen und farblichen Minimalismus. Er stört absichtlich den Raum und die Tiefe des Bildes. Er verzichtet auf illusionistische Modellierung und Perspektive. Er setzt auf die künstlerische Wirkung von nur einer gemalten Fläche hier und da, die die Wirkung der straff gezeichneten Linie verstärkt. Alles ist im Geiste der Vereinfachung, der Verzicht auf Detailreichtum und Farbenpracht zugunsten von Prägnanz. Auch die Arbeit des Künstlers mit der Diagonale ist ein markantes, dynamisches, ja dramatisches Element, das die Flächigkeit des Bildes unterstreicht.
Die flächige Darstellung führt zur Überlagerung von Figuren und Gegenständen - kleinere und höher gelegene Figuren signalisieren Distanz. Die überdimensionalen Figuren und Köpfe im Vordergrund ziehen den Betrachter dann in die Atmosphäre und das Geschehen hinein - was den Leinwänden Suggestivität verleiht und das kompositorische Prinzip unterstreicht. Wie PhDr. Malina in seiner Bewertung sagt, verleiht die typische Linie von Vojtěch Kolařík dem Gemälde Dynamik und Eindringlichkeit. Das begrenzte Farbregister verleiht dem Bild eine besondere Atmosphäre und Spannung, was die Sympathie steigert. Die freie, nur hier und da gemalte Fläche scheint ein zusätzliches abstraktes, rationales Licht ins Bild zu bringen, das den Gegenstand in seiner ganzen Klarheit stabilisiert. Die gesteigerten Farbtöne haben auch einen symbolischen Ausdruck und unterstreichen die Handlung.

Schnappschüsse aus Prag
Wir betrachten die Gemäldesammlung, die für die oben genannte Ausstellung vorbereitet wurde, die im Frühjahr des fünfundzwanzigsten Jahres stattfinden wird. Die Eröffnungsfeier findet am 28. April und die Eröffnung der Ausstellung am 17. Mai 2025 statt. Die Ausstellung besteht aus dreißig Werken mit mehr oder weniger bekannten Szenen von Prager Ecken, Straßen, Brücken und Parks, gemalt in Acryl auf Xylolithplatten im klassischen Stil. Erwarten Sie aber nicht die Dämmerung von Šikaneder, den dokumentarischen Blick von Šetelík oder das Feuerwerk der Farben von Líbal. Diesmal löste sich Vojtěch Kolařík von seiner kreativen Linie und gab sich eine Zeit lang dem Akademismus hin. Er gab seinen bevorzugten Postmodernismus auf, er malte die Veduten nicht einmal auf seinem üblichen Recyclingmaterial, d.h. auf Verpackungskartons, sondern auf der Leinwand, auf der im Gegensatz zu ihm die meisten Künstler malen.
Aber es wäre nicht er, wenn er nicht zumindest einige dieser Unikate in die Ausstellung einbringen würde, wie uns die beigefügten Fotos aus seinem Atelier in Vinohrady überzeugen. Seine so charakteristischen Gesichter und Hände in der Prager Umgebung fehlen also zu unserer Freude nicht.
Und wie schon vor Jahren in Hamburg findet diese Ausstellung anlässlich der Feierlichkeiten zur Gründung unserer Republik statt, in diesem Jahr allerdings zum hundertfünfzigsten Mal.

Kolaříks kreative Phasen
Während Pablo Picasso, Kolaříks Geliebter und sein großes Vorbild in der Kunst, sich mit einer einfachen Bleistiftlinie auszudrücken, von der blauen Periode zur rosa Periode und dann über den analytischen Kubismus zum synthetischen Kubismus aufstieg, verbrachte Kolařík fünfunddreißig Jahre damit, Bühnenbilder, Kostüme und Kulissen für Theater, Fernsehen und Filmstudios zu entwerfen. Danach widmete er sich der einzigartigen Malerei von Schießereien, die mit den historischen Schießereien durchaus konkurrieren konnten. Die Nachfrage war so groß, dass er viele Jahre lang ein Dutzend Bilder pro Monat malte. Allerdings wählte er seine Sujets meist nicht aus den traditionellen Jagdszenen, sondern porträtierte erfolgreich mit karikaturistischer Übertreibung zum Beispiel Kaiser Rudolf II. oder Kaiser Franz Joseph oder Königin Elisabeth von England. Diese Kunstwerke waren vor allem im deutschsprachigen Raum und in Übersee sehr gefragt. Er kombinierte ihre Arbeiten mit Grafiken und Buchillustrationen, unter anderem schmückte er eine Reihe von Gedichtbänden von Karel Sýs und der Dichterin Eva Frantinová.
Die sprichwörtliche Kirsche auf dem Sahnehäubchen des phantasievollen Künstlers sind seine Gemälde auf Glas, insbesondere Flaschen und Demijohns. Die Prager Stilleben sind ein unvergessliches Thema seiner Kunst.

Aber wir dürfen die Frau, das ewige Thema dieses Meisters, nicht vergessen. In seiner Commedia dell arte, der Landschaft der menschlichen Komödie, spielt der Primat Eva eine wichtige Rolle. Wenn nicht sogar die wichtigste, wie die Kunsthistorikerin Malina oben sagt. Es gab eine relativ lange Periode in Kolaříks künstlerischem Schaffen, in der Landschaften, Abstraktes, Imaginäres dominierten, bis sich die Situation umkehrte - der heutige Kolařík ist vor allem ein figurativer Maler.
Die Landschaft bleibt jedoch in seinem Werk, wenn auch nur angedeutet, und ist in seinen letzten Gemälden präsent. Jedes Mal jedoch in Verbindung mit einer Frau. Eine Frau, deren natürlicher Schmuck ein Schmetterling oder Blumen anstelle von Haaren sein können und deren Brüste so rund sind wie die Hügel des böhmischen Mittelgebirges. Vojtěch Kolařík malt jedoch selten eine Frau als erstklassigen Akt. Und der sensible Betrachter versteht, worum es geht. Männer entführen Frauen, Frauen manipulieren Männer. Aber spielen wir nicht mit Worten, es ist besser, sich eine eigene Meinung über Kolaříks Werk zu bilden. Und das geht nicht ohne einen Besuch seiner Ausstellung in der Prager Galerie Ujezd im Haus Černohorské, die vom 28. April bis 17. Mai 2025 läuft.
gnews.cz - Ivan Černý
FOTO - Jiří Vlastník