Miguel Ángel Buonarroti: un genio solitario obsesionado con la búsqueda de la belleza perfecta

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"La perfección se alcanza con pequeñas cosas, pero la perfección no es pequeña".

Si la gente supiera cuánto trabajo me costó dominar mi maestría, no me considerarían un genio".

"El objetivo del arte es hacer feliz a la gente".

Hace 550 años nació Miguel Ángel de Lodovico Buonarroti SimoniUno de los más famosos representantes del Alto Renacimiento italiano. Pocos artistas han dejado su huella en la historia del arte de forma tan significativa como él. Fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta único. Se consideraba ante todo escultor, y antes de cumplir los treinta ya había tallado en mármol dos de las esculturas más famosas de la historia del arte, Pieta a David. Como pintor, creó las famosas decoraciones al fresco de la Capilla Sixtina del Vaticano, sus frescos El Juicio Final a Creación del mundo son la cumbre de la pintura renacentista. El mundo entero acude a Italia para ver sus obras.

Miguel Ángel vivió y trabajó durante casi un siglo y fue muy laborioso durante toda su vida, trabajando aún a los 88 años, seis días antes de su muerte. Vivió en tiempos turbulentos, cuando la religión medieval fue barrida y comenzó la Reforma. Fue un artista capaz de adaptarse a estos tiempos y retratarlos brillantemente en sus obras. Entre sus contemporáneos se le tenía en una estima sin precedentes, se le llamaba El Divino - Divino. Pero debido a la desnudez de sus personajes, también tenía un apodo poco halagador Inventor de las porquerías - literalmente El inventor de las bromas y fue el primer artista cuyas figuras se cubrieron con hojas de higuera. También fue el primero cuya vida fue documentada por dos biógrafos en vida.

Nació en una casa de piedra de la localidad de Caprese, cerca de Arezzo, en la Toscana, el lunes 6 de marzo de 1475, siendo el segundo de los cinco hijos de Lodovico Buonarroti Simoni y su esposa Francesca di Neri di Miniato del Sera. Nació en circunstancias dramáticas cuando sus padres, a pesar del avanzado embarazo de su madre, partieron a caballo hacia el castillo de Caprese a causa de la peste en Florencia. En el arduo viaje por las montañas, se produjo un accidente, Francesca se cayó del caballo que tiraba de ella. Aquella noche nació el pequeño Michelangelo.

La familia Buonarroti perteneció al patriciado florentino durante varias generaciones y ninguno de sus miembros tenía inclinaciones artísticas, eran pequeños banqueros y cambistas u ocupaban cargos públicos. La familia tenía su propio escudo de armas y patrocinaba una capilla en la basílica de la Santa Cruz de Florencia. Sin embargo, en el momento del nacimiento de Miguel Ángel, su banco había quebrado y su padre ejercía de juez de paz y administrador en el castillo de Caprese. Al cabo de seis meses, la familia regresó a Florencia, pero debido a la frágil salud de su madre y a los problemas económicos de su padre, Miguel Ángel quedó al cuidado de una niñera y enfermera en la ciudad de Settignano, donde la familia poseía una cantera de mármol y una pequeña granja. Settignano era una ciudad de canteros, y el marido y el padre de su niñera también lo eran, por lo que aprendió a trabajar la piedra desde niño. Más tarde, como artista famoso, dijo que prefería la escultura a la pintura porque procedía de una tierra de escultores y canteros: "Si hay algo bueno en mí, es que nací en el país de Arezzo. Junto con la leche de mi niñera, bebí polvo de mármol y absorbí el arte de usar el cincel y el martillo con los que creo mis personajes".

Miguel Ángel perdió a su madre a los seis años; ella murió en 1481 tras su quinto parto, a la edad de 26 años. Su padre, 11 años mayor, le sobrevivió medio siglo. En 1485, contrajo segundas nupcias con Lucrezia Ubaldini (fallecida en 1497). Miguel Ángel, de diez años de edad, era brillante y dotado desde pequeño, por lo que su padre lo envió a estudiar con el humanista Francesco Galatea de Urbino para que aprendiera gramática, latín y matemáticas. Sin embargo, Miguel Ángel no mostró ningún interés por la educación humanista, deliberadamente no estudiaba bien y prefería buscar la compañía de pintores y copiar los cuadros de los Maestros Antiguos en las iglesias. Fue entonces cuando conoció a Francesco Granacci, su amigo de toda la vida, que le instó a dedicarse a la pintura.

Para el padre de Miguel Ángel, sin embargo, esto era impensable; consideraba el arte como un trabajo manual indigno de un hijo de una familia patricia y eligió para él la carrera de notario. Pero un amigo de la familia, Lorenzo de' Medici, conocido como il Magnifico -el Magnífico-, gobernante sin corona de Florencia y mecenas de las artes, le aseguró que una carrera como artista no dañaría la reputación de la familia. Así, en abril de 1488, su padre accedió a que Miguel Ángel fuera aprendiz durante tres años de Domenico Ghirlandaio, uno de los artistas florentinos más populares de la época. No dejaba de ser interesante para el empobrecido Lodovico que el maestro no pidiera matrícula y pagara a los aprendices aventajados por su trabajo. Más tarde, el padre se apoyó directamente en su hijo para el sustento económico.

Miguel Ángel aprendió en el taller los fundamentos del arte del fresco, que utilizó veinte años más tarde en Roma. Un año más tarde, Ghirlandaio envió a dos de sus mejores alumnos -Granacci y Miguel Ángel- a la escuela de escultura artística del jardín del convento de San Marcos, a petición de Lorenzo el Magnífico. Lorenzo llevó al talentoso joven al palacio de los Médicis, donde se reunían importantes artistas, escritores y eruditos florentinos, y Miguel Ángel se convirtió casi en un miembro más de la familia, viviendo en el palacio hasta la muerte de Lorenzo en 1492.

Allí conoció a los jóvenes Medici que más tarde se convertirían en Papas: Giovanni, Papa León X (1475-1521), y Giulio, Papa Clemente VII (1478-1534). La famosa corte y los jardines de los Médicis fueron su siguiente escuela artística, en la que prefirió la escultura a la pintura. Entre sus primeras obras escultóricas conocidas se encuentran los relieves La batalla de los centauros a Madonna en las escalerasterminado en 1492. Recibió 50 florines de oro de Lorenzo por la Madonna.

Por aquel entonces, su compañero de clase era Pietro Torrigiani, dos años mayor que él, hijo de un acaudalado bodeguero florentino, que en una discusión le propinó un puñetazo en la nariz tan fuerte que le desfiguró permanentemente. Torrigiani huyó entonces de Florencia para escapar de la ira de Lorenzo de Médicis. Trabajó en Inglaterra, donde creó la lápida de Enrique VII y su esposa Isabel de York, que aún puede verse en la abadía de Westminster, y más tarde fue un destacado escultor en España, pero le fue mal. En Sevilla fue víctima de una estafa cuando un mecenas le pagó una bolsa de céntimos por su trabajo y luego, temiendo el escándalo, lo denunció a la Inquisición como hereje secreto. Torrigiani fue encarcelado y murió de hambre en su celda. Su maestría sigue hoy documentada en una estatua de San Jerónimo de terracota a tamaño natural en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Miguel Ángel quedó con el recuerdo del incidente en forma de nariz deformada y dificultad para respirar durante el resto de su vida. Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, abandonó la corte de los Médicis y regresó a la casa de su padre. Talló un crucifijo de madera para la basílica florentina del Espíritu Santo, y a cambio la basílica le permitió estudiar anatomía en cadáveres del hospital adyacente. Los diseccionó para entender cómo funcionan los músculos, razón por la que sus esculturas son increíblemente realistas.

En 1493 compró un bloque de mármol y esculpió una estatua de Hércules, que más tarde fue enviada al rey Francisco I de Francia (subió al trono en 1515), pero hacia 1700 la estatua se perdió.

A principios de 1494 Miguel Ángel regresó a la corte de los Médicis, donde el hijo y heredero de Lorenzo, Pedro de Médicis, también conocido como el Desdichado, le encargó la construcción de una estatua de nieve. Ese mismo año, sin embargo, Pedro de Médicis tuvo que huir de Florencia de las tropas del rey francés Carlos VIII, y aunque intentó conseguir la ayuda de reyes y príncipes vecinos, nunca regresó a Florencia, ahogándose en el río Garigliano en 1503.

El fanático monje dominico Girolamo Savonarola, admirado por el tío de Miguel Ángel, Francesco, tomó el control de Florencia y en 1494-1498 transformó la república en un estado estrictamente teocrático: la República de Cristo, de la que debían erradicarse todo el libertinaje renacentista y las iniquidades de la humanidad. Desgraciadamente, como parte de esta "purificación", también mandó destruir obras de arte que consideraba inmorales. Sin embargo, cometió el error de criticar en sus sermones no sólo a los miembros de la familia Borgia, sino también al Papa Alejandro VI, que lo maldijo y excomulgó por herejía en 1497. Cuando Savonarola hizo caso omiso y continuó predicando, fue arrestado, torturado, ahorcado y finalmente quemado póstumamente en 1498. Esto recuerda en cierto modo el destino del maestro checo Jan Hus en 1415, pero él señalaba la corrupción de la Iglesia, no criticaba a toda la sociedad. Los Medici no regresaron a Florencia hasta 1512.

Bajo la influencia de los turbulentos acontecimientos, Miguel Ángel abandonó Florencia, primero para dirigirse a Venecia y luego a Bolonia. En Bolonia recibió el encargo de un pequeño altar de Santo Domingo para la iglesia del mismo nombre, pero necesitaba más encargos para ayudar a su padre a salir de sus deudas. Se cuenta que se ayudó a sí mismo con un poco de engaño; en 1496 creó una estatua de tamaño natural de un Cupido dormido, la hizo estirar en arcilla ácida y la vendió como una antigüedad de la época de la antigua Roma al cardenal Raffaele Riar de San Giorgio por medio del marchante de arte Baldassare del Milanese. La falsificación era verosímil, pero el cardenal la descubrió al cabo de un tiempo, devolvió la estatua y exigió a Baldassare la devolución de su dinero. El astuto comerciante no tardó en venderla de nuevo, y en el siglo XVI apareció en la colección de la familia d'Este de Mantua junto a la antigua estatua original, para acabar en el palacio británico de Whitehall, donde fue víctima de un incendio.

Miguel Ángel fue invitado a Roma en lugar de ser castigado, y el cardenal quedó impresionado por su arte. Vivió en Roma durante cinco años a partir de 1496, y la fortuna le favoreció -no tenía aún veinticinco años cuando produjo una de sus obras más famosas-. Pieta. Esta escultura le proporcionó fama y nuevos encargos. Representó a la Virgen basándose en el recuerdo de su madre, y a las críticas de que parecía demasiado joven en comparación con Jesús, respondió que las personas de alma pura no envejecen. Es la única obra que firmó, pues tras su instalación en la basílica de San Pedro en 1900 se dudó de que un escultor tan joven y relativamente desconocido pudiera haber creado algo tan notable. Por ello, talló la inscripción en el fajín que cruza el pecho de María Miguel Ángel Buonarrotus Florent Faciebant (Creado por Miguel Ángel Buonarroti de Florencia). Recibió 450 ducados papales de oro por su obra.

Después de que Florencia fuera declarada república en 1501, Miguel Ángel regresó a casa desde Roma y tres años más tarde terminó la estatua de David encargada por la Signoria florentina, el primer desnudo que se exhibía en un lugar público desde la Antigüedad, a la entrada del Palazzo Vecchio, el ayuntamiento de Florencia, en la Piazza della Signoria. 370 años después, la estatua original se colocó en la galería de la Accademia local y una copia de mármol se instaló en su lugar original, que solía cubrirse con una gran hoja de higuera para evitar que el David desnudo ofendiera a las damas. En la estatua del David, Miguel Ángel supo combinar el antiguo ideal de armonía y belleza física con conceptos renacentistas, exactamente en consonancia con los principios estéticos de la época.

Estaba obsesionado con la perfección de sus obras, elegía cuidadosamente los bloques de mármol para sus esculturas y a menudo incluso los partía él mismo en las canteras de Carrara, tanto le importaba el aspecto de la piedra sin cortar.

Sin embargo, fue diferente para la estatua que representa al David bíblico justo antes del duelo con Goliat. Para ello, trabajó sobre un bloque de mármol de Carrara de cinco metros de altura, con una base de un metro por un metro, con muchas imperfecciones y depósitos, de unas seis toneladas de peso, que había permanecido abandonado durante casi 40 años frente a la catedral de Santa María del Fiore de Florencia. Dos escultores intentaron hacer una estatua, pero desistieron. Sólo Miguel Ángel lo consiguió tras tres años de duro trabajo. Cuando empezó, tenía la creencia casi mística de que la figura ya existía dentro del bloque de piedra y sólo tenía que liberar al héroe bíblico de su prisión de piedra.

"Cada bloque de piedra tiene una estatua dentro, y la tarea del escultor es descubrirla". Dijo. Pero sucedió que, insatisfecho consigo mismo a este respecto, más tarde, cuando estaba trabajando en una estatua de Moisés que no iba bien, golpeó una piedra con un mazo, diciendo: "¿Por qué no me hablas?"

La estatua del David hizo famoso a su creador y le aseguró la inmortalidad. Por su trabajo, se dice que recibió 900 ducados de oro, más de lo que ganó Leonardo da Vinci en toda su vida.

A principios de 1505, el Papa Julio II convocó a Miguel Ángel en Roma. Le contrató oficialmente por cinco años para que le construyera una tumba monumental. Miguel Ángel elaboró un diseño para una tumba de 6,9×10,8×7,2 metros con cuarenta estatuas de tamaño natural, e inmediatamente fue a Carrara durante varios meses para conseguir personalmente bloques de mármol.

Durante su ausencia, un grupo de artistas del círculo papal, encabezados por Donato Bramante, celosos de la popularidad de Miguel Ángel, disuadieron al Papa de construir la tumba y le obligaron a financiar la reconstrucción de la basílica papal de Constantino para convertirla en la más grande y moderna basílica de San Pedro. Por ello, el Papa aplazó las obras de la tumba, alegando que primero debía construirle una residencia digna, y en 1506 empleó los fondos en la construcción de la basílica, que acababa de encargar a Bramante, y en nuevos planes bélicos contra Perusa y Bolonia. Miguel Ángel pidió en vano que se celebrara una vista para el reembolso de los gastos y para conservar el contrato. Finalmente, fue expulsado a la fuerza del palacio por los soldados y huyó indignado de Roma a Florencia.

Sin embargo, el Papa no tardó en exigir su regreso. Miguel Ángel sólo accedió ante la insistencia del gonfalonier Piero Soderini, que gobernaba Florencia después de Savoranello y temía un conflicto con el estado papal. Miguel Ángel se reunió con el Papa en Bolonia en noviembre de 1506 y recibió el encargo de crear una estatua de bronce de Julio II más grande que el natural, que se instaló en la ciudad conquistada. Desgraciadamente, fue destruida dos años después de su creación, inmediatamente después de que los oponentes del Papa reconquistaran la ciudad.

Entre 1508 y 1512, Miguel Ángel volvió a Roma, donde el Papa le encomendó la ingente tarea de decorar con frescos el inmenso techo de la Capilla Sixtina del Palacio Apostólico, famoso en todo el mundo por los cónclaves, las reuniones del Colegio Cardenalicio que eligen al Papa.

Miguel Ángel, aunque se sentía principalmente escultor, aceptó el encargo. Le resultó difícil pintar frescos desde andamios altos, utilizando un método antiguo que se basa en una reacción química entre el yeso de cal húmedo y los pigmentos a base de agua para adherir permanentemente la obra a la pared. El Papa le dio rienda suelta para elegir sus propios motivos para el escarpado techo. Eligió nueve episodios del libro del Génesis. Trabajó día y noche, iluminando su obra con velas sujetas a su sombrero. En los arcos del techo de 20 metros de altura, representó escenas bíblicas de la creación del cielo y la tierra, la creación de Adán, la creación de Eva a partir de la costilla de Adán, el pecado original de Adán y Eva, el sacrificio de Noé, el diluvio, el arca de Noé y la muerte, para un total de más de trescientas figuras. Para que los frescos fueran claros y claramente visibles desde cualquier punto, tuvo que crear figuras de proporciones sobrehumanas, cuyas proporciones están al borde de la distorsión.

A lo largo de la obra, se enfrentó a problemas técnicos. Cuando terminó El diluvio, una de las escenas principales de la parte central del techo, la pintura se cubrió de una capa blanca y desapareció. Resultó que había puesto demasiada agua en el enlucido que servía de base a la pintura, y las peculiares propiedades de la cal romana provocaron la aparición de moho. Tuvo que eliminarlo y volver a pintar el cuadro. Durante cuatro años estuvo tumbado de espaldas en un andamio, con la pintura goteándole en los ojos, luchando contra el Papa y contra sí mismo. En su soneto describe el difícil trabajo:

El Papa León X murió en diciembre de 1521. En la década de 1520, Miguel Ángel trabajó en Florencia en la construcción y decoración escultórica de la capilla de los Médicis en la iglesia de San Lorenzo con las lápidas de los miembros de la familia. Su trabajo se vio interrumpido tras la expulsión de los Médicis de la ciudad durante los acontecimientos revolucionarios de 1529-1530, cuando fue nombrado comisario general de las fortificaciones florentinas para la protección de la ciudad. Tras el regreso de Alejandro de Médicis, terminó las esculturas alegóricas Puesta y salida del sol, Noche y díasentado Virgen con el Niño Jesús y estatuas de santos Kosmy a Damiana.

En 1534, el Papa Clemente VII le llamó a Roma para completar las pinturas de la Capilla Sixtina y le nombró arquitecto, pintor y escultor supremo del palacio papal. A continuación, abandonó Florencia definitivamente.

Veintiún años después de la finalización de los frescos del techo, también debía decorar con frescos toda la pared del altar de la Capilla Sixtina y repintar los frescos existentes de Perugino. Miguel Ángel vaciló durante mucho tiempo, sin embargo, y no empezó a trabajar en la obra hasta dos años más tarde, ante la insistencia del sucesor de Clemente, Pablo III, cuyos puntos de vista más relajados le permitieron dar rienda suelta a su imaginación. Trabajó solo, sin ayudantes, durante siete años, de 1536 a 1543, produciendo el mayor fresco individual del siglo en aquella época.

El fresco monumental ocupa una superficie de casi 165 metros cuadrados y presenta 390 figuras. Representa los acontecimientos predichos en los libros proféticos de la Biblia, especialmente el Apocalipsis de San Juan. Se dice que el Papa eligió este tema como advertencia a los fieles para que permanecieran en la fe durante la Reforma. También es posible que la elección del tema El Juicio Final contribuyó al dramático acontecimiento histórico conocido como el Sacco di Roma (saqueo de Roma) en mayo de 1527, que fue visto como un presagio del juicio de Dios. Como es habitual en Miguel Ángel, la mayoría de las figuras estaban originalmente completamente desnudas, pero tras su muerte en 1565, por orden del papa Pío IV, todas las figuras desnudas fueron pintadas con drapeados.

Incluso antes de que el fresco estuviera terminado, el cardenal Biagio da Cesena, ofendido por su desnudez, declaró que, como mucho, era adecuado para la pared de un garito. Ofendido, Miguel Ángel no tardó en pintar al cardenal como el soberano desnudo del infierno, con orejas de burro y una serpiente mordiéndole los genitales. Pero el Papa era un admirador del pintor y, cuando el cardenal se quejó, se negó a que repintaran la figura. Declaró que las pinturas que representaban el infierno estaban fuera de su jurisdicción.

En el último periodo de su vida, Miguel Ángel se dedicó principalmente a la arquitectura. A partir de 1546 recibió el encargo de completar la basílica de San Pedro, concretamente la parte occidental del templo y la cúpula, y de rediseñar la plaza del Campidoglio para convertirla en el Capitolio, y también acometió la finalización del palacio Farnesio. En aquella época ya tenía más de setenta años. Muchos de sus predecesores habían trabajado en la Basílica de San Pedro, y Miguel Ángel adoptó el plan original de Bramante, que simplificó para sus propósitos, pero sólo vivió para ver la finalización de la cúpula principal con su hilera de columnas dobles. Su última obra escultórica es Piedad Rondaninipintado entre 1552 y 1564 y que nunca llegó a terminarse, se expone en el castillo Sforzesco de Milán.

En 2007 se encontró en los archivos del Vaticano un boceto de la Basílica de San Pedro, dibujado por Miguel Ángel con tiza roja, hasta entonces desconocido. Se trata de una rareza no sólo por el tiempo que lleva en los archivos, sino sobre todo porque Miguel Ángel destruyó todos sus diseños arquitectónicos al final de su vida.

Se dice que Miguel Ángel era zurdo, pero lo ocultó al público por prejuicios, ya que la Iglesia consideraba la zurdera un signo del diablo. Por eso aprendió a escribir y pintar con la mano derecha, pero utilizaba la izquierda para tallar la piedra, ya que tenía más fuerza y destreza en ella. Por cierto, Leonardo da Vinci también era zurdo.

Dada la magnitud y el número de sus encargos -trabajó para nueve papas y los dignatarios eclesiásticos más importantes, para los Médicis y la República florentina-, Miguel Ángel se convirtió en un hombre muy rico. En fama y riqueza superó a sus contemporáneos, con los que rivalizaba: Leonardo da Vinci, Raffaele, Tiziano...

Durante toda su vida se preocupó por el bienestar de su familia, cuidando de su padre y de cuatro hermanos y sus familias. Nunca se casó ni tuvo hijos. Decía que el matrimonio era para los hombres que necesitaban comodidad, pero él sólo necesitaba mármol y soledad, y sus hijos eran sus estatuas. Según el discípulo Ascanio Condivi, era muy frugal, comía más por necesidad que por placer, y sólo le bastaba el pan y el vino. Trabajaba mucho y dormía poco, a menudo vestido y calzado para no tener que ahogarse, y rara vez se cambiaba de ropa. Sus hábitos higiénicos eran mínimos, era un perfeccionista duro y volátil, solitario por naturaleza, rehuía a la gente y decía de sí mismo: "Por muy rico que fuera, siempre viví como un pobre. No estaba hecho para la comodidad. Estaba hecho para la piedra y la lucha". Ahora se sugiere que era autista.

Sólo en su vejez, a los sesenta años, cuando abandonó Florencia, se independizó de su familia y estableció una relación con el joven patricio romano Tommaso Cavalieri, a quien conoció por primera vez en 1532, a los cincuenta y siete años.

Compartían una estrecha amistad y el amor por el arte, y Tommas se convirtió en su musa e inspiración, pero a pesar de las numerosas teorías sobre la homosexualidad de Miguel Ángel, es poco probable que una relación tan pública entre ellos fuera un asunto sexual. Además, Cavalieri estaba casado y tenía dos hijos (su esposa Lavinia murió en noviembre de 1553).

Durante las obras del fresco El Juicio Final Miguel Ángel también se hizo íntimo de la poetisa y noble viuda Vittoria Colonna, marquesa de Pescara, que entonces tenía poco más de cuarenta años.

Se escribían cartas sobre temas espirituales, intercambiaban sonetos y dibujos, y Miguel Ángel afirmaba que ella era la única que comprendía su alma. Mantuvieron un contacto regular hasta la muerte de ella, en febrero de 1547. Miguel Ángel estuvo en su lecho de muerte y escribió más tarde: "La muerte me robó a mi gran amigo, el único espejo en el que podía verme".

De hecho, se desconoce, y no existen documentos que lo prueben, si Miguel Ángel mantuvo relaciones íntimas con mujeres u hombres. El famoso escultor abrazó los ideales de Platón, que creía que el amor entre dos hombres era la experiencia espiritual suprema, no necesariamente física. Así pues, la evaluación de la sexualidad de Miguel Ángel se basa principalmente en el hecho de que no se casó, empleó a jóvenes aprendices, pintó cuerpos masculinos desnudos y mujeres con rasgos masculinos, y también en su poesía. Escribió más de trescientos sonetos y madrigales en los márgenes de sus bocetos, cartas y notas. Fueron escritos principalmente en la segunda mitad de su vida, bajo la presión de experiencias y circunstancias reales, y reflejan también su vida emocional. Unos sesenta de ellos están dirigidos a hombres, especialmente a Cavalieri, que permaneció devoto de Miguel Ángel hasta su muerte. Los sonetos fueron publicados sesenta años después de la muerte del artista por su sobrino nieto Miguel Ángel el Joven. Se publicaron en checo en 1929 en una traducción de Jaroslav Vrchlický.

Es cierto que en su vejez Miguel Ángel se entregó a una intensa y estricta religiosidad. Hasta su muerte vivió en su modesta casita de Roma, que sólo en 1557 se vio obligada a abandonar durante un tiempo por la amenaza de invasión de las tropas españolas. Murió de causas naturales el 18 de febrero de 1564, a la edad de 89 años, rodeado de sus obras inacabadas y de unos pocos objetos favoritos, de los que atesoraba sobre todo la Biblia y una carta amarillenta de Vittorio Colonna. Los registros históricos indican que en sus últimos días padeció fiebre y probablemente cálculos renales. Su último deseo fue ser enterrado en su querida Florencia, pero el Papa Pío IV decidió que sus restos permanecieran en Roma. El sobrino de Miguel Ángel, Lionardo Buonarroti, decidió cumplir el deseo de Miguel Ángel sin importarle las consecuencias, sacando el cuerpo de contrabando de la ciudad en un fardo de tela de mercader y transportándolo en secreto a Florencia en un carro como mercancía. El genial artista fue enterrado en la Basílica de la Santa Cruz de Florencia.

Su muerte marcó el final de una era en la historia del arte renacentista.

Wikipedia/ gnews.cz - Jana Černá