Han pasado cinco años desde que una exposición de pinturas con temas praguenses de Vojtěch Kolařík alegró a los amantes del arte en el legendario puerto alemán. Tuvo lugar el 21 de marzo de 2019 en el popular "tsechischen Café TRDLO FACTORY" y atrajo en gran número no solo a nuestros compatriotas que viven o se alojan allí junto al mar. Este evento cultural se celebró con motivo del centenario de la fundación de la República Checoslovaca. Fue un gran éxito y al cabo de algún tiempo surgió la idea de repetir la exposición, esta vez en casa, en Praga.
La comisaria Olga Konvalinková, de la Galería AA na Újezdu, que tiene una buena experiencia con las exposiciones del artista, se encargó de esta bonita tarea y está segura de que también esta vez los visitantes llenarán todos los espacios de su stand de exposición. Kolařík expone aquí regularmente desde hace muchos años. Últimamente ha estado presentando aquí, en la Casa de la Galería Černohorské AA, su popular línea de temas Picasso, que él llama Caras y manos o Sueños de hadas, como se llamó su última presentación del año pasado.
Lo que hay que saber
Vojtěch Kolařík (nacido en 1938 en Třebíč), pintor, diseñador gráfico e ilustrador, ha realizado una larga serie de exposiciones en su país y en el extranjero. Está representado en colecciones privadas y públicas de la República Checa y el extranjero. Comenzó su carrera artística en la Academia de Artes Escénicas de Praga, donde estudió escenografía con el profesor František Tröster y pintura y dibujo con el profesor asociado Oldřich Smutný.
La escenografía, que es su destino, le llevó a hacer carrera como escenógrafo en la Televisión Checa, donde durante casi un cuarto de siglo participó en el diseño visual de sus emisiones. Ha diseñado vestuario, compuesto decorados y otras cuestiones artísticas en telefilmes, series y programas culturales de muchos tipos y enfoques. Fue en esta actividad donde se le metió en la sangre el arte de la línea limpia y la taquigrafía artística, que hoy encontramos en sus dibujos, ilustraciones de libros y pinturas. No niega la influencia del legendario Pablo Picasso, pero le gusta reivindicar su gran modelo como propio.
El éxito a largo plazo de Kolařík en su trabajo televisivo se ha visto considerablemente favorecido por su trabajo como freelance. Y esto, como señala el historiador del arte František Malina, experto en la obra de Kolařík, se vio a su vez enriquecido y potenciado por los elementos típicos de la visión televisiva: por ejemplo, el corte, el detalle, el semidetalle, todo lo importante colocado en el primer plano de la obra de arte.
El manuscrito pictórico de Vojtěch Kolařík se basa, como ya hemos indicado, en el minimalismo del dibujo y el color. Perturba deliberadamente el espacio y la profundidad del cuadro. Evita el modelado ilusionista y la perspectiva. Cuenta con el efecto artístico de sólo una zona pintada aquí y allá, que realza el impacto del trazo apretado. Todo en un espíritu de simplificación, renunciando a la abundancia de detalles y a la riqueza del color en favor de la garra. El trabajo del artista con la diagonal es también un elemento distintivo, dinámico, incluso dramático, que acentúa la planitud del cuadro.
La representación plana lleva a colocar las figuras y los objetos unos encima de otros: las figuras más pequeñas y más altas indican distancia. Las figuras y cabezas sobredimensionadas en primer plano atraen al espectador hacia la atmósfera y la acción, añadiendo sugestión a los lienzos y subrayando el principio compositivo. Como dice el Dr. Malina en su evaluación, la línea típica de Vojtěch Kolařík confiere dinamismo e impacto al cuadro. A continuación, el limitado registro de colores le confiere una atmósfera y una tensión especiales, precipitando la simpatía. La superficie libre, pintada sólo aquí y allá, parece aportar al cuadro una luz abstracta y racional adicional, que estabiliza el tema en toda su claridad. Los tonos intensos de color también tienen una expresión simbólica y subrayan la trama.
Instantáneas de Praga
Estamos ante la colección de cuadros preparados para la citada exposición, que tendrá lugar en la primavera del año veinticinco. La ceremonia de inauguración tendrá lugar el 28 de abril y la apertura de la exposición, el 17 de mayo de 2025. La exposición consta de treinta obras de escenas más o menos conocidas de rincones, calles, puentes y parques de Praga, pintadas en acrílico sobre paneles de xilolita en estilo clásico. Pero no espere el crepúsculo de Šikaneder o la vista documental de Šetelík o los fuegos artificiales de colores de Líbal. Esta vez, Vojtěch Kolařík se desmarcó de su línea creativa y durante un tiempo se entregó al academicismo. Abandonó su postmodernismo favorito, ni siquiera plasmó la veduta en su habitual material reciclado, es decir, cartones de embalaje, sustituyendo el lienzo sobre el que, a diferencia de él, pintan la inmensa mayoría de los artistas.
Pero no sería él si no añadiera al menos algunas de estas piezas únicas a la exposición, como nos convencen las fotografías adjuntas de su estudio de Vinohrady. No faltan, pues, para nuestro deleite, sus tan característicos rostros y manos en el ambiente praguense.
Y al igual que hace años en Hamburgo, esta exposición se celebra con motivo de la conmemoración de la fundación de nuestra república, pero este año por centésima quinta vez.
Las etapas creativas de Kolařík
Mientras Pablo Picasso, amante de Kolařík y su gran modelo en el arte de expresarse con un simple trazo de lápiz, pasaba del periodo azul al periodo rosa, y luego del cubismo analítico al cubismo sintético, Kolařík se dedicó durante treinta y cinco años a diseñar decorados, vestuarios y telones de fondo para teatros y estudios de televisión y cine. Después se dedicó a la pintura única de rodajes, que competía con los históricos. La demanda era tal que durante muchos años pintó una docena al mes. Sin embargo, no solía elegir sus temas entre las escenas de caza tradicionales, sino que retrataba con éxito y exageración caricaturesca, por ejemplo, al emperador Rodolfo II, o al emperador Francisco José, o a la reina Isabel de Inglaterra. Estas obras de arte tuvieron una gran demanda, sobre todo en los países de habla alemana y en ultramar. Combinó su trabajo con el arte gráfico y las ilustraciones de libros; entre otras cosas, decoró varias colecciones de poesía de Karel Sýs y la poetisa Eva Frantinová.
La proverbial guinda de la obra de este imaginativo artista son sus pinturas sobre vidrio, especialmente botellas y damajuanas. Los bodegones praguenses son un tema inolvidable de su arte.
Pero no podemos olvidar La mujer, el eterno tema de este maestro artesano. En su Commedia dell arte, paisaje de la comedia humana, la primate Eva desempeña un papel primordial. Si no el más importante, como dice más arriba la historiadora del arte Malina. Hubo un período relativamente largo en la taquigrafía artística de Kolařík en el que dominaban los paisajes, lo abstracto, lo imaginario, hasta que la situación se invirtió - el Kolařík de hoy es ante todo un pintor figurativo.
Sin embargo, el paisaje permanece en su obra, aunque sólo sea insinuado, y está presente en sus últimos cuadros. Cada vez, sin embargo, en relación con una mujer. Una mujer cuyo adorno natural puede ser una mariposa o flores en lugar de pelo y cuyos pechos son tan redondos como las colinas de las tierras altas centrales de Bohemia. Sin embargo, Vojtěch Kolařík rara vez pinta a una mujer como un desnudo de primera. Y el espectador sensible comprende lo que ocurre. Los hombres secuestran a las mujeres, las mujeres manipulan a los hombres. Pero no juguemos con las palabras, es mejor formarse una opinión propia sobre la obra de Kolařík. Y no puede hacerlo sin visitar su exposición en la Galería Ujezd de Praga, en la Casa de Černohorské, del 28 de abril al 17 de mayo de 2025.
gnews.cz - Ivan Černý
FOTO - Jiří Vlastník
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