Una visita a los cuadros y gráficos de Jaroslav Šolc, pintor, naivista y autodidacta de Praga, es siempre una caricia literal al alma. Todas las inauguraciones están abarrotadas y los visitantes no escatiman palabras de elogio. Incluso los más pesimistas sonríen, porque a pesar de todas las preocupaciones que pueden acosarnos de vez en cuando, la energía positiva y el buen humor que literalmente rezuman las obras expuestas se transfieren al espectador como un imán.
J.S. (nacido en 1953) es uno de los nombres propios de esta singular rama de las artes artísticas, como Karel Chaba, Iva Huttnerová, Ema Srncová o Alexandra Dětinská. Es un artista con sentido del humor, exageración y precisión en los detalles, de los que está llena su obra. Todo ello se ve coronado por los títulos, a menudo humorísticos, de las obras. Tras graduarse en una escuela industrial, se licenció en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Carolina. Sin embargo, en su juventud quedó prendado de la pintura y desde 1973 se dedica plenamente a la pintura libre. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas nacionales y extranjeras. A día de hoy, su cuenta de autor sigue incluyendo, en resumidas cuentas, setecientos lienzos con historias, cientos de láminas gráficas e innumerables cuadros de art brut. Muchas de sus obras se ofrecen también en Internet. Una anécdota curiosa es cuando solicitó estudiar en la Academia de Bellas Artes y, tras la entrevista de admisión y ver las obras presentadas, el profesor examinador le dijo que no le recomendaba estudiar, porque ya lo sabía todo y nada nuevo le daría esa universidad de arte pictórico...
Es mejor ver una vez que oír diez veces
Por eso fuimos al estudio de la calle Michalská, donde Jaroslav Šolc vive y trabaja cerca de la antigua y popular Galería Art Déco, de la que sólo queda un llamativo cartel publicitario en un viejo edificio de apartamentos. Como suele ocurrir con los pintores, tenemos que subir decenas de escaleras por varios pisos para llegar al estudio. Por la luz y el buen humor que reina aquí. Aquí haremos un recorrido por la obra del pintor y tomaremos un café con el artista, que se expresa en óleo sobre lienzo y sololite, así como en láminas gráficas. A la pregunta obligada del periodista sobre la inspiración, nos enteramos de que sus musas son la música y la amistad. Los tonos y la luz del sol crean un ambiente edificante en el estudio, en el que nacen nuevas obras... La amistad, esa relación humana puramente hermosa que define con precisión la letra de una canción popular, diciendo que "sin amor sólo estoy triste, pero sin amigos no sobreviviría" es agua viva para él, por así decirlo.
Espectáculo asombroso
Varios de sus lienzos y grabados representan, entre otras cosas, el paisaje urbano y los rincones de la ciudad natal del artista, a menudo animados por figuras y personajes. Podemos correr con el pintor a la Ciudad Pequeña, por ejemplo. Pero eso no le impide bromear y pintar, por ejemplo, una obra de figuras médicas en movimiento llamada Larga vida a Karel Gott.
Los títulos de sus obras hablan por sí solos, como por ejemplo en el cuadro Perdidos en el laberinto del arte moderno, Puertas de la Tierra y del Cielo o tal vez Jubilación, ociosidad, el reino de los cielos ante nosotros (ver foto).
Hojeamos juntos una carpeta de láminas gráficas, a la espera de sus admiradores. Cada pieza es un géiser de temática artística perfectamente elaborada, con un segundo plano, por así decirlo, que obliga al espectador a entrar en el cuadro y entregarse a sus propias reflexiones sobre las vicisitudes de la vida. Y ya aquí encontramos elementos fantásticos de creación abstracta, que es la segunda parte de la habilidad artística del artista. Él llama a los lienzos Signos de los signos y cada uno de los cuadros tiene una carga filosófica, por lo que no se trata de un mero juego de colores y formas, como suele ocurrir con la abstracción. Mencionemos al menos los lienzos Me gusta la caca de invierno, mimetismo Malino-fresa o Rojo, azul y blanco (Homenaje a Emil Filo).
Al mundo y a casa otra vez
En su época, el pintor acumuló experiencia durante sus viajes de exploración al extranjero. En Asia, abrazó la filosofía oriental, practicó el yoga y el vegetarianismo y, sobre todo, encontró su camino hacia sí mismo, su equilibrio vital y sus actitudes, e incluso una salud robusta y una buena condición física incluso después de los setenta años, todo lo cual se refleja en su pintura y su arte. Todo ello surgió de un inmenso deseo de expresarse a través de la pintura y del descubrimiento de las obras de sus predecesores y contemporáneos en las publicaciones de arte. Admite sin pudor, por ejemplo, su inspiración para pintar sobre marcos de cuadros, algo que ya hacía el maestro Teodorico en su época, y el resultado suele ser muy eficaz.
No tiene prisa por pintar, muchos de sus cuadros tardan literalmente meses, a veces años, en completarse. No los considera terminados hasta que no se le ocurre un título adecuado. Como muchos otros artistas, tiene sus indulgencias. Por ejemplo, firma sus obras sólo con las iniciales J.S. O, a diferencia de su vecino, el pintor Kodet, que tiene un estudio justo en la Plaza de la Ciudad Vieja, pinta con ropa blanca, quizá para subrayar la pureza de sus pensamientos e intenciones (de hecho, para ver si la ropa debe ir a la lavadora.) Es el mencionado Kristián quien trabaja en el caballete con esmoquin, para enfatizar el hecho de que trabajar en un cuadro es siempre una gran fiesta para él, y debe ir vestido adecuadamente.
Lo que nos contó Wikipedia
El dicho de que la modestia ennoblece al hombre encaja perfectamente con este pintor. No le gusta hablar de sí mismo, y mucho menos presumir de sí mismo. Así, sólo por internet nos enteramos de que a principios de los años 70 asistió al ciclo de conferencias de Antonín Balík en la Galería Nacional de Praga, lo que le llevó a trabajar como autónomo, aunque su formación formal es de psicólogo y profesor. Desde principios de la década de 1990, crea láminas gráficas con técnicas de xerografía y facsímil, y junto con NG y TRICO participa en el desarrollo de la técnica OFFLITH, hoy inasequible, caracterizada por la fina estructura de la impresión y la fidelidad cromática de la reproducción. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y participado en numerosas exposiciones conjuntas.
Buscó instrucción e inspiración durante sus visitas a santuarios del arte en Londres, París y Ámsterdam. Los contactos con galerías también llevaron a este artista checo a Suiza y Estados Unidos. Firma sus obras con sus iniciales para distinguirse del pintor del mismo nombre, Jaroslav Šolc de Police, con quien le unen la amistad y la obra.
gnews.cz - Ivan Černý
Reprofoto Miroslav Feszanicz y de la exposición Bálsamo para las almas de los locos en el Museo Františkovy de la web Cheb vivo
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