Epopeya eslava de Alfonz Mucha pintura XVIII: Juramento de „Omladina“ bajo el tilo eslavo 1894

Imagen dieciochesca. En la obra de Alfons Mucha, nos encontramos con la sensación de que se trata o bien de la narración de una persona determinada, el ciclo Sarah Bernard, o bien de un conjunto de declaraciones sobre la memoria de una nación, como en este ciclo, la Epopeya eslava. Y es esta impresión la que nos vuelve con fuerza cuando observamos el lienzo dedicado al movimiento Omladina de 1894. Dentro del ciclo de la Epopeya eslava, esta escena actúa como un extraño hito silencioso y a la vez festivo, un momento en el que la historia aún no ha avanzado, pero esta tensión histórica ya puede sentirse a su alrededor. La composición actúa como un paisaje simbólico de ideas. Los jóvenes que prestan juramento bajo la corona de tilos no sólo actúan como figuras históricas, sino como metáfora de una generación en busca de su propia voz. El tilo, símbolo tradicional de la unión eslava, no sólo actúa aquí como un árbol cuya copa ramificada nos recuerda la bóveda protectora de la memoria nacional y eslava. El tilo es un testigo silencioso del tiempo, que conecta el pasado con el futuro del mismo modo que las raíces conectan el suelo con la copa viva de un árbol.

En su interior se esconde la figura alegórica de Slavia, la madre de los eslavos. Este motivo me da la impresión de una vieja leyenda que sobrevive a la sombra de la historia. Slavia no es aquí una diosa triunfante, sino más bien un manantial oculto del que brota la identidad de toda la nación. De este modo, Mucha crea una imagen festiva que funciona como un mapa simbólico de nuestro espacio espiritual como eslavos. Si nos fijamos en las dos figuras de la parte derecha del cuadro, están inacabadas y representadas sólo con témpera blanca (una técnica que Alfons Mucha utilizaba preferentemente para que la pintura inferior se secara rápidamente). Casi hay que ver este detalle como una metáfora visual de la historia inacabada. La primera vez que vi este cuadro, me pregunté si no sería una especie de manierismo, pero llegué a la conclusión de que esto es lo que crea la extraña tensión, como un capítulo inacabado de un libro de historia. En el contexto de toda la epopeya, plantea la cuestión de si alguna vez es posible completar una narración de la historia nacional. Y aquí creo que el autor deja deliberadamente espacio para que el ciclo continúe.

Los dos niños sentados en la pared inferior aportan un nivel muy personal. Mucha utilizó a sus propios vástagos como modelos: su hijo Jiří Mucha y su hija Jaroslav Mucha. La niña que toca el arpa y el niño que está a su lado actúan como el símbolo mismo del futuro, escuchando los ecos del pasado. El arpa no es sólo un instrumento musical, sino que sus cuerdas nos recuerdan los tensos hilos del tiempo en los que se desarrolla la dramática melodía de la historia. El arte no es arte si no tiene múltiples capas de significado. Y en este ciclo, múltiples capas de significado se entretejen en cada lienzo. Un acontecimiento histórico, la historia personal del artista y un símbolo mítico de los eslavos se combinan en cada cuadro. Aquí, Mucha trabaja con el simbolismo visual del mismo modo que un poeta lo hace con las metáforas; cada figura es portadora de una idea determinada y cada detalle forma parte de una narración mucho más amplia.

Al reflexionar sobre esta obra, me doy cuenta de que el poder de esta escena del cuadro no reside únicamente en el tema histórico. El verdadero valor del cuadro reside en su capacidad para transportar al espectador a un espacio en el que la historia se convierte en leyenda. El juramento de los jóvenes patriotas aquí no es sólo un momento de desafío político, sino que más bien actúa como un ritual de iniciación para una generación que quiere cambiar el curso del tiempo y, por tanto, el destino de ellos mismos y de su nación. En el contexto de toda la epopeya eslava, esta imagen recuerda la calma que precede a la tempestad. Es un momento de concentración, en el que las ideas toman forma y los nobles ideales eslavos se concretan. De este modo, Mucha crea un poema visual sobre la esperanza, el valor y la búsqueda de la identidad, al tiempo que nos recuerda silenciosamente que la historia nunca está definitivamente acabada. Por lo tanto, veo todo el cuadro como un puente simbólico entre el eslavo como individuo y la historia de la sociedad. En su composición confluyen la memoria familiar del autor, la experiencia histórica de la nación y la imagen mítica de la civilización eslava. Y es en esta síntesis donde reside el gran poder de la obra de Mucha, capaz de transformar la escena histórica en una parábola universal sobre la búsqueda constante de las raíces.

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Jan Vojtěch, redactor jefe de General News