{"id":17704,"date":"2024-12-07T00:31:42","date_gmt":"2024-12-06T23:31:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gnews.cz\/?p=17704"},"modified":"2024-12-07T00:31:44","modified_gmt":"2024-12-06T23:31:44","slug":"auguste-renoir-pintor-de-momentos-felices-de-bellas-mujeres-y-paisajes-soleados-el-arte-debe-arrasar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gnews.cz\/es\/kultura\/auguste-renoir-malir-stastnych-chvil-krasnych-zen-a-proslunene-krajiny-umeni-vas-musi-strhnout\/","title":{"rendered":"Auguste Renoir, pintor de momentos felices, bellas mujeres y paisajes soleados: el arte debe arrasar"},"content":{"rendered":"

\"Para m\u00ed, un cuadro tiene que ser algo placentero, <\/em>\u200b\u200b<\/em>feliz y hermosa, \u00a1s\u00ed, hermosa! Ya hay demasiadas cosas desagradables en la vida como para inventar m\u00e1s\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

Estas palabras fueron pronunciadas por el famoso pintor franc\u00e9s Pierre-Auguste Renoir<\/strong>...de cuya muerte se cumplen 105 a\u00f1os. Fue uno de los pioneros del Impresionismo, pero sus obras impresionistas eran en cierto modo una continuaci\u00f3n de las pinturas de los antiguos maestros. Le gustaba referirse a s\u00ed mismo como una figura del siglo XVIII, inspir\u00e1ndose en la gran tradici\u00f3n pict\u00f3rica de la \u00e9poca. Hacia el final de su vida, se dedic\u00f3 tambi\u00e9n a la escultura y al grabado.<\/p>\n\n\n\n

Fue apodado \"el pintor de la felicidad\" porque sus cuadros expresan la alegr\u00eda de vivir, el ambiente optimista de las calles y caf\u00e9s parisinos y el pintoresco paisaje del campo y la naturaleza iluminada por el sol. \"El arte trata de emociones; si el arte necesita ser explicado, ya no es arte\".<\/em> afirm\u00f3. \"Nunca me habr\u00eda dedicado a la pintura si las mujeres no tuvieran pechos\".<\/em> proclam\u00f3, y produjo una serie de retratos y desnudos que inmortalizaban el encanto de las ni\u00f1as felices y la belleza sensual de las mujeres. \"Si he pintado el culo de una mujer de tal manera que quiero tocarlo, entonces el cuadro est\u00e1 hecho\". <\/em>Dijo. El n\u00famero total de obras de Renoir se estima en 4.000 pinturas.<\/p>\n\n\n\n

Naci\u00f3 el 25 de febrero de 1841 en Limoges, en el centro de Francia, pen\u00faltimo de los cinco hijos de una familia pobre de sastre y costurera. Cuando ten\u00eda tres a\u00f1os, la familia se traslad\u00f3 a Par\u00eds, cerca del Louvre. Aunque desde ni\u00f1o le gustaba dibujar, parec\u00eda tener m\u00e1s talento para el canto. Recibi\u00f3 clases de Charles Gounod, que era entonces director del coro de la iglesia de San Roque, donde el peque\u00f1o Auguste cantaba en el coro. Sin embargo, debido a la situaci\u00f3n econ\u00f3mica de la familia, tuvo que dejar las clases de m\u00fasica y abandonar la escuela a los 13 a\u00f1os. Trabaj\u00f3 como pintor de porcelana en una f\u00e1brica parisina, pero fue despedido al cabo de cuatro a\u00f1os porque empez\u00f3 a pintar porcelana utilizando plantillas. Se convirti\u00f3 entonces en pintor de decorados teatrales, abanicos y telones. A los diecis\u00e9is a\u00f1os pinta el primer retrato que se conserva: el de su abuela.<\/p>\n\n\n\n

En 1862, finalmente ahorr\u00f3 dinero para estudiar en la \u00c9cole des Beaux-Arts (Escuela de Bellas Artes) de Par\u00eds. Durante sus estudios, visit\u00f3 con frecuencia las colecciones de la Galer\u00eda del Louvre, donde obtuvo permiso para pintar copias. Durante esta \u00e9poca tambi\u00e9n asisti\u00f3 al estudio de Charles Gleyre y fue aqu\u00ed donde conoci\u00f3 a Alfred Sisley, Fr\u00e9d\u00e9ric Bazille y Claude Monet. Tras el cierre del estudio en 1863, viajaron juntos a Fontainebleau, donde se hicieron famosos los paisajistas de la Escuela de Barbizon. Aqu\u00ed comenzaron a pintar al natural y crearon un nuevo movimiento art\u00edstico: el Impresionismo. <\/p>\n\n\n\n

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Pero para Renoir, a diferencia de Monet, la figura humana era importante, e intentaba conectarla de forma natural con el paisaje o el interior. Tuvo su primer \u00e9xito en el Sal\u00f3n de Par\u00eds de 1868 con su cuadro Lisa con paraguas<\/em>en el que pint\u00f3 a su amante de entonces, con la que tuvo dos hijos, un hijo Pierre y una hija Jeanne. El cuadro suscit\u00f3 comentarios entusiastas del joven cr\u00edtico \u00c9mile Zola, pero el reconocimiento general tard\u00f3 en llegar. En una dif\u00edcil situaci\u00f3n econ\u00f3mica, Renoir vivi\u00f3 durante un tiempo con sus padres, y Lisa se cas\u00f3. Tras un breve periodo de servicio militar durante la guerra franco-prusiana, Renoir regres\u00f3 a Par\u00eds en 1871.<\/p>\n\n\n\n

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Cre\u00f3 su propio estilo, \u00fanico y distintivo, por el que a menudo fue condenado, tanto por el arte oficial como por sus amigos impresionistas. Sin embargo, a diferencia de ellos, ya vend\u00eda sus lienzos. En 1876 alquil\u00f3 un estudio en Montmartre, que se convirti\u00f3 en museo en 1960.<\/p>\n\n\n\n

Por razones econ\u00f3micas, se dedic\u00f3 principalmente a pintar retratos, que consigui\u00f3 gracias a sus partidarios, los Charpetier. Al mismo tiempo, sin embargo, tambi\u00e9n produjo sus mejores obras del periodo cl\u00e1sico. Entre ellas Baile en el Moulin de la Galette<\/em>, Swing<\/em>, Desayuno<\/em>, Remeros de Chatou<\/em> a Desayuno de los remeros<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Uno de los cuadros impresionistas m\u00e1s famosos y apreciados de Renoir, Baile en el Moulin de la Galette<\/em>, que representa una alegre fiesta de baile en Montmartre, fue pintada en 1876 y realizada por el artista en un sal\u00f3n de baile.<\/p>\n\n\n\n

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En la imagen Desayuno de los remeros<\/em> de 1881, la nueva modelo de Renoir, m\u00e1s tarde amante y esposa, Aline Victorine Charigot, 18 a\u00f1os menor que \u00e9l, aparece por primera vez como una ni\u00f1a que sostiene un perro en brazos.<\/p>\n\n\n\n

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En 1881, Renoir emprende un viaje a Espa\u00f1a, donde estudia la obra del pintor espa\u00f1ol Vel\u00e1zquez, a Italia, donde le interesan especialmente las obras de Rafael y Tiziano, y a Sicilia, donde conoce a Richard Wagner, del que pinta un retrato en treinta y cinco minutos. Viaj\u00f3 dos veces a Argelia en busca de los temas ex\u00f3ticos que Eug\u00e8ne Delacroix hab\u00eda hecho famosos cincuenta a\u00f1os antes. Pero las mujeres musulmanas se negaron a posar para \u00e9l, as\u00ed que contrat\u00f3 a mujeres francesas y las visti\u00f3 con trajes aut\u00f3ctonos.<\/p>\n\n\n\n

Tras su regreso, entr\u00f3 en una crisis art\u00edstica, intensificada por sus experiencias de viaje. Buscaba un nuevo estilo e inspiraci\u00f3n: \"Hacia 1883 se produjo una ruptura en mi trabajo. Hab\u00eda llegado tan lejos como pod\u00eda con el Impresionismo y me di cuenta de que no pod\u00eda ni pintar ni dibujar. En una palabra, estaba en un callej\u00f3n sin salida\".<\/em> Se alej\u00f3 del impresionismo y se centr\u00f3 en el dibujo, la forma y la composici\u00f3n. El giro hacia el clasicismo es evidente en el cuadro Danza en el campo<\/em> (1883) de una serie de tres cuadros de danza, donde la modelo es de nuevo Aline. Uno de los principales motivos de su obra en aquella \u00e9poca es el desnudo femenino, como en el cuadro Gran nataci\u00f3n<\/em> (1884).<\/p>\n\n\n\n

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En abril de 1890 se cas\u00f3 con Aline, con la que viv\u00eda desde 1881, y tuvieron un hijo, Pierre (1885-1952), que se convirti\u00f3 en un conocido actor de teatro y cine. Su segundo hijo, Jean (1894-1979), fue director de cine, y el tercero, Claude (1901-1969), ceramista.<\/p>\n\n\n\n

Renoir se enamor\u00f3 del pueblo de Essoyes, en la regi\u00f3n de Champa\u00f1a, de donde proced\u00eda su esposa. En 1896 compr\u00f3 una casa all\u00ed, donde construy\u00f3 un estudio y se concentr\u00f3 en temas familiares y de la vida humana ordinaria. A menudo pinta su propio jard\u00edn o retrata a sus hijos y a su cuidadora Gabrielle Renard (cuadros Maternidad<\/em>, Gabrielle en una blusa con volantes<\/em> o Descanso despu\u00e9s del ba\u00f1o<\/em>Rehuy\u00f3 la vida bohemia, tambi\u00e9n porque padec\u00eda un fuerte reumatismo.<\/p>\n\n\n\n

En 1900 fue condecorado con la Orden de la Legi\u00f3n de Honor. En 1903 se traslad\u00f3 con su familia a Cagnes-sur-Mer, cerca de Niza, porque el clima era favorable para su salud. Desde hac\u00eda diez a\u00f1os padec\u00eda artritis reumatoide, que le causaba una par\u00e1lisis general. En 1907 compr\u00f3 all\u00ed una casa, donde ten\u00eda un estudio y que hoy es el Museo Renoir.<\/p>\n\n\n\n

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A medida que la enfermedad avanzaba, ya no pod\u00eda sujetar la paleta y manten\u00eda el pincel atado a los dedos. \"El dolor pasar\u00e1, pero la belleza permanecer\u00e1\". <\/em>comentaron sus dificultades. Poco a poco se vio confinado a una silla de ruedas y ya no pudo pintar sobre lienzos tradicionales. Se dedic\u00f3 entonces a la escultura, pero tuvo que dejar en manos de otros la realizaci\u00f3n de sus dise\u00f1os. La \u00fanica escultura que realiz\u00f3 con sus propias manos fue un busto de su hijo menor, Claude, en 1908. A partir de 1913, se dedic\u00f3 tambi\u00e9n al grabado, aguafuertes y litograf\u00edas. Para entonces ya era un artista mundialmente conocido y sus cuadros se vend\u00edan a precios cada vez m\u00e1s altos.<\/p>\n\n\n\n

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La repentina muerte de Aline, que falleci\u00f3 de un ataque al coraz\u00f3n en junio de 1915, le pes\u00f3 mucho. Sus hijos Pierre y Jean resultaron gravemente heridos durante la Primera Guerra Mundial, pero sobrevivieron. Hacia el final de su vida, en 1919, Renoir visit\u00f3 el Louvre en silla de ruedas, donde se expuso su cuadro La Sra. Charpentier y sus hijos<\/em> junto a los cuadros de los viejos maestros. Muri\u00f3 en su finca de la Costa Azul el 3 de diciembre de 1919, a los 78 a\u00f1os, de neumon\u00eda. Est\u00e1 enterrado en el cementerio de Essoyes con su mujer y sus hijos.<\/p>\n\n\n\n

Gnews.cz \/ wikipedia \/ Jana \u010cern\u00e1<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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