{"id":27628,"date":"2025-05-17T13:00:00","date_gmt":"2025-05-17T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gnews.cz\/?p=27628"},"modified":"2025-05-17T12:17:26","modified_gmt":"2025-05-17T11:17:26","slug":"michelangelo-buonarroti-el-genio-solitario-obsesionado-con-la-busqueda-de-la-belleza-perfecta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gnews.cz\/es\/kultura\/michelangelo-buonarroti-osamely-genius-posedly-hledanim-dokonale-krasy\/","title":{"rendered":"Miguel \u00c1ngel Buonarroti: un genio solitario obsesionado con la b\u00fasqueda de la belleza perfecta"},"content":{"rendered":"

\"La perfecci\u00f3n se alcanza con peque\u00f1as cosas, pero la perfecci\u00f3n no es peque\u00f1a\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

Si la gente supiera cu\u00e1nto trabajo me cost\u00f3 dominar mi maestr\u00eda, no me considerar\u00edan un genio\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"El objetivo del arte es hacer feliz a la gente\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

Hace 550 a\u00f1os naci\u00f3 Miguel \u00c1ngel de Lodovico Buonarroti Simoni<\/strong>Uno de los m\u00e1s famosos representantes del Alto Renacimiento italiano. Pocos artistas han dejado su huella en la historia del arte de forma tan significativa como \u00e9l. Fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta \u00fanico. Se consideraba ante todo escultor, y antes de cumplir los treinta ya hab\u00eda tallado en m\u00e1rmol dos de las esculturas m\u00e1s famosas de la historia del arte, Pieta<\/em> a David<\/em>. Como pintor, cre\u00f3 las famosas decoraciones al fresco de la Capilla Sixtina del Vaticano, sus frescos El Juicio Final<\/em> a Creaci\u00f3n del mundo<\/em> son la cumbre de la pintura renacentista. El mundo entero acude a Italia para ver sus obras.<\/p>\n\n\n\n

Miguel \u00c1ngel vivi\u00f3 y trabaj\u00f3 durante casi un siglo y fue muy laborioso durante toda su vida, trabajando a\u00fan a los 88 a\u00f1os, seis d\u00edas antes de su muerte. Vivi\u00f3 en tiempos turbulentos, cuando la religi\u00f3n medieval fue barrida y comenz\u00f3 la Reforma. Fue un artista capaz de adaptarse a estos tiempos y retratarlos brillantemente en sus obras. Entre sus contempor\u00e1neos se le ten\u00eda en una estima sin precedentes, se le llamaba El Divino<\/em> - Divino<\/em>. Pero debido a la desnudez de sus personajes, tambi\u00e9n ten\u00eda un apodo poco halagador Inventor de las porquer\u00edas<\/em> - literalmente El inventor de las bromas<\/em> y fue el primer artista cuyas figuras se cubrieron con hojas de higuera. Tambi\u00e9n fue el primero cuya vida fue documentada por dos bi\u00f3grafos en vida.<\/p>\n\n\n\n

Naci\u00f3 en una casa de piedra de la localidad de Caprese, cerca de Arezzo, en la Toscana, el lunes 6 de marzo de 1475, siendo el segundo de los cinco hijos de Lodovico Buonarroti Simoni y su esposa Francesca di Neri di Miniato del Sera. Naci\u00f3 en circunstancias dram\u00e1ticas cuando sus padres, a pesar del avanzado embarazo de su madre, partieron a caballo hacia el castillo de Caprese a causa de la peste en Florencia. En el arduo viaje por las monta\u00f1as, se produjo un accidente, Francesca se cay\u00f3 del caballo que tiraba de ella. Aquella noche naci\u00f3 el peque\u00f1o Michelangelo.<\/p>\n\n\n\n

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La familia Buonarroti perteneci\u00f3 al patriciado florentino durante varias generaciones y ninguno de sus miembros ten\u00eda inclinaciones art\u00edsticas, eran peque\u00f1os banqueros y cambistas u ocupaban cargos p\u00fablicos. La familia ten\u00eda su propio escudo de armas y patrocinaba una capilla en la bas\u00edlica de la Santa Cruz de Florencia. Sin embargo, en el momento del nacimiento de Miguel \u00c1ngel, su banco hab\u00eda quebrado y su padre ejerc\u00eda de juez de paz y administrador en el castillo de Caprese. Al cabo de seis meses, la familia regres\u00f3 a Florencia, pero debido a la fr\u00e1gil salud de su madre y a los problemas econ\u00f3micos de su padre, Miguel \u00c1ngel qued\u00f3 al cuidado de una ni\u00f1era y enfermera en la ciudad de Settignano, donde la familia pose\u00eda una cantera de m\u00e1rmol y una peque\u00f1a granja. Settignano era una ciudad de canteros, y el marido y el padre de su ni\u00f1era tambi\u00e9n lo eran, por lo que aprendi\u00f3 a trabajar la piedra desde ni\u00f1o. M\u00e1s tarde, como artista famoso, dijo que prefer\u00eda la escultura a la pintura porque proced\u00eda de una tierra de escultores y canteros: \"Si hay algo bueno en m\u00ed, es que nac\u00ed en el pa\u00eds de Arezzo.<\/em> Junto con la leche de mi ni\u00f1era, beb\u00ed polvo de m\u00e1rmol y absorb\u00ed el arte de usar el cincel y el martillo con los que creo mis personajes\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Miguel \u00c1ngel perdi\u00f3 a su madre a los seis a\u00f1os; ella muri\u00f3 en 1481 tras su quinto parto, a la edad de 26 a\u00f1os. Su padre, 11 a\u00f1os mayor, le sobrevivi\u00f3 medio siglo. En 1485, contrajo segundas nupcias con Lucrezia Ubaldini (fallecida en 1497). Miguel \u00c1ngel, de diez a\u00f1os de edad, era brillante y dotado desde peque\u00f1o, por lo que su padre lo envi\u00f3 a estudiar con el humanista Francesco Galatea de Urbino para que aprendiera gram\u00e1tica, lat\u00edn y matem\u00e1ticas. Sin embargo, Miguel \u00c1ngel no mostr\u00f3 ning\u00fan inter\u00e9s por la educaci\u00f3n humanista, deliberadamente no estudiaba bien y prefer\u00eda buscar la compa\u00f1\u00eda de pintores y copiar los cuadros de los Maestros Antiguos en las iglesias. Fue entonces cuando conoci\u00f3 a Francesco Granacci, su amigo de toda la vida, que le inst\u00f3 a dedicarse a la pintura.<\/p>\n\n\n\n

Para el padre de Miguel \u00c1ngel, sin embargo, esto era impensable; consideraba el arte como un trabajo manual indigno de un hijo de una familia patricia y eligi\u00f3 para \u00e9l la carrera de notario. Pero un amigo de la familia, Lorenzo de' Medici, conocido como il Magnifico -el Magn\u00edfico-, gobernante sin corona de Florencia y mecenas de las artes, le asegur\u00f3 que una carrera como artista no da\u00f1ar\u00eda la reputaci\u00f3n de la familia. As\u00ed, en abril de 1488, su padre accedi\u00f3 a que Miguel \u00c1ngel fuera aprendiz durante tres a\u00f1os de Domenico Ghirlandaio, uno de los artistas florentinos m\u00e1s populares de la \u00e9poca. No dejaba de ser interesante para el empobrecido Lodovico que el maestro no pidiera matr\u00edcula y pagara a los aprendices aventajados por su trabajo. M\u00e1s tarde, el padre se apoy\u00f3 directamente en su hijo para el sustento econ\u00f3mico.<\/p>\n\n\n\n

Miguel \u00c1ngel aprendi\u00f3 en el taller los fundamentos del arte del fresco, que utiliz\u00f3 veinte a\u00f1os m\u00e1s tarde en Roma. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde, Ghirlandaio envi\u00f3 a dos de sus mejores alumnos -Granacci y Miguel \u00c1ngel- a la escuela de escultura art\u00edstica del jard\u00edn del convento de San Marcos, a petici\u00f3n de Lorenzo el Magn\u00edfico. Lorenzo llev\u00f3 al talentoso joven al palacio de los M\u00e9dicis, donde se reun\u00edan importantes artistas, escritores y eruditos florentinos, y Miguel \u00c1ngel se convirti\u00f3 casi en un miembro m\u00e1s de la familia, viviendo en el palacio hasta la muerte de Lorenzo en 1492.<\/p>\n\n\n\n

All\u00ed conoci\u00f3 a los j\u00f3venes Medici que m\u00e1s tarde se convertir\u00edan en Papas: Giovanni, Papa Le\u00f3n X (1475-1521), y Giulio, Papa Clemente VII (1478-1534). La famosa corte y los jardines de los M\u00e9dicis fueron su siguiente escuela art\u00edstica, en la que prefiri\u00f3 la escultura a la pintura. Entre sus primeras obras escult\u00f3ricas conocidas se encuentran los relieves La batalla de los centauros<\/em> a Madonna en las escaleras<\/em>terminado en 1492. Recibi\u00f3 50 florines de oro de Lorenzo por la Madonna.<\/p>\n\n\n

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Por aquel entonces, su compa\u00f1ero de clase era Pietro Torrigiani, dos a\u00f1os mayor que \u00e9l, hijo de un acaudalado bodeguero florentino, que en una discusi\u00f3n le propin\u00f3 un pu\u00f1etazo en la nariz tan fuerte que le desfigur\u00f3 permanentemente. Torrigiani huy\u00f3 entonces de Florencia para escapar de la ira de Lorenzo de M\u00e9dicis. Trabaj\u00f3 en Inglaterra, donde cre\u00f3 la l\u00e1pida de Enrique VII y su esposa Isabel de York, que a\u00fan puede verse en la abad\u00eda de Westminster, y m\u00e1s tarde fue un destacado escultor en Espa\u00f1a, pero le fue mal. En Sevilla fue v\u00edctima de una estafa cuando un mecenas le pag\u00f3 una bolsa de c\u00e9ntimos por su trabajo y luego, temiendo el esc\u00e1ndalo, lo denunci\u00f3 a la Inquisici\u00f3n como hereje secreto. Torrigiani fue encarcelado y muri\u00f3 de hambre en su celda. Su maestr\u00eda sigue hoy documentada en una estatua de San Jer\u00f3nimo de terracota a tama\u00f1o natural en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.<\/p>\n\n\n\n

Miguel \u00c1ngel qued\u00f3 con el recuerdo del incidente en forma de nariz deformada y dificultad para respirar durante el resto de su vida. Tras la muerte de Lorenzo el Magn\u00edfico, abandon\u00f3 la corte de los M\u00e9dicis y regres\u00f3 a la casa de su padre. Tall\u00f3 un crucifijo de madera para la bas\u00edlica florentina del Esp\u00edritu Santo, y a cambio la bas\u00edlica le permiti\u00f3 estudiar anatom\u00eda en cad\u00e1veres del hospital adyacente. Los diseccion\u00f3 para entender c\u00f3mo funcionan los m\u00fasculos, raz\u00f3n por la que sus esculturas son incre\u00edblemente realistas. <\/p>\n\n\n

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En 1493 compr\u00f3 un bloque de m\u00e1rmol y esculpi\u00f3 una estatua de H\u00e9rcules, que m\u00e1s tarde fue enviada al rey Francisco I de Francia (subi\u00f3 al trono en 1515), pero hacia 1700 la estatua se perdi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n

A principios de 1494 Miguel \u00c1ngel regres\u00f3 a la corte de los M\u00e9dicis, donde el hijo y heredero de Lorenzo, Pedro de M\u00e9dicis, tambi\u00e9n conocido como el Desdichado, le encarg\u00f3 la construcci\u00f3n de una estatua de nieve. Ese mismo a\u00f1o, sin embargo, Pedro de M\u00e9dicis tuvo que huir de Florencia de las tropas del rey franc\u00e9s Carlos VIII, y aunque intent\u00f3 conseguir la ayuda de reyes y pr\u00edncipes vecinos, nunca regres\u00f3 a Florencia, ahog\u00e1ndose en el r\u00edo Garigliano en 1503.<\/p>\n\n\n\n

El fan\u00e1tico monje dominico Girolamo Savonarola, admirado por el t\u00edo de Miguel \u00c1ngel, Francesco, tom\u00f3 el control de Florencia y en 1494-1498 transform\u00f3 la rep\u00fablica en un estado estrictamente teocr\u00e1tico: la Rep\u00fablica de Cristo, de la que deb\u00edan erradicarse todo el libertinaje renacentista y las iniquidades de la humanidad. Desgraciadamente, como parte de esta \"purificaci\u00f3n\", tambi\u00e9n mand\u00f3 destruir obras de arte que consideraba inmorales. Sin embargo, cometi\u00f3 el error de criticar en sus sermones no s\u00f3lo a los miembros de la familia Borgia, sino tambi\u00e9n al Papa Alejandro VI, que lo maldijo y excomulg\u00f3 por herej\u00eda en 1497. Cuando Savonarola hizo caso omiso y continu\u00f3 predicando, fue arrestado, torturado, ahorcado y finalmente quemado p\u00f3stumamente en 1498. Esto recuerda en cierto modo el destino del maestro checo Jan Hus en 1415, pero \u00e9l se\u00f1alaba la corrupci\u00f3n de la Iglesia, no criticaba a toda la sociedad. Los Medici no regresaron a Florencia hasta 1512.<\/p>\n\n\n\n

Bajo la influencia de los turbulentos acontecimientos, Miguel \u00c1ngel abandon\u00f3 Florencia, primero para dirigirse a Venecia y luego a Bolonia. En Bolonia recibi\u00f3 el encargo de un peque\u00f1o altar de Santo Domingo para la iglesia del mismo nombre, pero necesitaba m\u00e1s encargos para ayudar a su padre a salir de sus deudas. Se cuenta que se ayud\u00f3 a s\u00ed mismo con un poco de enga\u00f1o; en 1496 cre\u00f3 una estatua de tama\u00f1o natural de un Cupido dormido, la hizo estirar en arcilla \u00e1cida y la vendi\u00f3 como una antig\u00fcedad de la \u00e9poca de la antigua Roma al cardenal Raffaele Riar de San Giorgio por medio del marchante de arte Baldassare del Milanese. La falsificaci\u00f3n era veros\u00edmil, pero el cardenal la descubri\u00f3 al cabo de un tiempo, devolvi\u00f3 la estatua y exigi\u00f3 a Baldassare la devoluci\u00f3n de su dinero. El astuto comerciante no tard\u00f3 en venderla de nuevo, y en el siglo XVI apareci\u00f3 en la colecci\u00f3n de la familia d'Este de Mantua junto a la antigua estatua original, para acabar en el palacio brit\u00e1nico de Whitehall, donde fue v\u00edctima de un incendio.<\/p>\n\n\n\n

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Miguel \u00c1ngel fue invitado a Roma en lugar de ser castigado, y el cardenal qued\u00f3 impresionado por su arte. Vivi\u00f3 en Roma durante cinco a\u00f1os a partir de 1496, y la fortuna le favoreci\u00f3 -no ten\u00eda a\u00fan veinticinco a\u00f1os cuando produjo una de sus obras m\u00e1s famosas-. Pieta<\/em>. Esta escultura le proporcion\u00f3 fama y nuevos encargos. Represent\u00f3 a la Virgen bas\u00e1ndose en el recuerdo de su madre, y a las cr\u00edticas de que parec\u00eda demasiado joven en comparaci\u00f3n con Jes\u00fas, respondi\u00f3 que las personas de alma pura no envejecen. Es la \u00fanica obra que firm\u00f3, pues tras su instalaci\u00f3n en la bas\u00edlica de San Pedro en 1900 se dud\u00f3 de que un escultor tan joven y relativamente desconocido pudiera haber creado algo tan notable. Por ello, tall\u00f3 la inscripci\u00f3n en el faj\u00edn que cruza el pecho de Mar\u00eda Miguel \u00c1ngel Buonarrotus Florent Faciebant<\/em> (Creado por Miguel \u00c1ngel Buonarroti de Florencia). Recibi\u00f3 450 ducados papales de oro por su obra.<\/p>\n\n\n\n

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Despu\u00e9s de que Florencia fuera declarada rep\u00fablica en 1501, Miguel \u00c1ngel regres\u00f3 a casa desde Roma y tres a\u00f1os m\u00e1s tarde termin\u00f3 la estatua de David encargada por la Signoria florentina, el primer desnudo que se exhib\u00eda en un lugar p\u00fablico desde la Antig\u00fcedad, a la entrada del Palazzo Vecchio, el ayuntamiento de Florencia, en la Piazza della Signoria. 370 a\u00f1os despu\u00e9s, la estatua original se coloc\u00f3 en la galer\u00eda de la Accademia local y una copia de m\u00e1rmol se instal\u00f3 en su lugar original, que sol\u00eda cubrirse con una gran hoja de higuera para evitar que el David desnudo ofendiera a las damas. En la estatua del David, Miguel \u00c1ngel supo combinar el antiguo ideal de armon\u00eda y belleza f\u00edsica con conceptos renacentistas, exactamente en consonancia con los principios est\u00e9ticos de la \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n

Estaba obsesionado con la perfecci\u00f3n de sus obras, eleg\u00eda cuidadosamente los bloques de m\u00e1rmol para sus esculturas y a menudo incluso los part\u00eda \u00e9l mismo en las canteras de Carrara, tanto le importaba el aspecto de la piedra sin cortar.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, fue diferente para la estatua que representa al David b\u00edblico justo antes del duelo con Goliat. Para ello, trabaj\u00f3 sobre un bloque de m\u00e1rmol de Carrara de cinco metros de altura, con una base de un metro por un metro, con muchas imperfecciones y dep\u00f3sitos, de unas seis toneladas de peso, que hab\u00eda permanecido abandonado durante casi 40 a\u00f1os frente a la catedral de Santa Mar\u00eda del Fiore de Florencia. Dos escultores intentaron hacer una estatua, pero desistieron. S\u00f3lo Miguel \u00c1ngel lo consigui\u00f3 tras tres a\u00f1os de duro trabajo. Cuando empez\u00f3, ten\u00eda la creencia casi m\u00edstica de que la figura ya exist\u00eda dentro del bloque de piedra y s\u00f3lo ten\u00eda que liberar al h\u00e9roe b\u00edblico de su prisi\u00f3n de piedra.<\/p>\n\n\n\n

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\"Cada bloque de piedra tiene una estatua dentro, y la tarea del escultor es descubrirla\".<\/em> Dijo. Pero sucedi\u00f3 que, insatisfecho consigo mismo a este respecto, m\u00e1s tarde, cuando estaba trabajando en una estatua de Mois\u00e9s que no iba bien, golpe\u00f3 una piedra con un mazo, diciendo: \"\u00bfPor qu\u00e9 no me hablas?\"<\/em><\/p>\n\n\n\n

La estatua del David hizo famoso a su creador y le asegur\u00f3 la inmortalidad. Por su trabajo, se dice que recibi\u00f3 900 ducados de oro, m\u00e1s de lo que gan\u00f3 Leonardo da Vinci en toda su vida.<\/p>\n\n\n\n

A principios de 1505, el Papa Julio II convoc\u00f3 a Miguel \u00c1ngel en Roma. Le contrat\u00f3 oficialmente por cinco a\u00f1os para que le construyera una tumba monumental. Miguel \u00c1ngel elabor\u00f3 un dise\u00f1o para una tumba de 6,9\u00d710,8\u00d77,2 metros con cuarenta estatuas de tama\u00f1o natural, e inmediatamente fue a Carrara durante varios meses para conseguir personalmente bloques de m\u00e1rmol.<\/p>\n\n\n\n

Durante su ausencia, un grupo de artistas del c\u00edrculo papal, encabezados por Donato Bramante, celosos de la popularidad de Miguel \u00c1ngel, disuadieron al Papa de construir la tumba y le obligaron a financiar la reconstrucci\u00f3n de la bas\u00edlica papal de Constantino para convertirla en la m\u00e1s grande y moderna bas\u00edlica de San Pedro. Por ello, el Papa aplaz\u00f3 las obras de la tumba, alegando que primero deb\u00eda construirle una residencia digna, y en 1506 emple\u00f3 los fondos en la construcci\u00f3n de la bas\u00edlica, que acababa de encargar a Bramante, y en nuevos planes b\u00e9licos contra Perusa y Bolonia. Miguel \u00c1ngel pidi\u00f3 en vano que se celebrara una vista para el reembolso de los gastos y para conservar el contrato. Finalmente, fue expulsado a la fuerza del palacio por los soldados y huy\u00f3 indignado de Roma a Florencia.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, el Papa no tard\u00f3 en exigir su regreso. Miguel \u00c1ngel s\u00f3lo accedi\u00f3 ante la insistencia del gonfalonier Piero Soderini, que gobernaba Florencia despu\u00e9s de Savoranello y tem\u00eda un conflicto con el estado papal. Miguel \u00c1ngel se reuni\u00f3 con el Papa en Bolonia en noviembre de 1506 y recibi\u00f3 el encargo de crear una estatua de bronce de Julio II m\u00e1s grande que el natural, que se instal\u00f3 en la ciudad conquistada. Desgraciadamente, fue destruida dos a\u00f1os despu\u00e9s de su creaci\u00f3n, inmediatamente despu\u00e9s de que los oponentes del Papa reconquistaran la ciudad.<\/p>\n\n\n\n

Entre 1508 y 1512, Miguel \u00c1ngel volvi\u00f3 a Roma, donde el Papa le encomend\u00f3 la ingente tarea de decorar con frescos el inmenso techo de la Capilla Sixtina del Palacio Apost\u00f3lico, famoso en todo el mundo por los c\u00f3nclaves, las reuniones del Colegio Cardenalicio que eligen al Papa.<\/p>\n\n\n\n

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Miguel \u00c1ngel, aunque se sent\u00eda principalmente escultor, acept\u00f3 el encargo. Le result\u00f3 dif\u00edcil pintar frescos desde andamios altos, utilizando un m\u00e9todo antiguo que se basa en una reacci\u00f3n qu\u00edmica entre el yeso de cal h\u00famedo y los pigmentos a base de agua para adherir permanentemente la obra a la pared. El Papa le dio rienda suelta para elegir sus propios motivos para el escarpado techo. Eligi\u00f3 nueve episodios del libro del G\u00e9nesis. Trabaj\u00f3 d\u00eda y noche, iluminando su obra con velas sujetas a su sombrero. En los arcos del techo de 20 metros de altura, represent\u00f3 escenas b\u00edblicas de la creaci\u00f3n del cielo y la tierra, la creaci\u00f3n de Ad\u00e1n, la creaci\u00f3n de Eva a partir de la costilla de Ad\u00e1n, el pecado original de Ad\u00e1n y Eva, el sacrificio de No\u00e9, el diluvio, el arca de No\u00e9 y la muerte, para un total de m\u00e1s de trescientas figuras. Para que los frescos fueran claros y claramente visibles desde cualquier punto, tuvo que crear figuras de proporciones sobrehumanas, cuyas proporciones est\u00e1n al borde de la distorsi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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A lo largo de la obra, se enfrent\u00f3 a problemas t\u00e9cnicos. Cuando termin\u00f3 El diluvio<\/em>, una de las escenas principales de la parte central del techo, la pintura se cubri\u00f3 de una capa blanca y desapareci\u00f3. Result\u00f3 que hab\u00eda puesto demasiada agua en el enlucido que serv\u00eda de base a la pintura, y las peculiares propiedades de la cal romana provocaron la aparici\u00f3n de moho. Tuvo que eliminarlo y volver a pintar el cuadro. Durante cuatro a\u00f1os estuvo tumbado de espaldas en un andamio, con la pintura gote\u00e1ndole en los ojos, luchando contra el Papa y contra s\u00ed mismo. En su soneto describe el dif\u00edcil trabajo: <\/p>\n\n\n\n

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Barba al cielo, nuca,<\/em><\/p>\n\n\n\n

en la mism\u00edsima joroba, el pecho de la criatura aviar,<\/em><\/p>\n\n\n\n

y c\u00f3mo el cepillo sigue rociando desde arriba,<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ya me ha pavimentado la cara generosamente.<\/em><\/p>\n\n\n\n

...<\/em><\/p>\n\n\n\n

Por lo tanto, defi\u00e9ndete, querida,<\/em><\/p>\n\n\n\n

mi trabajo silencioso y mi reputaci\u00f3n con \u00e9l:<\/em><\/p>\n\n\n\n

No soy pintor y no pertenezco a este lugar...<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

El fresco terminado se inaugur\u00f3 la v\u00edspera de Todos los Santos (1 de noviembre) de 1512 y suscit\u00f3 un entusiasmo universal.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Julio II muri\u00f3 unos meses m\u00e1s tarde, en febrero de 1513, y sus herederos renovaron el dise\u00f1o de su tumba, pero a menor coste y con menos estatuas. Aun as\u00ed, la tumba nunca lleg\u00f3 a completarse a satisfacci\u00f3n de Miguel \u00c1ngel. Tras la muerte de Julio II, Giovanni de' Medici (Le\u00f3n X), que conoc\u00eda bien a Miguel \u00c1ngel y su talento, fue elegido nuevo Papa y le contrat\u00f3 para servir desde 1513 hasta 1534. Le exigi\u00f3 tanto trabajo que Miguel \u00c1ngel no tuvo tiempo ni para una l\u00e1pida. Al final, s\u00f3lo consigui\u00f3 realizar seis esculturas, de las que merece admiraci\u00f3n la figura de Mois\u00e9s, realizada entre 1514 y 1516. La tumba se encuentra en la Bas\u00edlica de San Pietro in Vincoli, Roma.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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El Papa Le\u00f3n X muri\u00f3 en diciembre de 1521. En la d\u00e9cada de 1520, Miguel \u00c1ngel trabaj\u00f3 en Florencia en la construcci\u00f3n y decoraci\u00f3n escult\u00f3rica de la capilla de los M\u00e9dicis en la iglesia de San Lorenzo con las l\u00e1pidas de los miembros de la familia. Su trabajo se vio interrumpido tras la expulsi\u00f3n de los M\u00e9dicis de la ciudad durante los acontecimientos revolucionarios de 1529-1530, cuando fue nombrado comisario general de las fortificaciones florentinas para la protecci\u00f3n de la ciudad. Tras el regreso de Alejandro de M\u00e9dicis, termin\u00f3 las esculturas aleg\u00f3ricas Puesta y salida del sol<\/em>, Noche y d\u00eda<\/em>sentado Virgen con el Ni\u00f1o Jes\u00fas<\/em> y estatuas de santos Kosmy<\/em> a Damiana<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

En 1534, el Papa Clemente VII le llam\u00f3 a Roma para completar las pinturas de la Capilla Sixtina y le nombr\u00f3 arquitecto, pintor y escultor supremo del palacio papal. A continuaci\u00f3n, abandon\u00f3 Florencia definitivamente.<\/p>\n\n\n\n

Veinti\u00fan a\u00f1os despu\u00e9s de la finalizaci\u00f3n de los frescos del techo, tambi\u00e9n deb\u00eda decorar con frescos toda la pared del altar de la Capilla Sixtina y repintar los frescos existentes de Perugino. Miguel \u00c1ngel vacil\u00f3 durante mucho tiempo, sin embargo, y no empez\u00f3 a trabajar en la obra hasta dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, ante la insistencia del sucesor de Clemente, Pablo III, cuyos puntos de vista m\u00e1s relajados le permitieron dar rienda suelta a su imaginaci\u00f3n. Trabaj\u00f3 solo, sin ayudantes, durante siete a\u00f1os, de 1536 a 1543, produciendo el mayor fresco individual del siglo en aquella \u00e9poca.<\/p>\n\n\n

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El fresco monumental ocupa una superficie de casi 165 metros cuadrados y presenta 390 figuras. Representa los acontecimientos predichos en los libros prof\u00e9ticos de la Biblia, especialmente el Apocalipsis de San Juan. Se dice que el Papa eligi\u00f3 este tema como advertencia a los fieles para que permanecieran en la fe durante la Reforma. Tambi\u00e9n es posible que la elecci\u00f3n del tema El Juicio Final<\/em> contribuy\u00f3 al dram\u00e1tico acontecimiento hist\u00f3rico conocido como el Sacco di Roma (saqueo de Roma) en mayo de 1527, que fue visto como un presagio del juicio de Dios. Como es habitual en Miguel \u00c1ngel, la mayor\u00eda de las figuras estaban originalmente completamente desnudas, pero tras su muerte en 1565, por orden del papa P\u00edo IV, todas las figuras desnudas fueron pintadas con drapeados.<\/p>\n\n\n\n

Incluso antes de que el fresco estuviera terminado, el cardenal Biagio da Cesena, ofendido por su desnudez, declar\u00f3 que, como mucho, era adecuado para la pared de un garito. Ofendido, Miguel \u00c1ngel no tard\u00f3 en pintar al cardenal como el soberano desnudo del infierno, con orejas de burro y una serpiente mordi\u00e9ndole los genitales. Pero el Papa era un admirador del pintor y, cuando el cardenal se quej\u00f3, se neg\u00f3 a que repintaran la figura. Declar\u00f3 que las pinturas que representaban el infierno estaban fuera de su jurisdicci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

En el \u00faltimo periodo de su vida, Miguel \u00c1ngel se dedic\u00f3 principalmente a la arquitectura. A partir de 1546 recibi\u00f3 el encargo de completar la bas\u00edlica de San Pedro, concretamente la parte occidental del templo y la c\u00fapula, y de redise\u00f1ar la plaza del Campidoglio para convertirla en el Capitolio, y tambi\u00e9n acometi\u00f3 la finalizaci\u00f3n del palacio Farnesio. En aquella \u00e9poca ya ten\u00eda m\u00e1s de setenta a\u00f1os. Muchos de sus predecesores hab\u00edan trabajado en la Bas\u00edlica de San Pedro, y Miguel \u00c1ngel adopt\u00f3 el plan original de Bramante, que simplific\u00f3 para sus prop\u00f3sitos, pero s\u00f3lo vivi\u00f3 para ver la finalizaci\u00f3n de la c\u00fapula principal con su hilera de columnas dobles. Su \u00faltima obra escult\u00f3rica es Piedad Rondanini<\/em>pintado entre 1552 y 1564 y que nunca lleg\u00f3 a terminarse, se expone en el castillo Sforzesco de Mil\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n

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En 2007 se encontr\u00f3 en los archivos del Vaticano un boceto de la Bas\u00edlica de San Pedro, dibujado por Miguel \u00c1ngel con tiza roja, hasta entonces desconocido. Se trata de una rareza no s\u00f3lo por el tiempo que lleva en los archivos, sino sobre todo porque Miguel \u00c1ngel destruy\u00f3 todos sus dise\u00f1os arquitect\u00f3nicos al final de su vida.<\/p>\n\n\n\n

Se dice que Miguel \u00c1ngel era zurdo, pero lo ocult\u00f3 al p\u00fablico por prejuicios, ya que la Iglesia consideraba la zurdera un signo del diablo. Por eso aprendi\u00f3 a escribir y pintar con la mano derecha, pero utilizaba la izquierda para tallar la piedra, ya que ten\u00eda m\u00e1s fuerza y destreza en ella. Por cierto, Leonardo da Vinci tambi\u00e9n era zurdo.<\/p>\n\n\n\n

Dada la magnitud y el n\u00famero de sus encargos -trabaj\u00f3 para nueve papas y los dignatarios eclesi\u00e1sticos m\u00e1s importantes, para los M\u00e9dicis y la Rep\u00fablica florentina-, Miguel \u00c1ngel se convirti\u00f3 en un hombre muy rico. En fama y riqueza super\u00f3 a sus contempor\u00e1neos, con los que rivalizaba: Leonardo da Vinci, Raffaele, Tiziano...<\/p>\n\n\n\n

Durante toda su vida se preocup\u00f3 por el bienestar de su familia, cuidando de su padre y de cuatro hermanos y sus familias. Nunca se cas\u00f3 ni tuvo hijos. Dec\u00eda que el matrimonio era para los hombres que necesitaban comodidad, pero \u00e9l s\u00f3lo necesitaba m\u00e1rmol y soledad, y sus hijos eran sus estatuas. Seg\u00fan el disc\u00edpulo Ascanio Condivi, era muy frugal, com\u00eda m\u00e1s por necesidad que por placer, y s\u00f3lo le bastaba el pan y el vino. Trabajaba mucho y dorm\u00eda poco, a menudo vestido y calzado para no tener que ahogarse, y rara vez se cambiaba de ropa. Sus h\u00e1bitos higi\u00e9nicos eran m\u00ednimos, era un perfeccionista duro y vol\u00e1til, solitario por naturaleza, rehu\u00eda a la gente y dec\u00eda de s\u00ed mismo: \"Por muy rico que fuera, siempre viv\u00ed como un pobre. No estaba hecho para la comodidad. Estaba hecho para la piedra y la lucha\".<\/em> Ahora se sugiere que era autista.<\/p>\n\n\n\n

S\u00f3lo en su vejez, a los sesenta a\u00f1os, cuando abandon\u00f3 Florencia, se independiz\u00f3 de su familia y estableci\u00f3 una relaci\u00f3n con el joven patricio romano Tommaso Cavalieri, a quien conoci\u00f3 por primera vez en 1532, a los cincuenta y siete a\u00f1os. <\/p>\n\n\n

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Compart\u00edan una estrecha amistad y el amor por el arte, y Tommas se convirti\u00f3 en su musa e inspiraci\u00f3n, pero a pesar de las numerosas teor\u00edas sobre la homosexualidad de Miguel \u00c1ngel, es poco probable que una relaci\u00f3n tan p\u00fablica entre ellos fuera un asunto sexual. Adem\u00e1s, Cavalieri estaba casado y ten\u00eda dos hijos (su esposa Lavinia muri\u00f3 en noviembre de 1553).<\/p>\n\n\n\n

Durante las obras del fresco El Juicio Final<\/em> Miguel \u00c1ngel tambi\u00e9n se hizo \u00edntimo de la poetisa y noble viuda Vittoria Colonna, marquesa de Pescara, que entonces ten\u00eda poco m\u00e1s de cuarenta a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

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Se escrib\u00edan cartas sobre temas espirituales, intercambiaban sonetos y dibujos, y Miguel \u00c1ngel afirmaba que ella era la \u00fanica que comprend\u00eda su alma. Mantuvieron un contacto regular hasta la muerte de ella, en febrero de 1547. Miguel \u00c1ngel estuvo en su lecho de muerte y escribi\u00f3 m\u00e1s tarde: \"La muerte me rob\u00f3 a mi gran amigo, el \u00fanico espejo en el que pod\u00eda verme\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

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De hecho, se desconoce, y no existen documentos que lo prueben, si Miguel \u00c1ngel mantuvo relaciones \u00edntimas con mujeres u hombres. El famoso escultor abraz\u00f3 los ideales de Plat\u00f3n, que cre\u00eda que el amor entre dos hombres era la experiencia espiritual suprema, no necesariamente f\u00edsica. As\u00ed pues, la evaluaci\u00f3n de la sexualidad de Miguel \u00c1ngel se basa principalmente en el hecho de que no se cas\u00f3, emple\u00f3 a j\u00f3venes aprendices, pint\u00f3 cuerpos masculinos desnudos y mujeres con rasgos masculinos, y tambi\u00e9n en su poes\u00eda. Escribi\u00f3 m\u00e1s de trescientos sonetos y madrigales en los m\u00e1rgenes de sus bocetos, cartas y notas. Fueron escritos principalmente en la segunda mitad de su vida, bajo la presi\u00f3n de experiencias y circunstancias reales, y reflejan tambi\u00e9n su vida emocional. Unos sesenta de ellos est\u00e1n dirigidos a hombres, especialmente a Cavalieri, que permaneci\u00f3 devoto de Miguel \u00c1ngel hasta su muerte. Los sonetos fueron publicados sesenta a\u00f1os despu\u00e9s de la muerte del artista por su sobrino nieto Miguel \u00c1ngel el Joven. Se publicaron en checo en 1929 en una traducci\u00f3n de Jaroslav Vrchlick\u00fd.<\/p>\n\n\n\n

Es cierto que en su vejez Miguel \u00c1ngel se entreg\u00f3 a una intensa y estricta religiosidad. Hasta su muerte vivi\u00f3 en su modesta casita de Roma, que s\u00f3lo en 1557 se vio obligada a abandonar durante un tiempo por la amenaza de invasi\u00f3n de las tropas espa\u00f1olas. Muri\u00f3 de causas naturales el 18 de febrero de 1564, a la edad de 89 a\u00f1os, rodeado de sus obras inacabadas y de unos pocos objetos favoritos, de los que atesoraba sobre todo la Biblia y una carta amarillenta de Vittorio Colonna. Los registros hist\u00f3ricos indican que en sus \u00faltimos d\u00edas padeci\u00f3 fiebre y probablemente c\u00e1lculos renales. Su \u00faltimo deseo fue ser enterrado en su querida Florencia, pero el Papa P\u00edo IV decidi\u00f3 que sus restos permanecieran en Roma. El sobrino de Miguel \u00c1ngel, Lionardo Buonarroti, decidi\u00f3 cumplir el deseo de Miguel \u00c1ngel sin importarle las consecuencias, sacando el cuerpo de contrabando de la ciudad en un fardo de tela de mercader y transport\u00e1ndolo en secreto a Florencia en un carro como mercanc\u00eda. El genial artista fue enterrado en la Bas\u00edlica de la Santa Cruz de Florencia. <\/p>\n\n\n\n

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Su muerte marc\u00f3 el final de una era en la historia del arte renacentista.<\/p>\n\n\n\n

Wikipedia\/ gnews.cz - Jana \u010cern\u00e1<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\"La perfecci\u00f3n se alcanza con peque\u00f1as cosas, pero la perfecci\u00f3n no es peque\u00f1a\". Si la gente supiera cu\u00e1nto trabajo me ha costado dominar mi maestr\u00eda, no me considerar\u00edan...<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":27653,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_lmt_disableupdate":"","_lmt_disable":"","footnotes":""},"categories":[2968,6,580],"tags":[3421,3419,3417,301,3416,3420,3422,1307,3418,3423,17],"class_list":["post-27628","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-domaci","category-kultura","category-vyber-sefredaktora","tag-bazilika-svateho-petra","tag-david","tag-florencie","tag-italie-2","tag-michelangelo-buonarroti","tag-pieta","tag-posledni-soud","tag-rim","tag-sixtinska-kaple","tag-stvoreni-sveta","tag-top"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27628","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27628"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27628\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27653"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27628"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27628"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27628"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}