"Pour moi, un tableau doit être quelque chose de plaisant, heureux et beau, oui, beau ! Il y a trop de choses désagréables dans la vie pour en inventer d'autres."
Ces mots ont été prononcés par le célèbre peintre français Pierre-Auguste Renoir...105 ans depuis sa mort. Il fut l'un des pionniers de l'impressionnisme, mais ses œuvres impressionnistes s'inscrivaient en quelque sorte dans la continuité des tableaux des anciens maîtres. Il aimait se définir comme un personnage du XVIIIe siècle, s'inspirant de la grande tradition picturale de l'époque. Vers la fin de sa vie, il s'est également adonné à la sculpture et à la gravure.
Il a été surnommé "le peintre du bonheur" car ses tableaux expriment la joie de vivre, l'atmosphère optimiste des rues et des cafés parisiens, ainsi que les paysages pittoresques de la campagne et de la nature ensoleillée. "L'art est une question d'émotions ; si l'art doit être expliqué, ce n'est plus de l'art". a-t-il affirmé. "Je n'aurais jamais commencé à peindre si les femmes n'avaient pas de seins". et réalise une série de portraits et de nus qui immortalisent le charme des jeunes filles heureuses et la beauté sensuelle des femmes. "Si j'ai peint le cul d'une femme de telle manière que j'ai envie de le toucher, alors la peinture est terminée". Il a déclaré : "Le nombre total d'œuvres de Renoir est estimé à 4 000 tableaux. Le nombre total d'œuvres de Renoir est estimé à 4 000 tableaux.
Il est né le 25 février 1841 à Limoges, dans le centre de la France, avant-dernier des cinq enfants d'une famille pauvre de tailleur et de couturière. À l'âge de trois ans, la famille s'installe à Paris, près du Louvre. Bien qu'il aime dessiner depuis l'enfance, il semble plus doué pour le chant. Il reçoit l'enseignement de Charles Gounod, alors maître de chapelle de l'église Saint-Roch, où le petit Auguste chante dans le chœur. Cependant, en raison de la situation financière de la famille, il doit abandonner les cours de musique et quitter l'école à l'âge de 13 ans. Il travaille comme peintre sur porcelaine dans une usine parisienne, mais il est renvoyé au bout de quatre ans parce qu'il commence à peindre la porcelaine au pochoir. Il devient alors peintre de décors de théâtre, d'éventails et de rideaux. À seize ans, il peint le premier portrait qui lui soit parvenu, celui de sa grand-mère.
En 1862, il économise enfin de l'argent pour étudier à l'École des Beaux-Arts de Paris. Pendant ses études, il fréquente assidûment les collections de la galerie du Louvre, où il obtient l'autorisation de peindre des copies. À cette époque, il fréquente également l'atelier de Charles Gleyre et y rencontre Alfred Sisley, Frédéric Bazille et Claude Monet. Après la fermeture de l'atelier en 1863, ils se rendent ensemble à Fontainebleau, rendu célèbre par les paysagistes de l'école de Barbizon. C'est là qu'ils commencent à peindre dans la nature et créent un nouveau mouvement artistique : l'impressionnisme.
Mais pour Renoir, contrairement à Monet, la figure humaine est importante et il tente de la relier naturellement au paysage ou à l'intérieur. Il connaît son premier succès au Salon de Paris en 1868 avec son tableau Lisa avec un parapluiesur laquelle il peint son amante de l'époque, avec laquelle il aura deux enfants, un fils Pierre et une fille Jeanne. Le tableau suscite des commentaires enthousiastes du jeune critique Émile Zola, mais la reconnaissance générale tarde à venir. Dans une situation financière difficile, Renoir vit un temps chez ses parents, et Lisa se marie. Après une brève période de service militaire pendant la guerre franco-prussienne, Renoir revient à Paris en 1871.
Il a créé son propre style, unique et distinctif, pour lequel il a souvent été condamné, tant par l'art officiel que par ses amis impressionnistes. Contrairement à eux, il vendait déjà ses toiles. En 1876, il loue un atelier à Montmartre, qui deviendra un musée en 1960.
Pour des raisons financières, il se consacre principalement à la peinture de portraits, qu'il obtient grâce à ses soutiens, les Charpetiers. Parallèlement, il réalise ses plus grandes œuvres de la période classique. Il s'agit notamment de Danse au Moulin de la Galette, Balançoire, Petit déjeuner, Rameurs de Chatou a Petit-déjeuner des rameurs.
L'un des tableaux impressionnistes les plus célèbres et les plus appréciés de Renoir, Danse au Moulin de la Galettereprésentant une joyeuse fête dansante à Montmartre, a été peinte en 1876 par l'artiste dans une salle de danse.
Dans l'image Petit-déjeuner des rameurs à partir de 1881, le nouveau modèle de Renoir, plus tard amante et épouse, Aline Victorine Charigot, de 18 ans sa cadette, apparaît pour la première fois sous la forme d'une jeune fille tenant un chien dans ses bras.
En 1881, Renoir part en voyage. Il visite l'Espagne, où il étudie les œuvres du peintre espagnol Vélasquez, puis l'Italie, où il s'intéresse particulièrement aux œuvres de Raphaël et du Titien, et la Sicile, où il rencontre Richard Wagner, dont il aurait fait le portrait en trente-cinq minutes. Il se rend à deux reprises en Algérie à la recherche de sujets exotiques rendus célèbres 50 ans plus tôt par Eugène Delacroix. Mais les femmes musulmanes refusant de poser pour lui, il engage des Françaises qu'il habille de costumes indigènes.
À son retour, il traverse une crise artistique, intensifiée par ses expériences de voyage. Il est à la recherche d'un nouveau style et d'une nouvelle inspiration : "Vers 1883, il y a eu une rupture dans mon travail. J'étais allé aussi loin que possible dans l'impressionnisme et je me suis rendu compte que je ne pouvais ni peindre ni dessiner. En un mot, j'étais dans une impasse". Il s'éloigne de l'impressionnisme et se concentre sur le dessin, la forme et la composition. Le tournant vers le classicisme est évident dans le tableau Danse à la campagne (1883) d'une série de trois tableaux de danse, où le modèle est à nouveau Aline. L'un des principaux motifs de son œuvre à l'époque est le nu féminin, comme dans le tableau Grande baignade (1884).
En avril 1890, il épouse Aline, avec qui il vivait depuis 1881. Ils ont un fils, Pierre (1885-1952), qui devient un acteur de théâtre et de cinéma bien connu. Son deuxième fils, Jean (1894-1979), est devenu réalisateur et son troisième fils, Claude (1901-1969), est céramiste.
Renoir tombe amoureux du village d'Essoyes, en Champagne, d'où est originaire sa femme. En 1896, il y achète une maison, y construit un atelier et se concentre sur les thèmes de la famille et de la vie humaine ordinaire. Il peint souvent son propre jardin ou ses enfants et leur gardienne Gabrielle Renard (tableaux La maternité, Gabrielle dans un chemisier à volants ou Repos après le bainIl fuit la vie de bohème, notamment parce qu'il souffre de rhumatismes sévères.
En 1900, il est décoré de l'Ordre de la Légion d'honneur. En 1903, il s'installe avec sa famille à Cagnes-sur-Mer, près de Nice, car le climat y est favorable à sa santé. Depuis dix ans, il souffre en effet d'une polyarthrite rhumatoïde qui est à l'origine de sa paralysie générale. En 1907, il y achète une maison où il possède un atelier et qui est aujourd'hui le musée Renoir.
Avec l'évolution de la maladie, il ne pouvait plus tenir la palette et gardait le pinceau attaché à ses doigts. "La douleur passera, mais la beauté restera. ont commenté ses difficultés. Peu à peu, il a été confiné à un fauteuil roulant et n'a plus été en mesure de peindre sur des toiles traditionnelles. Il se tourne alors vers la sculpture, mais doit laisser à d'autres le soin de réaliser ses projets. La seule sculpture qu'il réalise de ses propres mains est un buste de son fils cadet Claude en 1908. À partir de 1913, il s'adonne également à la gravure, à l'eau-forte et à la lithographie. À cette époque, il est déjà un artiste mondialement connu et ses peintures se vendent à des prix de plus en plus élevés.
La mort soudaine d'Aline, décédée d'une crise cardiaque en juin 1915, lui pèse lourdement. Ses fils Pierre et Jean sont gravement blessés pendant la Première Guerre mondiale, mais ils survivent. Vers la fin de sa vie, en 1919, Renoir se rend en fauteuil roulant au Louvre, où son tableau est exposé Mme Charpentier et ses enfants à côté des tableaux des maîtres anciens. Il meurt dans sa propriété de la Côte d'Azur le 3 décembre 1919, à l'âge de 78 ans, des suites d'une pneumonie. Il est enterré au cimetière d'Essoyes avec sa femme et ses fils.
Gnews.cz / wikipedia / Jana Černá
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