"L'humour n'est pas un don, l'humour est une façon de penser.
"La guerre contre la bêtise humaine ne peut pas être gagnée, mais on ne peut pas non plus y échapper, car la bêtise inonderait le monde".
"Aimer les gens et aimer les gens est le secret et peut-être la seule recette du bonheur. Celui qui ne pense qu'à lui, qui prive les autres de lui, qui se prive des autres, s'étiole et périt".
Les gens le respectaient et aimaient rire avec lui. Acteur, dramaturge, romancier, scénariste, parolier et metteur en scène tchèque populaire. Jan WERICH est devenu une icône nationale de son vivant. Représentant important de l'avant-garde théâtrale de l'entre-deux-guerres et figure de proue du Théâtre libéré, il faisait rire le public avec son ami Jiří Voskovec au sein du légendaire duo V+W, et dans les années d'après-guerre avec Miroslav Horníček depuis la scène du Théâtre de la satire. Et aussi en tant qu'acteur et scénariste dans des films qui ont contribué à la création de la comédie politique cinématographique tchèque et en tant qu'auteur de contes de fées qui divertissent encore des générations de jeunes et de moins jeunes. 120 ans se sont écoulés depuis sa naissance.
Il est né le 6 février 1905 à Smíchov, Prague, fils unique de Vratislav Werich, employé de la première compagnie d'assurance mutuelle tchèque, et de Gabriela née Choděrová, fondatrice du Sokol de la Petite Ville. Lors de son baptême, il reçoit le nom honorifique de Jan Křtitel František Serafínský Werich.
Son enfance a été marquée par le divorce précoce de ses parents, car, conformément aux règles de la Première République, il a été confié aux soins de son père, qui était plutôt strict et instable. Dès son plus jeune âge, Jan a manqué de l'amour de sa mère et a grandi plus ou moins sans amis. Les lettres touchantes qu'il adressait à sa mère à cette époque ont été conservées, dans lesquelles son talent d'humoriste et de caricaturiste se manifeste en même temps que sa tristesse. Sa mère s'est occupée de lui pendant la Première Guerre mondiale, lorsque son père a dû partir au front. Au bout d'un certain temps, les parents se sont réconciliés.
"J'étais enfant unique, et c'est une chose terrible que d'être enfant unique. Je n'avais personne avec qui me disputer, personne avec qui me battre, pas d'enfants autour de moi, pas beaucoup de gens qui venaient, et Noël ressemblait à ça." a-t-il rappelé.
En 1916, il entre à l'école primaire du vrai lycée de la rue Křemencova, où commence son amitié de toujours avec son camarade de classe Jiří Voskovec (qui s'appelait encore Wachsmann à l'époque). Dès sa scolarité, il se consacre à l'écriture de poèmes et de nouvelles. Cependant, il est rebelle et doit quitter l'école en septième année en raison de nombreuses fautes disciplinaires et de mauvaises notes (il échoue en tchèque et en mathématiques). Il termine sa dernière année du lycée pluriannuel au Smíchov Real Grammar School, où il obtient également son diplôme en 1924. Voskovec, dont la grand-mère était française, a étudié les trois dernières années au lycée de Dijon.
Après avoir obtenu leur diplôme de fin d'études secondaires, Voskovec et lui entament des études de droit à la faculté de droit de l'université Charles et, en 1926, forment un duo artistique. Ils travaillent d'abord ensemble à la rédaction du magazine Přerod et, peu de temps après, leur collaboration théâtrale débute. En avril 1927, ils mettent en scène leur première pièce de théâtre amateur dans la salle de la réunion artistique de la Petite Ville. Revue des poches de gilet - le titre fait référence à un petit magazine qui se trouve dans la poche d'un gilet.
Il s'agissait d'une série de performances hilarantes, de sketches, de chansons et de dialogues reliés entre eux par une intrigue peu convaincante, qu'ils voulaient présenter aux amis dijonnais de Voskovec. Ils se sont produits le visage peint en blanc, Voskovec étant le bel homme du film et Werich le satyre rieur. En noir et blanc, ils se déguisent en célèbre trio Fratellini du cirque Medrano à Paris. Il était prévu que la pièce ne soit jouée qu'une seule fois, la première devant être une dernière, mais devant le grand succès du public et de certains critiques, plus de 200 représentations ont eu lieu, à partir de la troisième, sous la bannière du Théâtre Libéré, qui a accepté Voskovec et Werich en tant que membres. Ils assurent eux-mêmes la mise en scène et la scénographie, Werich figurant sur les affiches sous le nom de J. W. Rich.
Encouragés par ce succès inattendu, ils décident tous deux d'abandonner leurs études de droit pour se consacrer uniquement au théâtre. En mai 1928, leur deuxième pièce est créée. Revue de fumeurs. Pochette de 16 tableaux. Ce qui n'était à l'origine qu'une performance d'étudiant se transforma en un phénomène. Werich et Voskovec devinrent l'âme de ce mouvement artistique et la marque V+W devint une icône culturelle de la Première République.
"Lors des premières au Théâtre libéré, nous avions l'habitude de dire que si le plafond s'écroulait pendant la représentation, la culture tchèque serait terminée. L'auditorium était régulièrement occupé par tous ceux qui appartenaient au sommet de la culture tchèque - et pas seulement de la culture théâtrale. Il y avait des écrivains, des peintres, des sculpteurs, des acteurs, des critiques, des musiciens, des compositeurs - comme si les premières étaient organisées par une association générale de la culture tchèque. František Filipovský a rappelé.
Au début, les représentations réussies du public au Théâtre libéré se heurtent aux productions expérimentales de J. Honzl, qui part pour Brno en 1929, mais revient deux ans plus tard et met en scène toutes les pièces du Théâtre libéré jusqu'à sa fermeture forcée, tout en travaillant en même temps comme théoricien du théâtre d'avant-garde.
À la fin des années 1920, ils ont été rejoints par le compositeur et chef d'orchestre de jazz Jaroslav Ježek, dont la musique faisait partie intégrante du spectacle, puisqu'il a composé des chansons pour vingt-et-une pièces. Ježek a souffert d'une grave déficience visuelle et a lutté contre divers problèmes de santé tout au long de sa vie, mais cela n'a en rien limité son talent. La combinaison de sa musique avec les textes de Werich et Voskovec est devenue une œuvre d'art à part entière. Aujourd'hui encore, certaines chansons, telles que Monde bleu foncé, Grand-mère Mary, Le monde nous appartient, La vie n'est qu'une coïncidence, Le pas de Bugatti, Le paradis sur terre, Trois officiers, Chapeau dans la brousse, L'habit fait l'homme, Esope et le brabenec ou Mille-pattes immortel.
En 1929, Werich, alors âgé de 24 ans, épouse sa compagne de longue date, la couturière et costumière Zdená Housková. Elle avait déjà assisté aux débuts théâtraux de Werich, lorsque, pour la première fois, il s'est marié avec une femme. Revue des poches de gilet cousait les costumes. Plus tard, elle travaillera comme habilleuse au Théâtre Libéré, mais si nécessaire, elle s'assoira aussi au guichet. Le mariage est rapide, sans aucune formalité, ce que Werich déteste. Il l'annonce à ses parents à la fenêtre du train. Comme il le disait lui-même, il se mariait à peu près comme on achète des cigarettes. En octobre 1935, leur fille unique Jana voit le jour.
En tant qu'acteur et co-auteur, Werich a participé à 27 titres du Théâtre Libéré. Il s'est inspiré de l'Antiquité, du Moyen Âge et de la scène culturelle de l'époque. Dans les revues, il a pu développer pleinement son penchant pour l'expérimentation avec les mots et l'improvisation. Il en va de même pour le second de la paire, Jiří Voskovec.
Dans toutes les pièces, V+W étaient les acteurs principaux. Entre chaque représentation, ils menaient des dialogues improvisés pleins de blagues et d'allusions aux événements de l'époque. Les proverbiaux forbini ont été plus ou moins créés par accident lorsque le décor s'est renversé au cours d'une reconstruction prévue de la scène et qu'il a fallu plus de temps pour le réparer. Quelqu'un les a placés devant le rideau et ils ont commenté l'actualité avec humour. Les Forbins ont fini par faire partie intégrante de toutes leurs pièces. Leurs dialogues étaient dirigés contre la petite bourgeoisie, la stupidité et le totalitarisme.
En 1932, ils ont monté une pièce de théâtre joyeuse Première de Skafanderjazz, fantaisie Fata morgana, une parodie L'île de la dynamiteune revue militaire Nord contre Sud et romantique Golem.
Le jeu ancien César avec Benito Mussolini dans le rôle d'un César assoiffé de guerre, le Théâtre Libéré s'est lancé dans la satire politique et sociale. Elle nous a été imposée par une époque marquée par l'incertitude de la crise économique, le chômage, les divisions et les contradictions sociales, les tensions politiques et le spectre imminent d'une nouvelle guerre mondiale.
Jeu L'âne et l'ombre a réagi à la montée de la violence fasciste en Allemagne, suivie d'une joyeuse fête. Chapeau de paille puis une autre critique du fascisme et d'Hitler dans la pièce Le bourreau et le fou. Il était déjà direct, très vif et cohérent. À l'instigation de l'ambassade d'Allemagne, qui se plaignait de l'insulte faite au chef de l'État, Werich et Voskovec furent bannis du palais Nováků et la saison 1935-1936 fut jouée sous le nom de Théâtre des entraves dans la salle Rokoka. C'est dans cette salle que fut jouée la pièce la plus réussie sur le poète français maudit Villon Ballade de chiffons.
En 1936, le théâtre est revenu dans les locaux d'origine du palais U Nováků et a retrouvé son nom d'origine avec la pièce Le paradis sur terre d'après la pièce de théâtre en vieil anglais de John Fletcher Prêtre espagnolque Werich a vu lors de sa visite à un festival de théâtre à Moscou en 1935, et dont la traduction russe a été assurée par Julius Fučík. Il est intéressant de noter que Voskovets, bien que fils d'un légionnaire russe, n'a pas été autorisé à assister au festival, il n'a pas reçu de visa.
Pour le dixième anniversaire du Théâtre Libéré, ils ont préparé une comédie Verso et face. Il a servi de base au film Le monde nous appartient (1937). Après les films Poudre et essence (1931), L'argent ou la vie (1932) a Hey rup (1934) est le quatrième film de ce duo d'acteurs.
Pièce de théâtre Lourdeur de Barbora de 1937 appelait ouvertement à la vigilance à l'égard de l'Allemagne hitlérienne et de la dictature fasciste. Un avertissement encore plus clair est donné dans la pièce suivante, la 27e. Un poing pour l'œil ou le final de César. L'affiche de la pièce présentait un collage du David de Michel-Ange armé d'un masque à gaz.
La fin du théâtre a eu lieu le 10 novembre 1938, lorsque le jour de la répétition générale de la production de Tête contre Mihuli la concession du théâtre a été révoquée. À l'époque de l'avant-guerre, cela signifiait la fin du théâtre. La fermeture du théâtre est probablement due à la pression allemande. V+W a cédé le théâtre à l'entrepreneur et comédien Jaroslav Kohout, qui a travaillé au Palais U Nováků jusqu'à son retour de l'émigration américaine.
Voskovec quitte le pays la veille du Nouvel An 1938 et, en raison de son nom d'origine, Wachsmann, les tabloïds allemands le qualifient de juif, bien qu'il n'y ait aucune preuve à cet égard. Il prend l'avion pour Zurich, d'où il continue en train jusqu'à Paris. C'est là, deux semaines plus tard, qu'il rencontre Werich et Ježek, qui ont quitté Prague le 9 janvier 1939, juste avant que le passeport de Werich ne soit confisqué. S'il était resté, Werich aurait probablement fini dans un camp de concentration. Pour ses moqueries à l'égard d'Hitler et ses mises en garde contre le nazisme, il figure en 16e position sur leur liste noire.
Zdena Werichová refuse de partir si précipitamment, et avec sa fille de quatre ans, elle ne part voir son mari qu'en mars 1939. Werich, Voskovec et Ježek arrivent à New York le 20 janvier sur l'Aquitania.
Ils obtiennent leur visa américain grâce à Lotte Goslar, une danseuse de leur Bound Theatre, originaire de Dresde, qui part pour les Etats-Unis en 1936 et trouve une place à Hollywood, où elle enseigne le mime et la chorégraphie. Une certaine Norma Jeane, ou Marilyn Monroe, a d'ailleurs suivi ses cours et s'est liée d'amitié avec elle.
Werich, Voskovec et Ježek prennent des cours d'anglais à New York et se produisent dans les résidences des communautés expatriées. Pour l'Office of War Information de New York, le War Information Service, ils enregistrent des sketches radiophoniques anti-guerre, des séquences de cinq minutes qui combinent leurs dialogues avec les chansons de Ježek. Au total, ils en ont réalisé environ deux mille pour les émissions tchécoslovaques de la BBC.
Le trio a fait ses débuts au théâtre à New York au début du mois de mars lors d'une soirée cabaret et musicale intitulée Calmez-vous... D'autres ont eu lieu à Newark, Baltimore et Chicago, où Edvard Beneš et son épouse se sont rendus pour assister à la représentation, ainsi qu'à Clevelandoù le directeur du théâtre local, Frederic McConnell, est venu les voir et leur a proposé un engagement. C'est ainsi qu'en février 1940, ils s'installèrent dans l'Ohio et devinrent membres de l'un des meilleurs théâtres régionaux, où Alan Alda et Paul Newman avaient fait leurs débuts. Auparavant, ils avaient passé l'été - déjà avec leurs partenaires - dans le village de Point Pleasant, en Pennsylvanie, où ils avaient loué la maison de l'écrivain Arthur Miller, qui deviendrait plus tard le mari de Marilyn Monroe.
Jaroslav Ježek, surnommé Ježura, ne les accompagne pas à Cleveland, mais se trouve une petite amie, Frances, Františka Bečáková, originaire de Slovácko, et reste à New York. Sa santé se détériore rapidement, il devient aveugle à Noël et meurt d'une insuffisance rénale le jour de l'an 1942, à l'âge de 35 ans seulement. Trois jours avant sa mort, il réussit à épouser Frances, qui prit soin de lui jusqu'à ses derniers instants. Elle revint à Prague avec ses cendres, qui furent déposées dans la tombe familiale d'Olšany en janvier 1947.
En 1942, Werich et Voskovec quittent l'Ohio pour la Californie. À Los Angeles, ils jouent deux pièces de théâtre et rencontrent Orson Welles, qui effectue avec eux des essais de caméra pour le film à Hollywood. Citizen Kane. Finalement, le film n'a pas eu lieu et ils se sont séparés pendant un certain temps, Voskovec allant à New York et Werich, sa femme et sa fille passant l'année et demie suivante dans la ville de Mount Kisco.
Chacun à leur manière, ils ont tenté de se faire une place sur la scène américaine, unis par leur travail dans le domaine de la radiodiffusion. A partir de mars 1942, la toute nouvelle station Voice of America diffuse en Europe ses programmes antinazis en tchèque.
Le tournant s'est produit lorsqu'on leur a proposé d'interpréter les personnages du bouffon et du maître de chai dans la pièce de Shakespeare intitulée Tempête sur la scène de l'Alvin Theatre de Broadway. Le spectacle s'est déroulé de janvier à avril 1945. D'après les critiques de l'époque, V+W aurait été un succès à Broadway, mais Werich a décidé de quitter l'Amérique après la libération de Prague. En octobre 1945, après plus de six ans de guerre, il rentre chez lui, où des foules de gens et de journalistes l'attendent à l'aéroport. Un appartement a également été loué pour lui dans la villa de Kampa, qui porte aujourd'hui son nom et abrite l'exposition Werich, gérée par le musée de Kampa.
Voskovec est resté aux États-Unis jusqu'en septembre 1946, date à laquelle il a divorcé de sa première femme, la Française Madeleine Main, et a épousé l'actrice de théâtre Anne Gerlette. Il a également demandé la nationalité américaine.
À Prague, ils tentent de reconstruire le théâtre V+W, toujours dans le palais U Nováků, mais les conditions sociales ne sont plus très favorables à la satire politique et, après la guerre, c'est davantage l'enthousiasme bâtisseur que la critique qui prévaut. Tous deux, avec des centaines d'autres artistes, signent l'appel "En avant, en arrière, pas un pas ! appelant les travailleurs de la culture à rejoindre les comités d'action du Front national.
Des désaccords sont apparus entre eux sur l'orientation future du théâtre, ainsi que des problèmes liés à la cohabitation de leurs familles dans la villa de Kampa, Voskovec vivant au rez-de-chaussée et Werich au premier étage.
En mars 1948, une comédie musicale américaine a été créée au V+W Theatre Le pot magiquequi a débuté un an plus tôt à Broadway. Ensemble, ils l'ont traduite et adaptée pour le public tchèque. C'était la première comédie musicale américaine jouée en Europe et dans ce pays. Le rôle principal de Káči était tenu par l'actrice inconnue et future chanteuse d'opéra Sonia Červená et le désormais légendaire homme des eaux Čochtan était interprété par Jan Werich. Voskovec a réalisé, mais n'a pas voulu jouer. "Jiří Voskovec était le metteur en scène, et un excellent metteur en scène, il était la tête de tout, tandis que Jan Werich était le cœur, le clown au sens le plus élevé du terme." Sonia Červená a déclaré plus tard.
Après le départ de Voskovec du pays en juin 1948, le théâtre V+W a fermé ses portes et la troupe a déménagé au théâtre Umění lidu, aujourd'hui théâtre musical de Karlín, où la comédie musicale a été jouée jusqu'en 1950. Les deux amis ont rompu tout contact pendant huit ans, mais ils ont continué à s'écrire et à se téléphoner. Leur vaste correspondance a été publiée dans un livre en 2007. Ils se sont rencontrés pour la dernière fois en 1974 à Vienne.
Voskovec s'est ensuite rendu à Paris en tant qu'employé du secrétariat de l'UNESCO et y a fondé, avec sa femme Anne, son propre théâtre américain, après quoi il s'est rendu à nouveau aux États-Unis en 1950. À sa seconde arrivée aux États-Unis, il est interné à Ellis Island pendant 11 mois, soupçonné de propager le communisme dans une atmosphère de maccarthysme. Il a ensuite joué dans plusieurs films, fait des apparitions à la télévision et s'est fait un nom à Broadway avec le post-Américain George Voskovec.
Werich a travaillé comme dramaturge au théâtre musical de Karlín, aux studios de cinéma Barrandov, au studio de la télévision centrale, a collaboré avec l'orchestre Karl Vlach, sa voix a été entendue à la radio dans des contes de fées et des histoires, et il s'est produit dans des spectacles de variétés itinérants.
Lorsque le nouvel ambassadeur de l'URSS, Nikolay Firjubin, vient à Prague en 1954, il souhaite visiter le spectacle de Werich et est surpris de constater qu'il n'y en a pas. C'est ainsi qu'en 1955, Werich devient le directeur artistique du Théâtre de la Satire, rebaptisé deux ans plus tard Théâtre ABC, où il forme un duo avec son nouveau partenaire de jeu Miroslav Horníček. Ensemble, ils reprennent certaines pièces du répertoire du Théâtre libéré (César, La ballade du Ha...de poison, Lourdeur de Barbora) ainsi que les célèbres forbins dans lesquels Werich commente à nouveau l'actualité.
Il a également défendu certains de ses amis et collègues et les a promus dans ses œuvres, comme Natasha Gollová ou Vlasta Burian. Ces activités et ses contacts avec les dissidents - il a par exemple accepté Václav Havel au théâtre ABC en 1959 - ainsi que les allusions satiriques dans ses pièces ont fait que le régime ne l'a pas considéré comme fiable à partir de la fin des années 1950.
À la fin des années 1950, Werich et sa fille Jana ont fait un voyage en voiture à travers l'Italie et ont décrit leurs expériences dans le livre Vacances en Italiepublié en 1960 (9e édition en 2010).
En 1961, il a pris sa retraite en tant que directeur du théâtre ABC, mais a continué à travailler au théâtre musical de Karlín. Il a également travaillé comme acteur pour le cinéma et la télévision et a écrit des scénarios de films et des livres pour enfants et adultes (contes de fées, etc.). Fimfarum, Trois vétérans a Scooter de la Reine). Pour son ami Jiří Trnka, il a interprété le rôle de Švejk dans son film de marionnettes, et Trnka a créé les costumes du film. Le boulanger de l'empereur et des illustrations pour un livre de contes de fées Fimfarum.
À la télévision, Werich a joué dans des productions de Ours, Les larmes que le monde ne peut pas voir, Portage du Saint-Sacrement, Roi et femme, Livre économiséeet figure sur le site Internet de Vladimír Škutina. Qu'en pensez-vous, M. Werich ?
Les films les plus célèbres qu'il a coécrits sont probablement la comédie susmentionnée Le boulanger de l'empereur et l'empereur du boulangeroù il joue le double rôle de l'empereur Rudolf II. et du boulanger Matěj Kotrba, et le conte de fées Il était une fois un roi. Il a également joué dans des films Le mystère du sang réalisé par Martin Fritz, Baron Prášil le réalisateur Karel Zeman et le double rôle du châtelain Olive et du magicien dans la comédie Quand le chat arrive réalisé par Vojtěch Jasný.
En 1967, il a été choisi comme principal personnage négatif dans le cinquième film de James Bond On ne vit que deux foisoù il devait incarner le chef du SPECTRE, Ernst Stavro Blofeld. Mais après son arrivée sur le plateau du studio britannique Pinewood, le producteur principal Albert Broccoli et le réalisateur Lewis Gilbert ont trouvé qu'il ressemblait à un "pauvre Père Noël bienveillant". Le tournage se poursuit malgré tout, mais au bout d'une semaine, ils décident de le remplacer parce qu'il n'est pas assez menaçant. Werich a admis plus tard qu'outre son apparence, le problème résidait dans sa tentative d'éditer ses dialogues, qu'il considérait comme plutôt velléitaires.
En 1963, il a reçu le titre d'artiste national, il a remporté le prix d'État, le public, en particulier les cinéphiles, l'a adoré, mais d'un autre côté, il a été mis à l'écart de la vie culturelle publique.
Jiří Suchý a rappelé qu'il l'avait pris avec humour lorsqu'il a dit "...Je suis un artiste national, mais on ne me laisse pas pratiquer cet art national".
L'année 1968 marque un tournant pour lui, lorsqu'il signe le manifeste des Deux Mille Mots et devient l'un des visages du Printemps de Prague. Il quitte le théâtre, son nom disparaît de la télévision et ses livres cessent d'être publiés. Comme beaucoup d'autres à l'époque, il décide d'utiliser ses contacts à l'étranger pour se rendre à l'Ouest. Avec sa femme, il part pour Vienne en 1968, mais il ne parvient pas à quitter son pays et y retourne au début de l'année 1969. Il aurait été convaincu par une lettre du président Ludvík Svoboda.
En outre, sa santé est perturbée, il souffre de problèmes cardiaques et, en 1961, on lui diagnostique un cancer du larynx. Il refuse l'opération et doit subir une radiothérapie. Le traitement réussit, mais après les radiations, il souffre de bronchites chroniques et de pneumonies fréquentes. Il devait porter un appareil spécial dans la gorge, appelé rossignol. Grand fumeur et amateur de bonne chère, il partageait son temps entre l'hôpital, sa villa dans le quartier de Kampa à Prague et sa maison de campagne à Velhartice. Il aimait pêcher et son lieu de prédilection était la vallée de la rivière Ostružné, près de Velhartice, où il avait fait construire en 1938 un cottage dans le style des vieilles maisons anglaises. Il avait l'habitude de venir dans sa "vallée du bonheur", comme il appelait ce coin reculé de la région de Pošumava, avec sa femme Zdenka et son colley Hera, où il pêchait, se reposait, écrivait et rechargeait ses batteries. Il ne s'est pas contenté de pêcher, il a également préparé et accueilli de nombreuses visites de personnalités célèbres telles que Zdeněk Štěpánek, Vlasta Burian et Ljuba Hermanová.
Début septembre 1969, il a diffusé une série de 15 entretiens d'une demi-heure avec sa fille Jana sur la radio tchécoslovaque. Papa, dis-moi.. Ce récit spontané de la vie à la Werich a été publié sur deux disques par Panton en 1971 et réédité sur huit CD par Supraphon en 2013. La dernière occasion de Werich devant la caméra fut dans quelques épisodes de la série M. Tau (1970-72).
En 1977, Red Law a publié une liste de signataires de la soi-disant Anti-Charte, condamnant la déclaration de la Charte 77, sur laquelle figurait le nom de Werich. Le nom de Werich y figure. Sa signature est toujours sujette à conjecture. Il aurait demandé aux autorités de rayer son nom parce qu'il n'avait signé que la liste de présence, mais la permission ne lui a pas été accordée. Qu'elle soit consciente ou inconsciente, la signature a eu un bon côté : elle a permis à Werich de dire adieu à la tribune avec dignité. À deux reprises, au printemps 1977, une salle comble de la Lucerna de Prague a pu rire en direct avec le clown sage pour la dernière fois. "J'aime le regard du public quand les gens titubent en riant comme une péniche dans une tempête de rires". a admis l'acteur.
Les dernières années de sa vie n'ont pas été faciles pour la famille Werich. Sa femme Zdena souffre de troubles mentaux et de stichome, est traitée par électrochocs, succombe à l'alcool comme son père et tente de se suicider. Par ailleurs, Werich entretient une relation avec son amour défunt, que tout le monde connaît dans sa maison et qu'il surnomme "Josef". Il avait des aventures amoureuses depuis sa jeunesse et sa femme les tolérait. En 1956, l'amante inconnue de Werich donne naissance à un fils, adopté sous le nom de Jiří Petrášek. Ils ne se sont jamais rencontrés et Werich n'a probablement même pas eu connaissance de son existence. Petrášek n'a appris ses origines qu'après la mort de Jan Werich.
À la demande de son père, sa fille Jana est diplômée de la DAMU, devient actrice puis assistante réalisatrice. Au début, elle se produit sous le pseudonyme de Jana Hálová. Elle met à profit sa parfaite connaissance de l'anglais, acquise lors de son exil américain, pour traduire des livrets et des textes de pièces de théâtre et de comédies musicales. En 1966, elle épouse le médecin Jiří Kvapil, et en 1968 naît leur fille Zdenka, surnommée Fanča. Werich entretenait une relation très forte avec sa petite-fille. "J'aime Fanca et tout ce que je fais, que ce soit respirer ou gagner de l'argent, c'est grâce à elle. Et puis c'est à cause de Jana". a-t-il affirmé.
Fanča, ou Zdena Kvapilová, nom de mariage Hulíková, vit aujourd'hui en Suisse, et bien qu'elle ait joué dans un film lorsqu'elle était enfant. Longue vie Fantômes Elle n'a même pas pensé à aller au DAMU ; elle a étudié la pédagogie et les soins infirmiers à la faculté de philosophie et travaille comme kinésithérapeute dans un hôpital.
Jana a déménagé avec sa famille chez ses parents à Kampa dans les années 1970 pour s'occuper d'eux. Son mari n'a pas supporté de vivre avec son père critique et maussade, a commencé à boire et l'a quittée pour une autre femme. S'occuper de sa jeune fille et de ses parents malades était très exigeant et Jana a également fait face à la pression mentale en buvant de l'alcool. Lorsque, à l'occasion du 75e anniversaire de son père, elle a décidé de suivre un traitement antialcoolique à Bohnice, elle est retournée à l'hôpital où on lui a diagnostiqué un cancer du col de l'utérus à un stade avancé.
En avril 1980, sa mère est victime d'une attaque cérébrale. Elle ne pouvait plus parler, marcher, ni voir. Après quatre jours d'hospitalisation, elle meurt. Jan Werich ne lui a survécu que quelques mois, mourant le 31 octobre 1980. Un ulcère au duodénum a éclaté et il ne s'est jamais réveillé après l'opération. En mai de l'année suivante, leur fille Jana succombe également à un cancer à l'âge de 45 ans, et le 1er juillet 1981, Jiří Voskovec s'éteint à son tour à l'âge de 76 ans.
V+W ont une tombe commune dans le cimetière d'Olšany à Prague.
Wikipedia/Facebook/ Gnews.cz - Jana Černá
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