Michelangelo Buonarroti - un génie solitaire obsédé par la recherche de la beauté parfaite

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"La perfection est atteinte par de petites choses, mais la perfection n'est pas petite.

Si les gens savaient combien de travail il m'a fallu pour maîtriser mon art, ils ne me considéreraient pas comme un génie."

"Le but de l'art est de rendre les gens heureux.

Il est né il y a 550 ans Michelangelo di Lodovico Buonarroti SimoniIl est l'un des plus célèbres représentants de la Haute Renaissance italienne. Peu d'artistes ont autant marqué l'histoire de l'art que lui. Il était à la fois sculpteur, peintre, architecte et poète. Il se considérait avant tout comme un sculpteur et, avant l'âge de trente ans, il avait déjà taillé dans le marbre deux des sculptures les plus célèbres de l'histoire de l'art, Piéta a David. En tant que peintre, il a réalisé les célèbres décorations de la chapelle Sixtine au Vatican. Le jugement dernier a Création du monde sont l'apogée de la peinture de la Renaissance. Le monde entier vient en Italie pour voir ses œuvres.

Michel-Ange a vécu et travaillé pendant près d'un siècle et a été très assidu tout au long de sa vie. Il travaillait encore à l'âge de 88 ans, six jours avant sa mort. Il a vécu à une époque turbulente, lorsque la religion médiévale a été balayée et que la Réforme a commencé. C'est un artiste qui a su s'adapter à cette époque et la dépeindre avec brio dans ses œuvres. Parmi ses contemporains, il jouissait d'une estime sans précédent. Il Divino - Divine. Mais en raison de la nudité de ses personnages, il a également été affublé d'un surnom peu flatteur Inventeur des porcheries - littéralement L'inventeur des farces et a été le premier artiste dont les figures ont été recouvertes d'une feuille de vigne. Il est également le premier à voir sa vie documentée par deux biographes de son vivant.

Il est né dans une maison en pierre de la ville de Caprese, près d'Arezzo, en Toscane, le lundi 6 mars 1475. Il est le deuxième des cinq fils de Lodovico Buonarroti Simoni et de son épouse Francesca di Neri di Miniato del Sera. Il naît dans des circonstances dramatiques lorsque ses parents, malgré la grossesse avancée de sa mère, partent à cheval pour le château de Caprese en raison de la peste qui sévit à Florence. Au cours du pénible voyage à travers les montagnes, un accident se produisit : Francesca tomba du cheval qui la tirait. Cette nuit-là, le petit Michelangelo est né.

La famille Buonarroti a appartenu au patriciat florentin pendant plusieurs générations et aucun de ses membres n'avait de penchant artistique, n'était un petit banquier ou un changeur de monnaie et n'occupait de fonction publique. La famille avait ses propres armoiries et parrainait une chapelle dans la basilique de Santa Croce à Florence. Cependant, à l'époque de la naissance de Michel-Ange, leur banque avait fait faillite et son père exerçait les fonctions de juge de paix et d'administrateur au château de Caprese. Au bout de six mois, la famille retourne à Florence, mais en raison de la santé fragile de sa mère et des problèmes financiers de son père, Michelangelo est confié à une nourrice et à une infirmière dans la ville de Settignano, où la famille possède une carrière de marbre et une petite ferme. Settignano était une ville de tailleurs de pierre, et le mari et le père de sa nourrice étaient également tailleurs de pierre. Plus tard, devenu un artiste célèbre, il disait préférer la sculpture à la peinture parce qu'il venait d'un pays de sculpteurs et de tailleurs de pierre : "S'il y a quelque chose de bon en moi, c'est parce que je suis né dans le pays d'Arezzo. Avec le lait de ma nourrice, j'ai bu de la poussière de marbre et absorbé l'art de manier le ciseau et le marteau avec lesquels je crée mes personnages".

Michel-Ange perd sa mère à l'âge de six ans ; elle meurt en 1481 après son cinquième accouchement, à l'âge de 26 ans. Son père, de 11 ans son aîné, lui survit d'un demi-siècle. En 1485, il se remarie avec Lucrezia Ubaldini (décédée en 1497). Michelangelo, âgé de dix ans et doué dès son plus jeune âge, est envoyé par son père chez l'humaniste Francesco Galatea d'Urbino pour y apprendre la grammaire, le latin et les mathématiques. Cependant, Michel-Ange ne s'intéresse pas à l'enseignement humaniste, il étudie délibérément mal et préfère rechercher la compagnie des peintres et copier les tableaux des maîtres anciens dans les églises. C'est alors qu'il rencontre Francesco Granacci, son ami de toujours, qui le pousse à se lancer dans la peinture.

Pour le père de Michel-Ange, c'était impensable : il considérait l'art comme un travail manuel indigne d'un fils de patricien et lui avait choisi une carrière de notaire. Mais un ami de la famille, Laurent de Médicis, dit il Magnifico - le Magnifique -, souverain sans couronne de Florence et mécène, lui assure qu'une carrière d'artiste n'est pas de nature à nuire à la réputation de la famille. En avril 1488, son père accepte donc que Michelangelo devienne pendant trois ans l'apprenti de Domenico Ghirlandaio, l'un des artistes florentins les plus populaires de l'époque. Le fait que le maître ne demande pas de cours et rémunère les apprentis avancés pour leur travail n'est pas sans intérêt pour le pauvre Lodovico. Plus tard, le père s'en remettra directement à son fils pour son soutien financier.

Michel-Ange y apprend les bases de l'art de la fresque, qu'il utilisera vingt ans plus tard à Rome. Un an plus tard, Ghirlandaio envoie deux de ses meilleurs élèves - Granacci et Michel-Ange - à l'école de sculpture artistique située dans le jardin du couvent de San Marco, à la demande de Laurent le Magnifique. Laurent emmena le jeune homme doué au palais des Médicis, où se réunissaient d'importants artistes, écrivains et savants florentins, et Michel-Ange devint presque un membre de la famille, vivant au palais jusqu'à la mort de Laurent en 1492.

C'est là qu'il fait la connaissance des jeunes Médicis qui deviendront plus tard papes - Giovanni, le pape Léon X (1475-1521), et Giulio, le pape Clément VII (1478-1534). La célèbre cour et les jardins des Médicis ont été sa nouvelle école artistique, dans laquelle il a préféré la sculpture à la peinture. Parmi ses premières œuvres sculpturales connues figurent des reliefs Bataille des Centaures a Madonna dans les escaliersachevée en 1492. Il reçut 50 florins d'or de Laurent pour la Madone.

À l'époque, son camarade de classe était Pietro Torrigiani, de deux ans son aîné, fils d'un riche viticulteur florentin, qui lui donna un coup de poing dans le nez si fort lors d'une dispute qu'il en fut définitivement défiguré. Torrigiani s'enfuit alors de Florence pour échapper à la colère de Laurent de Médicis. Il travailla en Angleterre, où il réalisa la pierre tombale d'Henri VII et de son épouse Élisabeth d'York, qui se trouve toujours dans l'abbaye de Westminster, puis fut un sculpteur de premier plan en Espagne, mais cela tourna mal. À Séville, il est victime d'une escroquerie : un mécène lui paie un sac de pièces de monnaie pour son travail, puis, craignant le scandale, le dénonce à l'Inquisition comme hérétique secret. Torrigiani fut emprisonné et mourut de faim dans sa cellule. Sa maîtrise est encore attestée aujourd'hui par une statue en terre cuite grandeur nature de saint Jérôme au musée des beaux-arts de Séville.

Michel-Ange en gardera le souvenir d'un nez déformé et d'une respiration difficile jusqu'à la fin de sa vie. Après la mort de Laurent le Magnifique, il quitte la cour des Médicis et retourne dans la maison de son père. Il sculpte un crucifix en bois pour la basilique florentine du Saint-Esprit et, en échange, la basilique lui permet d'étudier l'anatomie sur les cadavres de l'hôpital adjacent. Il les dissèque pour comprendre le fonctionnement des muscles, d'où l'incroyable réalisme de ses sculptures.

En 1493, il acheta un bloc de marbre et sculpta une statue d'Hercule, qui fut ensuite envoyée au roi François Ier de France (qui monta sur le trône en 1515), mais la statue fut perdue vers 1700.

Au début de l'année 1494, Michel-Ange retourne à la cour des Médicis, où le fils et héritier de Laurent, Pierre de Médicis, dit l'Infortuné, lui commande une statue de neige. Cette même année, Pierre de Médicis doit fuir Florence devant les troupes du roi de France Charles VIII et, bien qu'il ait tenté d'obtenir l'aide des rois et princes voisins, il ne reviendra jamais à Florence, se noyant dans le fleuve Garigliano en 1503.

Le moine dominicain fanatique Girolamo Savonarola, admiré par Francesco, l'oncle de Michel-Ange, prend le contrôle de Florence et, en 1494-1498, transforme la république en un État strictement théocratique, la République du Christ, d'où toutes les débauches de la Renaissance et les iniquités de l'humanité doivent être éradiquées. Malheureusement, dans le cadre de cette "purification", il a également fait détruire des œuvres d'art qu'il considérait comme immorales. Cependant, il commet l'erreur de critiquer non seulement les membres de la famille Borgia dans ses sermons, mais aussi le pape Alexandre VI, qui le maudit et l'excommunie pour hérésie en 1497. Lorsque Savonarole n'en tint pas compte et continua à prêcher, il fut arrêté, torturé, pendu et finalement brûlé à titre posthume en 1498. Cela rappelle quelque peu le sort réservé au maître tchèque Jan Hus en 1415, mais il dénonçait la corruption de l'Église et ne critiquait pas l'ensemble de la société. Les Médicis ne reviennent à Florence qu'en 1512.

Sous l'influence de ces événements turbulents, Michel-Ange quitte Florence, d'abord pour Venise, puis pour Bologne. À Bologne, il reçoit la commande d'un petit autel de saint Dominique pour l'église du même nom, mais il a besoin d'autres commandes pour aider son père à sortir de l'endettement. L'histoire raconte qu'il s'est aidé d'une petite astuce : en 1496, il a créé une statue grandeur nature d'un Cupidon endormi, l'a fait étirer dans de l'argile acide et l'a vendue comme une antiquité de l'époque de la Rome antique au cardinal Raffaele Riar de San Giorgio par l'intermédiaire du marchand d'art Baldassare del Milanese. La falsification était plausible, mais le cardinal s'en aperçut au bout d'un certain temps, rendit la statue et exigea de Baldassare qu'il lui rende son argent. Le rusé marchand s'empressa de la revendre et, au XVIe siècle, elle apparut dans la collection de la famille d'Este à Mantoue, aux côtés de la statue antique originale, pour finir dans le palais britannique de Whitehall, où elle fut victime d'un incendie.

Au lieu d'être puni, Michel-Ange fut invité à Rome et le cardinal fut impressionné par son art. Il vécut à Rome pendant cinq ans à partir de 1496, et la fortune lui sourit : il n'avait pas encore vingt-cinq ans lorsqu'il réalisa l'une de ses œuvres les plus célèbres, le tableau de la mort. Piéta. Cette sculpture apporte au jeune artiste la célébrité et de nouvelles commandes. Il a représenté la Madone en s'inspirant du souvenir de sa mère et, aux critiques selon lesquelles elle semblait trop jeune par rapport à Jésus, il a répondu que les personnes à l'âme pure ne vieillissaient pas. C'est la seule œuvre qu'il ait signée, car après son installation dans la basilique Saint-Pierre en 1900, on doutait qu'un sculpteur aussi jeune et relativement inconnu ait pu créer quelque chose d'aussi remarquable. C'est pourquoi il a gravé l'inscription sur la ceinture de la poitrine de Marie Michelangelus Buonarrotus Florent Faciebant (Créé par Michelangelo Buonarroti de Florence). Il a reçu 450 ducats d'or du pape pour son œuvre.

Après la proclamation de la république de Florence en 1501, Michel-Ange revient de Rome et, trois ans plus tard, achève la statue de David commandée par la Seigneurie florentine, le premier nu exposé dans un lieu public depuis l'Antiquité, à l'entrée du Palazzo Vecchio, l'hôtel de ville de Florence, sur la Piazza della Signoria. 370 ans plus tard, la statue originale a été placée dans la galerie locale de l'Accademia et une copie en marbre a été installée à son emplacement d'origine, qui était recouvert d'une grande feuille de figuier pour éviter que la nudité de David n'offusque les dames. Dans la statue de David, Michel-Ange a su combiner l'idéal antique d'harmonie et de beauté physique avec les concepts de la Renaissance, exactement en accord avec les principes esthétiques de l'époque.

Obsédé par la perfection de ses œuvres, il choisissait soigneusement les blocs de marbre pour ses sculptures et les cassait souvent lui-même dans les carrières de Carrare, tant l'aspect de la pierre non taillée lui importait.

Il en a été autrement pour la statue représentant le David biblique juste avant le duel avec Goliath. Pour ce faire, il a travaillé sur un bloc de marbre de Carrare de cinq mètres de haut, avec une base d'un mètre sur un mètre, avec de nombreuses imperfections et dépôts, pesant environ six tonnes, qui était resté abandonné pendant près de 40 ans devant la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence. Deux sculpteurs ont tenté d'en faire une statue, mais ont renoncé. Seul Michel-Ange y parvient après trois ans de travail acharné. Lorsqu'il a commencé, il avait la conviction quasi mystique que le personnage existait déjà à l'intérieur du bloc de pierre et qu'il lui suffisait de libérer le héros biblique de sa prison de pierre.

"Chaque bloc de pierre contient une statue, et la tâche du sculpteur est de la découvrir". Il a dit : "Mais il est arrivé qu'il soit mécontent de lui-même à cet égard. Plus tard, alors qu'il travaillait à une statue de Moïse qui n'allait pas bien, il frappa une pierre avec un maillet en disant : "Pourquoi ne me parlez-vous pas ?"

La statue de David a rendu son créateur célèbre et lui a assuré l'immortalité. Pour son travail, il aurait reçu 900 ducats d'or, soit plus que ce que Léonard de Vinci a gagné au cours de sa vie.

Au début de l'année 1505, le pape Jules II convoque Michel-Ange à Rome. Il l'engage officiellement pour cinq ans afin de lui construire un tombeau monumental. Michel-Ange dessine un projet de tombeau de 6,9 x 10,8 x 7,2 mètres contenant quarante statues grandeur nature et se rend immédiatement à Carrare pendant plusieurs mois pour se procurer personnellement des blocs de marbre.

Pendant son absence, un groupe d'artistes du cercle papal, dirigé par Donato Bramante, jaloux de la popularité de Michel-Ange, découragea le pape de construire le tombeau et le força à financer la reconstruction de la basilique papale de Constantin pour en faire la basilique Saint-Pierre, plus grande et plus moderne. En 1506, il utilise les fonds pour construire la basilique qu'il vient de confier à Bramante et pour de nouveaux plans de guerre contre Pérouse et Bologne. Michel-Ange demande en vain une audience pour le remboursement des frais et le maintien du contrat. Finalement, il est expulsé de force du palais par les soldats et s'enfuit, indigné, de Rome à Florence.

Cependant, le pape ne tarde pas à exiger son retour. Michel-Ange n'obtempère que sur l'insistance du gonfalonier Piero Soderini, qui dirige Florence après Savoranello et craint un conflit avec l'État pontifical. Michel-Ange rencontra le pape à Bologne en novembre 1506 et reçut la commande d'une statue en bronze plus grande que nature de Jules II, qui fut installée dans la ville conquise. Malheureusement, elle fut détruite deux ans après sa création, immédiatement après la reconquête de la ville par les adversaires du pape.

Entre 1508 et 1512, Michel-Ange est de retour à Rome, où le pape lui confie la lourde tâche de décorer de fresques l'immense plafond de la chapelle Sixtine du palais apostolique, célèbre dans le monde entier pour les conclaves, ces réunions du collège des cardinaux qui élisent le pape.

Michel-Ange, bien qu'il se considère avant tout comme un sculpteur, accepte la commande. Il a trouvé difficile de peindre des fresques à partir d'échafaudages élevés, en utilisant une méthode ancienne qui repose sur une réaction chimique entre le plâtre de chaux humide et les pigments à base d'eau pour lier de façon permanente l'œuvre au mur. Le pape lui a donné carte blanche pour choisir ses propres motifs pour le plafond accidenté. Il choisit neuf épisodes du livre de la Genèse. Il travaille jour et nuit, s'éclairant avec des bougies accrochées à son chapeau. Sur les arcs du plafond de 20 mètres de haut, il a représenté des scènes bibliques de la création du ciel et de la terre, la création d'Adam, la création d'Ève à partir de la côte d'Adam, le péché originel d'Adam et Ève, le sacrifice de Noé, le déluge, l'arche de Noé et la mort, pour un total de plus de trois cents figures. Pour que les fresques soient claires et visibles en tout point, il a dû créer des personnages aux proportions surhumaines, dont les proportions sont à la limite de la déformation.

Tout au long du travail, il a été confronté à des problèmes techniques. Lorsqu'il a terminé Le délugeLors de la restauration de l'une des scènes principales de la partie centrale du plafond, la peinture s'est recouverte d'une couche blanche et a disparu. Il s'est avéré qu'il avait mis trop d'eau dans le plâtre qui servait de base à la peinture et que les propriétés particulières de la chaux romaine avaient provoqué l'apparition de moisissures. Il a dû l'enlever et repeindre le tableau. Pendant quatre ans, il est resté allongé sur le dos sur un échafaudage, la peinture lui coulant dans les yeux, luttant contre le pape et contre lui-même. Il décrit ce travail difficile dans son sonnet :

Dans les années 1520, Michel-Ange travaille à Florence à la construction et à la décoration sculpturale de la chapelle des Médicis dans l'église Saint-Laurent, avec les pierres tombales des membres de la famille. Son travail fut interrompu après l'expulsion des Médicis de la ville pendant les événements révolutionnaires de 1529-1530. Il fut alors nommé commissaire général des fortifications florentines pour la protection de la ville. Après le retour d'Alexandre de Médicis, il achève les sculptures allégoriques Coucher et lever du soleil, Le jour et la nuitassis Madone et enfant Jésus et des statues de saints Kosmy a Damiana.

En 1534, le pape Clément VII le convoque à Rome pour achever les peintures de la chapelle Sixtine et le nomme architecte, peintre et sculpteur suprême du palais papal. Il quitte alors définitivement Florence.

Vingt et un ans après l'achèvement des fresques du plafond, il devait également décorer de fresques l'ensemble du mur d'autel de la chapelle Sixtine et repeindre les fresques existantes du Pérugin. Michel-Ange hésite longtemps et ne commence les travaux que deux ans plus tard, sur l'insistance de Paul III, successeur de Clément, dont les vues plus souples lui permettent de laisser libre cours à son imagination. Il travaille seul, sans aide, pendant sept ans, de 1536 à 1543, réalisant la plus grande fresque du siècle à cette époque.

La fresque monumentale couvre une surface de près de 165 mètres carrés et comprend 390 personnages. Elle représente les événements annoncés dans les livres prophétiques de la Bible, en particulier l'Apocalypse de saint Jean. Le pape aurait choisi ce thème comme un avertissement aux fidèles pour qu'ils restent dans la foi pendant la Réforme. Il est également possible que le choix du thème Le jugement dernier a contribué à l'événement historique dramatique connu sous le nom de Sacco di Roma (sac de Rome) en mai 1527, qui a été perçu comme un signe avant-coureur du jugement de Dieu. Comme toujours chez Michel-Ange, la plupart des figures étaient à l'origine entièrement nues, mais après sa mort en 1565, sur ordre du pape Pie IV, toutes les figures nues ont été peintes avec des draperies.

Avant même que la fresque ne soit achevée, le cardinal Biagio da Cesena, offensé par sa nudité, déclara qu'elle convenait tout au plus au mur d'un repaire. Offensé, Michel-Ange s'empressa de peindre le cardinal en souverain de l'enfer nu, avec des oreilles d'âne et un serpent qui lui mordait les parties génitales. Mais le pape était un admirateur du peintre et lorsque le cardinal s'est plaint à lui, il a refusé de faire repeindre la figure. Il a déclaré que les peintures représentant l'enfer ne relevaient pas de sa juridiction.

Dans la dernière période de sa vie, Michel-Ange se consacre principalement à l'architecture. À partir de 1546, il est chargé d'achever la basilique Saint-Pierre, en particulier la partie occidentale du temple et la coupole, et de transformer la place du Capitole en Capitole ; il entreprend également l'achèvement du palais Farnèse. À cette époque, il a déjà plus de soixante-dix ans. Beaucoup de ses prédécesseurs avaient travaillé à la basilique Saint-Pierre et Michel-Ange adopta le plan original de Bramante, qu'il simplifia pour ses besoins, mais il ne vécut que le temps de voir l'achèvement de la coupole principale avec sa rangée de colonnes doubles. Sa dernière œuvre sculptée est Pieta Rondaniniqui a été peinte entre 1552 et 1564 et n'a jamais été achevée, est exposée au château de Sforzesco à Milan.

En 2007, une esquisse jusqu'alors inconnue de la basilique Saint-Pierre, dessinée par Michel-Ange à la craie rouge, a été retrouvée dans les archives du Vatican. Il s'agit d'une rareté, non seulement en raison de la durée de son séjour dans les archives, mais surtout parce que Michel-Ange a détruit tous ses dessins architecturaux à la fin de sa vie.

On dit que Michel-Ange était gaucher, mais il l'a caché au public en raison des préjugés, l'Église considérant la gaucherie comme un signe du diable. Il a donc appris à écrire et à peindre de la main droite, mais a utilisé sa main gauche pour sculpter la pierre, car il avait plus de force et d'habileté dans ce domaine. Par ailleurs, Léonard de Vinci était également gaucher.

Compte tenu de l'ampleur et du nombre de ses commandes - il a travaillé pour neuf papes et les plus importants dignitaires de l'Église, pour les Médicis et la République florentine - Michel-Ange est devenu un homme très riche. Il dépasse en notoriété et en richesse ses contemporains avec lesquels il rivalise : Léonard de Vinci, Raffaele, Titien...

Tout au long de sa vie, il a veillé au bien-être de sa famille, s'occupant de son père et de ses quatre frères et de leurs familles. Il ne s'est jamais marié et n'a pas eu d'enfants. Il disait que le mariage était pour les hommes qui avaient besoin de confort, mais lui n'avait besoin que de marbre et de solitude, et ses enfants étaient ses statues. Selon le disciple Ascanius Condivi, il était très économe, mangeait plus par nécessité que par plaisir, et seuls le pain et le vin lui suffisaient. Il travaillait beaucoup et dormait peu, souvent habillé et chaussé pour ne pas avoir à se noyer, et il changeait rarement de vêtements. Ses habitudes hygiéniques étaient minimales, c'était un perfectionniste dur et instable, solitaire par nature, qui fuyait les gens et parlait de lui-même : "Quelle que soit ma richesse, j'ai toujours vécu comme un pauvre. Je ne suis pas fait pour le confort. Je suis fait pour la pierre et la lutte". Il est maintenant suggéré qu'il était autiste.

Ce n'est que dans sa vieillesse, à l'âge de soixante ans, lorsqu'il quitte Florence, qu'il devient indépendant de sa famille et qu'il noue une relation avec le jeune patricien romain Tommaso Cavalieri, qu'il rencontre pour la première fois en 1532, à l'âge de cinquante-sept ans.

Ils partageaient une amitié étroite et un amour de l'art, et Tommas devint sa muse et son inspiration, mais malgré les nombreuses théories sur l'homosexualité de Michel-Ange, il est peu probable qu'une telle relation publique entre eux ait été une affaire sexuelle. De plus, Cavalieri était marié et avait deux fils (sa femme Lavinia est morte en novembre 1553).

Pendant les travaux de la fresque Le jugement dernier Michel-Ange se rapproche également de la poétesse et noble veuve Vittoria Colonna, marquise de Pescara, qui a un peu plus de quarante ans à l'époque.

Ils s'écrivent des lettres sur des sujets spirituels, échangent des sonnets et des dessins, et Michel-Ange affirme qu'elle est la seule à comprendre son âme. Ils restèrent en contact régulier jusqu'à la mort de la jeune femme en février 1547. Michel-Ange était sur son lit de mort et écrivit plus tard : "La mort m'a volé mon grand ami, le seul miroir dans lequel je pouvais me voir."

En fait, on ne sait pas, et aucun document ne le prouve, si Michel-Ange a eu des relations intimes avec des femmes ou des hommes. Le célèbre sculpteur a adhéré aux idéaux de Platon, qui considérait que l'amour entre deux hommes était l'ultime expérience spirituelle, et pas nécessairement physique. L'évaluation de la sexualité de Michel-Ange repose donc principalement sur le fait qu'il ne s'est pas marié, qu'il a employé de jeunes apprentis, qu'il a peint des corps masculins nus et des femmes aux traits masculins, ainsi que sur sa poésie. Il a écrit plus de trois cents sonnets et madrigaux en marge de ses esquisses, lettres et notes. Ils ont été écrits principalement dans la seconde moitié de sa vie, sous la pression d'expériences et de circonstances réelles, et ils reflètent également sa vie émotionnelle. Une soixantaine d'entre eux sont adressés à des hommes, en particulier à Cavalieri, qui est resté fidèle à Michel-Ange jusqu'à sa mort. Les sonnets ont été publiés soixante ans après la mort de l'artiste par son petit-neveu Michel-Ange le Jeune. Ils ont été publiés en tchèque en 1929 dans une traduction de Jaroslav Vrchlický.

Il est certain que dans sa vieillesse, Michel-Ange s'est livré à une religiosité intense et stricte. Jusqu'à sa mort, il vécut dans sa modeste petite maison de Rome, qu'il dut quitter pour un temps en 1557 en raison de la menace d'invasion des troupes espagnoles. Il mourut de causes naturelles le 18 février 1564, à l'âge de 89 ans, entouré de ses œuvres inachevées et de quelques objets préférés, parmi lesquels il chérissait particulièrement la Bible et une lettre jaunie de Vittorio Colonna. Les documents historiques indiquent qu'il a souffert de fièvre et probablement de calculs rénaux au cours de ses derniers jours. Sa dernière volonté était d'être enterré dans sa Florence bien-aimée, mais le pape Pie IV décida que sa dépouille devait rester à Rome. Le neveu de Michel-Ange, Lionardo Buonarroti, décida d'exaucer le souhait de Michel-Ange, quelles qu'en soient les conséquences, en faisant sortir clandestinement le corps de la ville dans un paquet d'étoffe de marchand et en le transportant secrètement à Florence sur une charrette, comme s'il s'agissait d'une marchandise. L'artiste génial fut enterré dans la basilique de la Sainte-Croix à Florence.

Sa mort a marqué la fin d'une époque dans l'histoire de l'art de la Renaissance.

Wikipedia/ gnews.cz - Jana Černá