L'artiste japonaise Mayumi Ono, virtuose des instruments traditionnels shamisen et koto, apporte à Prague non seulement les sons de mélodies anciennes, mais aussi une expérience culturelle unique. Lors de sa visite à Prague, elle s'est produite à la Miyabi Zen House, au concert "Silent Waves of Untold Passions" au New Town Hall, et a animé des ateliers à l'Université Métropolitaine et au Centre Culturel Japonais. Ces activités lui ont permis de partager sa passion pour la musique et de promouvoir les échanges culturels avec le public tchèque. Dans notre entretien, elle nous révèle la beauté du silence et nous fait part de son expérience en matière de rapprochement interculturel.
Pour beaucoup, la "musique traditionnelle japonaise" se résume aux sons élégants des films ou à l'accompagnement des cérémonies du thé. Qu'est-ce que la musique traditionnelle japonaise et comment est-elle perçue dans le Japon d'aujourd'hui ?
La musique traditionnelle japonaise comprend des instruments tels que le koto et le shamisen, et des styles musicaux tels que le shakuhachi, le kokyu, le haishi, le noh, le gagaku, le jita, le nagauta, le gidayu bushi, le tokivazu bushi et le kiyomoto bushi. Ces styles sont spécifiques au Japon et ont été principalement développés au cours de la première moitié du 20e siècle. Au Japon, ces formes musicales sont considérées comme un élément clé du patrimoine culturel qu'il est important de préserver et de transmettre aux générations futures.
Vous jouez d'instruments comme le shamisen et le koto, qui ne sont peut-être pas familiers au public européen. Pouvez-vous les décrire plus en détail ?
Le koto est un instrument dont le corps est en paulownia et qui comporte 13 cordes que l'on gratte avec l'ongle ou les doigts en ivoire, et qui produit des sons doux. Le shamisen est un instrument en bois de rose, recouvert de peau d'animal et doté de trois cordes en soie que l'on joue avec un grand médiator en ivoire. Les deux instruments sont connus pour leurs sonorités délicates et étaient traditionnellement utilisés pour le plaisir personnel ou lors de réunions de famille ou d'amis.
Quelles sont, selon vous, les caractéristiques fondamentales de la musique européenne et de la musique japonaise ? Comment le public européen devrait-il aborder la compréhension de la musique japonaise ?
La musique japonaise se concentre davantage sur les monophonies appelées "fushi" que sur les accords, et les pauses entre les notes, appelées "ma", sont également importantes. Le public européen devrait apprécier ces aspects uniques et les aborder avec une ouverture d'esprit et une volonté de comprendre cette forme musicale différente.
Vous parcourez le monde avec votre musique. Comment le public international réagit-il et perçoit-il votre musique différemment du public asiatique ?
Les personnes extérieures à l'Asie perçoivent souvent la musique japonaise comme mystique et méditative, ce qui, pour beaucoup, donne un sentiment de connexion avec la nature et la spiritualité. Je suis émue de voir que de nombreuses personnes sont frappées par le son d'instruments nostalgiques ou méditatifs. Je suis étonnée de voir que les auditeurs, même s'ils ne connaissent pas la langue, peuvent ressentir les nuances subtiles de la musique, ce qui prouve sa capacité universelle à relier les gens.
Quelles sont les principales émotions et images que vous essayez de transmettre à travers votre musique ?
Je veux que ma musique évoque des émotions profondes comme la tristesse, la joie et l'amour. Je joue de ces instruments pour exprimer une beauté tranquille et des expériences introspectives qui peuvent toucher émotionnellement le public.
Vous avez commencé à jouer de la musique très jeune et avez appris auprès des maîtres. Qu'est-ce qui vous a attiré à l'origine vers la musique ?
Depuis l'enfance, je suis fascinée par la façon dont le contact de mes doigts avec des cordes de soie apporte la paix et remplit mon cœur. J'ai été fascinée par les subtilités de la création proprement dite "fushi" de sons incomplets. J'ai toujours un amour profond pour la musique et j'ai passé plus de 60 ans de ma vie à jouer et à enseigner. La musique traditionnelle japonaise est tout simplement ma vie.
Vous menez des activités éducatives dans le domaine de la musique traditionnelle japonaise. Est-il possible d'enseigner cette tradition profondément enracinée en dehors du Japon et les étudiants occidentaux s'y intéressent-ils ?
Oui, il est très important d'enseigner la musique traditionnelle japonaise en dehors du Japon. J'ai enseigné à des étudiants de différents pays et il est encourageant de voir combien d'entre eux, indépendamment de leurs différences culturelles, comprennent et apprécient profondément cette musique. L'intérêt des étudiants occidentaux pour la culture japonaise, en partie dû à la popularité des dessins animés, est grand, ce qui me réjouit car l'éducation est la clé de la préservation et du partage de notre riche tradition culturelle.
Quel est l'impact de la musique sur les échanges culturels entre le Japon et l'Europe ?
La musique est un outil puissant qui peut transcender les barrières linguistiques et géographiques. La musique japonaise apporte à l'Europe des expressions culturelles profondes, enrichissant l'expérience artistique et favorisant la compréhension mutuelle entre les pays.
Y a-t-il une histoire ou une chanson particulière que vous aimeriez partager avec les auditeurs internationaux ?
J'ai le plaisir de vous présenter la chanson "Shinmusume Dojoji"qui s'inspire d'une légende japonaise et raconte l'histoire de l'amour passionné entre la jeune fille Kiyohime et le moine Anchin. Cette histoire, qui suscite des émotions profondes, est universelle et peut être comprise dans le monde entier.
Quel message aimeriez-vous transmettre aux auditeurs de Prague qui découvrent votre musique pour la première fois ?
J'encourage les auditeurs à se concentrer sur la subtilité des mélodies et la profondeur émotionnelle que la musique apporte. Dans la musique traditionnelle japonaise, chaque note et chaque pause entre les notes a une signification et peut évoquer des réponses émotionnelles fortes. Les instruments ne se contentent pas d'accompagner le chant, ils s'entremêlent également comme une conversation.
Vous avez récemment participé à un concert à Prague intitulé "Silent Waves of Untold Passions". Que signifie ce concert pour vous personnellement et que vouliez-vous transmettre au public tchèque ?
Concert "Vagues silencieuses de passions indicibles" est une expérience très spéciale pour moi. C'était la deuxième année de ce concert et je suis extrêmement reconnaissant de l'occasion qui m'a été donnée de me produire à nouveau ici. J'espère que le public tchèque en viendra progressivement à aimer et à comprendre plus profondément le monde de la musique japonaise.
Comment s'est déroulée la collaboration avec d'autres artistes lors de vos représentations à Prague ?
La collaboration avec d'autres artistes a été naturelle et enrichissante. Les préparatifs des concerts ont été méticuleux et se sont concentrés sur la parfaite adéquation entre la musique et la danse, qui est un élément traditionnel des spectacles japonais.
Pouvez-vous nous en dire plus sur votre prochain concert à Prague ? Quand aura-t-il lieu et à quoi le public peut-il s'attendre ?
Notre prochain concert à Prague est prévu pour juin 2026, date à laquelle nous célébrerons le 30e anniversaire du partenariat entre Kyoto et Prague. Nous prévoyons un événement spectaculaire qui comprendra non seulement de la musique et de la danse, mais aussi des kimonos japonais traditionnels et du théâtre nô. Nous espérons que cet événement offrira au public une expérience riche en esthétique, en spiritualité et en histoires fascinantes de la culture japonaise.
Comment avez-vous trouvé Prague et qu'est-ce qui vous a attiré dans cette ville ?
Je trouve que Prague est une ville extrêmement inspirante, pleine d'histoire et de culture. L'acoustique des vieilles salles en pierre, construites il y a des centaines d'années, est étonnante et complète parfaitement les sons de nos instruments traditionnels. Prague est également l'endroit où se trouve ma petite amie, que je connais depuis plus de 20 ans et qui est également membre de l'Association des arts classiques japonais (ACJA), Markéta Reiter Fujita, votre école Koto wabunka.cz. Je la soutiens dans ses efforts pour apporter le son doux et agréable du koto aux habitants de cette ville, qui se caractérise par une atmosphère bienveillante, et j'aimerais continuer à travailler avec elle.
La musique occupe certainement la majeure partie de votre temps, mais qu'est-ce qui vous apporte de la joie dans votre vie ?
Outre la musique, j'aime beaucoup cuisiner, en particulier préparer des petits déjeuners sans additifs et sans gluten. C'est un moyen pour moi de me détendre et c'est aussi un petit rituel quotidien qui me donne de l'énergie. Je suis reconnaissante de la vie que j'ai et j'aime commencer chaque journée par une bonne nourriture saine, ce qui m'apporte une joie supplémentaire. Je vous remercie de votre attention et j'espère avoir d'autres occasions de partager avec vous la magie de la musique traditionnelle japonaise.
gnews.cz - RoZ
PHOTO - du concert "Silent Waves of Untold Passions" dans le Nouvel Hôtel de Ville aujourd'hui, 6 avril 2025 (Fineart Photos / Petr Borovička).
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