{"id":27628,"date":"2025-05-17T13:00:00","date_gmt":"2025-05-17T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gnews.cz\/?p=27628"},"modified":"2025-05-17T12:17:26","modified_gmt":"2025-05-17T11:17:26","slug":"michelangelo-buonarroti-le-genie-solitaire-obsede-par-la-recherche-de-la-beaute-parfaite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/kultura\/michelangelo-buonarroti-osamely-genius-posedly-hledanim-dokonale-krasy\/","title":{"rendered":"Michelangelo Buonarroti - un g\u00e9nie solitaire obs\u00e9d\u00e9 par la recherche de la beaut\u00e9 parfaite"},"content":{"rendered":"

\"La perfection est atteinte par de petites choses, mais la perfection n'est pas petite.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Si les gens savaient combien de travail il m'a fallu pour ma\u00eetriser mon art, ils ne me consid\u00e9reraient pas comme un g\u00e9nie.\"<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"Le but de l'art est de rendre les gens heureux.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il est n\u00e9 il y a 550 ans Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni<\/strong>Il est l'un des plus c\u00e9l\u00e8bres repr\u00e9sentants de la Haute Renaissance italienne. Peu d'artistes ont autant marqu\u00e9 l'histoire de l'art que lui. Il \u00e9tait \u00e0 la fois sculpteur, peintre, architecte et po\u00e8te. Il se consid\u00e9rait avant tout comme un sculpteur et, avant l'\u00e2ge de trente ans, il avait d\u00e9j\u00e0 taill\u00e9 dans le marbre deux des sculptures les plus c\u00e9l\u00e8bres de l'histoire de l'art, Pi\u00e9ta<\/em> a David<\/em>. En tant que peintre, il a r\u00e9alis\u00e9 les c\u00e9l\u00e8bres d\u00e9corations de la chapelle Sixtine au Vatican. Le jugement dernier<\/em> a Cr\u00e9ation du monde<\/em> sont l'apog\u00e9e de la peinture de la Renaissance. Le monde entier vient en Italie pour voir ses \u0153uvres.<\/p>\n\n\n\n

Michel-Ange a v\u00e9cu et travaill\u00e9 pendant pr\u00e8s d'un si\u00e8cle et a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s assidu tout au long de sa vie. Il travaillait encore \u00e0 l'\u00e2ge de 88 ans, six jours avant sa mort. Il a v\u00e9cu \u00e0 une \u00e9poque turbulente, lorsque la religion m\u00e9di\u00e9vale a \u00e9t\u00e9 balay\u00e9e et que la R\u00e9forme a commenc\u00e9. C'est un artiste qui a su s'adapter \u00e0 cette \u00e9poque et la d\u00e9peindre avec brio dans ses \u0153uvres. Parmi ses contemporains, il jouissait d'une estime sans pr\u00e9c\u00e9dent. Il Divino<\/em> - Divine<\/em>. Mais en raison de la nudit\u00e9 de ses personnages, il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 affubl\u00e9 d'un surnom peu flatteur Inventeur des porcheries<\/em> - litt\u00e9ralement L'inventeur des farces<\/em> et a \u00e9t\u00e9 le premier artiste dont les figures ont \u00e9t\u00e9 recouvertes d'une feuille de vigne. Il est \u00e9galement le premier \u00e0 voir sa vie document\u00e9e par deux biographes de son vivant.<\/p>\n\n\n\n

Il est n\u00e9 dans une maison en pierre de la ville de Caprese, pr\u00e8s d'Arezzo, en Toscane, le lundi 6 mars 1475. Il est le deuxi\u00e8me des cinq fils de Lodovico Buonarroti Simoni et de son \u00e9pouse Francesca di Neri di Miniato del Sera. Il na\u00eet dans des circonstances dramatiques lorsque ses parents, malgr\u00e9 la grossesse avanc\u00e9e de sa m\u00e8re, partent \u00e0 cheval pour le ch\u00e2teau de Caprese en raison de la peste qui s\u00e9vit \u00e0 Florence. Au cours du p\u00e9nible voyage \u00e0 travers les montagnes, un accident se produisit : Francesca tomba du cheval qui la tirait. Cette nuit-l\u00e0, le petit Michelangelo est n\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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La famille Buonarroti a appartenu au patriciat florentin pendant plusieurs g\u00e9n\u00e9rations et aucun de ses membres n'avait de penchant artistique, n'\u00e9tait un petit banquier ou un changeur de monnaie et n'occupait de fonction publique. La famille avait ses propres armoiries et parrainait une chapelle dans la basilique de Santa Croce \u00e0 Florence. Cependant, \u00e0 l'\u00e9poque de la naissance de Michel-Ange, leur banque avait fait faillite et son p\u00e8re exer\u00e7ait les fonctions de juge de paix et d'administrateur au ch\u00e2teau de Caprese. Au bout de six mois, la famille retourne \u00e0 Florence, mais en raison de la sant\u00e9 fragile de sa m\u00e8re et des probl\u00e8mes financiers de son p\u00e8re, Michelangelo est confi\u00e9 \u00e0 une nourrice et \u00e0 une infirmi\u00e8re dans la ville de Settignano, o\u00f9 la famille poss\u00e8de une carri\u00e8re de marbre et une petite ferme. Settignano \u00e9tait une ville de tailleurs de pierre, et le mari et le p\u00e8re de sa nourrice \u00e9taient \u00e9galement tailleurs de pierre. Plus tard, devenu un artiste c\u00e9l\u00e8bre, il disait pr\u00e9f\u00e9rer la sculpture \u00e0 la peinture parce qu'il venait d'un pays de sculpteurs et de tailleurs de pierre : \"S'il y a quelque chose de bon en moi, c'est parce que je suis n\u00e9 dans le pays d'Arezzo.<\/em> Avec le lait de ma nourrice, j'ai bu de la poussi\u00e8re de marbre et absorb\u00e9 l'art de manier le ciseau et le marteau avec lesquels je cr\u00e9e mes personnages\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Michel-Ange perd sa m\u00e8re \u00e0 l'\u00e2ge de six ans ; elle meurt en 1481 apr\u00e8s son cinqui\u00e8me accouchement, \u00e0 l'\u00e2ge de 26 ans. Son p\u00e8re, de 11 ans son a\u00een\u00e9, lui survit d'un demi-si\u00e8cle. En 1485, il se remarie avec Lucrezia Ubaldini (d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en 1497). Michelangelo, \u00e2g\u00e9 de dix ans et dou\u00e9 d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, est envoy\u00e9 par son p\u00e8re chez l'humaniste Francesco Galatea d'Urbino pour y apprendre la grammaire, le latin et les math\u00e9matiques. Cependant, Michel-Ange ne s'int\u00e9resse pas \u00e0 l'enseignement humaniste, il \u00e9tudie d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment mal et pr\u00e9f\u00e8re rechercher la compagnie des peintres et copier les tableaux des ma\u00eetres anciens dans les \u00e9glises. C'est alors qu'il rencontre Francesco Granacci, son ami de toujours, qui le pousse \u00e0 se lancer dans la peinture.<\/p>\n\n\n\n

Pour le p\u00e8re de Michel-Ange, c'\u00e9tait impensable : il consid\u00e9rait l'art comme un travail manuel indigne d'un fils de patricien et lui avait choisi une carri\u00e8re de notaire. Mais un ami de la famille, Laurent de M\u00e9dicis, dit il Magnifico - le Magnifique -, souverain sans couronne de Florence et m\u00e9c\u00e8ne, lui assure qu'une carri\u00e8re d'artiste n'est pas de nature \u00e0 nuire \u00e0 la r\u00e9putation de la famille. En avril 1488, son p\u00e8re accepte donc que Michelangelo devienne pendant trois ans l'apprenti de Domenico Ghirlandaio, l'un des artistes florentins les plus populaires de l'\u00e9poque. Le fait que le ma\u00eetre ne demande pas de cours et r\u00e9mun\u00e8re les apprentis avanc\u00e9s pour leur travail n'est pas sans int\u00e9r\u00eat pour le pauvre Lodovico. Plus tard, le p\u00e8re s'en remettra directement \u00e0 son fils pour son soutien financier.<\/p>\n\n\n\n

Michel-Ange y apprend les bases de l'art de la fresque, qu'il utilisera vingt ans plus tard \u00e0 Rome. Un an plus tard, Ghirlandaio envoie deux de ses meilleurs \u00e9l\u00e8ves - Granacci et Michel-Ange - \u00e0 l'\u00e9cole de sculpture artistique situ\u00e9e dans le jardin du couvent de San Marco, \u00e0 la demande de Laurent le Magnifique. Laurent emmena le jeune homme dou\u00e9 au palais des M\u00e9dicis, o\u00f9 se r\u00e9unissaient d'importants artistes, \u00e9crivains et savants florentins, et Michel-Ange devint presque un membre de la famille, vivant au palais jusqu'\u00e0 la mort de Laurent en 1492.<\/p>\n\n\n\n

C'est l\u00e0 qu'il fait la connaissance des jeunes M\u00e9dicis qui deviendront plus tard papes - Giovanni, le pape L\u00e9on X (1475-1521), et Giulio, le pape Cl\u00e9ment VII (1478-1534). La c\u00e9l\u00e8bre cour et les jardins des M\u00e9dicis ont \u00e9t\u00e9 sa nouvelle \u00e9cole artistique, dans laquelle il a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 la sculpture \u00e0 la peinture. Parmi ses premi\u00e8res \u0153uvres sculpturales connues figurent des reliefs Bataille des Centaures<\/em> a Madonna dans les escaliers<\/em>achev\u00e9e en 1492. Il re\u00e7ut 50 florins d'or de Laurent pour la Madone.<\/p>\n\n\n

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\u00c0 l'\u00e9poque, son camarade de classe \u00e9tait Pietro Torrigiani, de deux ans son a\u00een\u00e9, fils d'un riche viticulteur florentin, qui lui donna un coup de poing dans le nez si fort lors d'une dispute qu'il en fut d\u00e9finitivement d\u00e9figur\u00e9. Torrigiani s'enfuit alors de Florence pour \u00e9chapper \u00e0 la col\u00e8re de Laurent de M\u00e9dicis. Il travailla en Angleterre, o\u00f9 il r\u00e9alisa la pierre tombale d'Henri VII et de son \u00e9pouse \u00c9lisabeth d'York, qui se trouve toujours dans l'abbaye de Westminster, puis fut un sculpteur de premier plan en Espagne, mais cela tourna mal. \u00c0 S\u00e9ville, il est victime d'une escroquerie : un m\u00e9c\u00e8ne lui paie un sac de pi\u00e8ces de monnaie pour son travail, puis, craignant le scandale, le d\u00e9nonce \u00e0 l'Inquisition comme h\u00e9r\u00e9tique secret. Torrigiani fut emprisonn\u00e9 et mourut de faim dans sa cellule. Sa ma\u00eetrise est encore attest\u00e9e aujourd'hui par une statue en terre cuite grandeur nature de saint J\u00e9r\u00f4me au mus\u00e9e des beaux-arts de S\u00e9ville.<\/p>\n\n\n\n

Michel-Ange en gardera le souvenir d'un nez d\u00e9form\u00e9 et d'une respiration difficile jusqu'\u00e0 la fin de sa vie. Apr\u00e8s la mort de Laurent le Magnifique, il quitte la cour des M\u00e9dicis et retourne dans la maison de son p\u00e8re. Il sculpte un crucifix en bois pour la basilique florentine du Saint-Esprit et, en \u00e9change, la basilique lui permet d'\u00e9tudier l'anatomie sur les cadavres de l'h\u00f4pital adjacent. Il les diss\u00e8que pour comprendre le fonctionnement des muscles, d'o\u00f9 l'incroyable r\u00e9alisme de ses sculptures. <\/p>\n\n\n

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En 1493, il acheta un bloc de marbre et sculpta une statue d'Hercule, qui fut ensuite envoy\u00e9e au roi Fran\u00e7ois Ier de France (qui monta sur le tr\u00f4ne en 1515), mais la statue fut perdue vers 1700.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9but de l'ann\u00e9e 1494, Michel-Ange retourne \u00e0 la cour des M\u00e9dicis, o\u00f9 le fils et h\u00e9ritier de Laurent, Pierre de M\u00e9dicis, dit l'Infortun\u00e9, lui commande une statue de neige. Cette m\u00eame ann\u00e9e, Pierre de M\u00e9dicis doit fuir Florence devant les troupes du roi de France Charles VIII et, bien qu'il ait tent\u00e9 d'obtenir l'aide des rois et princes voisins, il ne reviendra jamais \u00e0 Florence, se noyant dans le fleuve Garigliano en 1503.<\/p>\n\n\n\n

Le moine dominicain fanatique Girolamo Savonarola, admir\u00e9 par Francesco, l'oncle de Michel-Ange, prend le contr\u00f4le de Florence et, en 1494-1498, transforme la r\u00e9publique en un \u00c9tat strictement th\u00e9ocratique, la R\u00e9publique du Christ, d'o\u00f9 toutes les d\u00e9bauches de la Renaissance et les iniquit\u00e9s de l'humanit\u00e9 doivent \u00eatre \u00e9radiqu\u00e9es. Malheureusement, dans le cadre de cette \"purification\", il a \u00e9galement fait d\u00e9truire des \u0153uvres d'art qu'il consid\u00e9rait comme immorales. Cependant, il commet l'erreur de critiquer non seulement les membres de la famille Borgia dans ses sermons, mais aussi le pape Alexandre VI, qui le maudit et l'excommunie pour h\u00e9r\u00e9sie en 1497. Lorsque Savonarole n'en tint pas compte et continua \u00e0 pr\u00eacher, il fut arr\u00eat\u00e9, tortur\u00e9, pendu et finalement br\u00fbl\u00e9 \u00e0 titre posthume en 1498. Cela rappelle quelque peu le sort r\u00e9serv\u00e9 au ma\u00eetre tch\u00e8que Jan Hus en 1415, mais il d\u00e9non\u00e7ait la corruption de l'\u00c9glise et ne critiquait pas l'ensemble de la soci\u00e9t\u00e9. Les M\u00e9dicis ne reviennent \u00e0 Florence qu'en 1512.<\/p>\n\n\n\n

Sous l'influence de ces \u00e9v\u00e9nements turbulents, Michel-Ange quitte Florence, d'abord pour Venise, puis pour Bologne. \u00c0 Bologne, il re\u00e7oit la commande d'un petit autel de saint Dominique pour l'\u00e9glise du m\u00eame nom, mais il a besoin d'autres commandes pour aider son p\u00e8re \u00e0 sortir de l'endettement. L'histoire raconte qu'il s'est aid\u00e9 d'une petite astuce : en 1496, il a cr\u00e9\u00e9 une statue grandeur nature d'un Cupidon endormi, l'a fait \u00e9tirer dans de l'argile acide et l'a vendue comme une antiquit\u00e9 de l'\u00e9poque de la Rome antique au cardinal Raffaele Riar de San Giorgio par l'interm\u00e9diaire du marchand d'art Baldassare del Milanese. La falsification \u00e9tait plausible, mais le cardinal s'en aper\u00e7ut au bout d'un certain temps, rendit la statue et exigea de Baldassare qu'il lui rende son argent. Le rus\u00e9 marchand s'empressa de la revendre et, au XVIe si\u00e8cle, elle apparut dans la collection de la famille d'Este \u00e0 Mantoue, aux c\u00f4t\u00e9s de la statue antique originale, pour finir dans le palais britannique de Whitehall, o\u00f9 elle fut victime d'un incendie.<\/p>\n\n\n\n

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Au lieu d'\u00eatre puni, Michel-Ange fut invit\u00e9 \u00e0 Rome et le cardinal fut impressionn\u00e9 par son art. Il v\u00e9cut \u00e0 Rome pendant cinq ans \u00e0 partir de 1496, et la fortune lui sourit : il n'avait pas encore vingt-cinq ans lorsqu'il r\u00e9alisa l'une de ses \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres, le tableau de la mort. Pi\u00e9ta<\/em>. Cette sculpture apporte au jeune artiste la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 et de nouvelles commandes. Il a repr\u00e9sent\u00e9 la Madone en s'inspirant du souvenir de sa m\u00e8re et, aux critiques selon lesquelles elle semblait trop jeune par rapport \u00e0 J\u00e9sus, il a r\u00e9pondu que les personnes \u00e0 l'\u00e2me pure ne vieillissaient pas. C'est la seule \u0153uvre qu'il ait sign\u00e9e, car apr\u00e8s son installation dans la basilique Saint-Pierre en 1900, on doutait qu'un sculpteur aussi jeune et relativement inconnu ait pu cr\u00e9er quelque chose d'aussi remarquable. C'est pourquoi il a grav\u00e9 l'inscription sur la ceinture de la poitrine de Marie Michelangelus Buonarrotus Florent Faciebant<\/em> (Cr\u00e9\u00e9 par Michelangelo Buonarroti de Florence). Il a re\u00e7u 450 ducats d'or du pape pour son \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

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Apr\u00e8s la proclamation de la r\u00e9publique de Florence en 1501, Michel-Ange revient de Rome et, trois ans plus tard, ach\u00e8ve la statue de David command\u00e9e par la Seigneurie florentine, le premier nu expos\u00e9 dans un lieu public depuis l'Antiquit\u00e9, \u00e0 l'entr\u00e9e du Palazzo Vecchio, l'h\u00f4tel de ville de Florence, sur la Piazza della Signoria. 370 ans plus tard, la statue originale a \u00e9t\u00e9 plac\u00e9e dans la galerie locale de l'Accademia et une copie en marbre a \u00e9t\u00e9 install\u00e9e \u00e0 son emplacement d'origine, qui \u00e9tait recouvert d'une grande feuille de figuier pour \u00e9viter que la nudit\u00e9 de David n'offusque les dames. Dans la statue de David, Michel-Ange a su combiner l'id\u00e9al antique d'harmonie et de beaut\u00e9 physique avec les concepts de la Renaissance, exactement en accord avec les principes esth\u00e9tiques de l'\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Obs\u00e9d\u00e9 par la perfection de ses \u0153uvres, il choisissait soigneusement les blocs de marbre pour ses sculptures et les cassait souvent lui-m\u00eame dans les carri\u00e8res de Carrare, tant l'aspect de la pierre non taill\u00e9e lui importait.<\/p>\n\n\n\n

Il en a \u00e9t\u00e9 autrement pour la statue repr\u00e9sentant le David biblique juste avant le duel avec Goliath. Pour ce faire, il a travaill\u00e9 sur un bloc de marbre de Carrare de cinq m\u00e8tres de haut, avec une base d'un m\u00e8tre sur un m\u00e8tre, avec de nombreuses imperfections et d\u00e9p\u00f4ts, pesant environ six tonnes, qui \u00e9tait rest\u00e9 abandonn\u00e9 pendant pr\u00e8s de 40 ans devant la cath\u00e9drale Santa Maria del Fiore de Florence. Deux sculpteurs ont tent\u00e9 d'en faire une statue, mais ont renonc\u00e9. Seul Michel-Ange y parvient apr\u00e8s trois ans de travail acharn\u00e9. Lorsqu'il a commenc\u00e9, il avait la conviction quasi mystique que le personnage existait d\u00e9j\u00e0 \u00e0 l'int\u00e9rieur du bloc de pierre et qu'il lui suffisait de lib\u00e9rer le h\u00e9ros biblique de sa prison de pierre.<\/p>\n\n\n\n

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\"Chaque bloc de pierre contient une statue, et la t\u00e2che du sculpteur est de la d\u00e9couvrir\".<\/em> Il a dit : \"Mais il est arriv\u00e9 qu'il soit m\u00e9content de lui-m\u00eame \u00e0 cet \u00e9gard. Plus tard, alors qu'il travaillait \u00e0 une statue de Mo\u00efse qui n'allait pas bien, il frappa une pierre avec un maillet en disant : \"Pourquoi ne me parlez-vous pas ?\"<\/em><\/p>\n\n\n\n

La statue de David a rendu son cr\u00e9ateur c\u00e9l\u00e8bre et lui a assur\u00e9 l'immortalit\u00e9. Pour son travail, il aurait re\u00e7u 900 ducats d'or, soit plus que ce que L\u00e9onard de Vinci a gagn\u00e9 au cours de sa vie.<\/p>\n\n\n\n

Au d\u00e9but de l'ann\u00e9e 1505, le pape Jules II convoque Michel-Ange \u00e0 Rome. Il l'engage officiellement pour cinq ans afin de lui construire un tombeau monumental. Michel-Ange dessine un projet de tombeau de 6,9 x 10,8 x 7,2 m\u00e8tres contenant quarante statues grandeur nature et se rend imm\u00e9diatement \u00e0 Carrare pendant plusieurs mois pour se procurer personnellement des blocs de marbre.<\/p>\n\n\n\n

Pendant son absence, un groupe d'artistes du cercle papal, dirig\u00e9 par Donato Bramante, jaloux de la popularit\u00e9 de Michel-Ange, d\u00e9couragea le pape de construire le tombeau et le for\u00e7a \u00e0 financer la reconstruction de la basilique papale de Constantin pour en faire la basilique Saint-Pierre, plus grande et plus moderne. En 1506, il utilise les fonds pour construire la basilique qu'il vient de confier \u00e0 Bramante et pour de nouveaux plans de guerre contre P\u00e9rouse et Bologne. Michel-Ange demande en vain une audience pour le remboursement des frais et le maintien du contrat. Finalement, il est expuls\u00e9 de force du palais par les soldats et s'enfuit, indign\u00e9, de Rome \u00e0 Florence.<\/p>\n\n\n\n

Cependant, le pape ne tarde pas \u00e0 exiger son retour. Michel-Ange n'obtemp\u00e8re que sur l'insistance du gonfalonier Piero Soderini, qui dirige Florence apr\u00e8s Savoranello et craint un conflit avec l'\u00c9tat pontifical. Michel-Ange rencontra le pape \u00e0 Bologne en novembre 1506 et re\u00e7ut la commande d'une statue en bronze plus grande que nature de Jules II, qui fut install\u00e9e dans la ville conquise. Malheureusement, elle fut d\u00e9truite deux ans apr\u00e8s sa cr\u00e9ation, imm\u00e9diatement apr\u00e8s la reconqu\u00eate de la ville par les adversaires du pape.<\/p>\n\n\n\n

Entre 1508 et 1512, Michel-Ange est de retour \u00e0 Rome, o\u00f9 le pape lui confie la lourde t\u00e2che de d\u00e9corer de fresques l'immense plafond de la chapelle Sixtine du palais apostolique, c\u00e9l\u00e8bre dans le monde entier pour les conclaves, ces r\u00e9unions du coll\u00e8ge des cardinaux qui \u00e9lisent le pape.<\/p>\n\n\n\n

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Michel-Ange, bien qu'il se consid\u00e8re avant tout comme un sculpteur, accepte la commande. Il a trouv\u00e9 difficile de peindre des fresques \u00e0 partir d'\u00e9chafaudages \u00e9lev\u00e9s, en utilisant une m\u00e9thode ancienne qui repose sur une r\u00e9action chimique entre le pl\u00e2tre de chaux humide et les pigments \u00e0 base d'eau pour lier de fa\u00e7on permanente l'\u0153uvre au mur. Le pape lui a donn\u00e9 carte blanche pour choisir ses propres motifs pour le plafond accident\u00e9. Il choisit neuf \u00e9pisodes du livre de la Gen\u00e8se. Il travaille jour et nuit, s'\u00e9clairant avec des bougies accroch\u00e9es \u00e0 son chapeau. Sur les arcs du plafond de 20 m\u00e8tres de haut, il a repr\u00e9sent\u00e9 des sc\u00e8nes bibliques de la cr\u00e9ation du ciel et de la terre, la cr\u00e9ation d'Adam, la cr\u00e9ation d'\u00c8ve \u00e0 partir de la c\u00f4te d'Adam, le p\u00e9ch\u00e9 originel d'Adam et \u00c8ve, le sacrifice de No\u00e9, le d\u00e9luge, l'arche de No\u00e9 et la mort, pour un total de plus de trois cents figures. Pour que les fresques soient claires et visibles en tout point, il a d\u00fb cr\u00e9er des personnages aux proportions surhumaines, dont les proportions sont \u00e0 la limite de la d\u00e9formation.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Tout au long du travail, il a \u00e9t\u00e9 confront\u00e9 \u00e0 des probl\u00e8mes techniques. Lorsqu'il a termin\u00e9 Le d\u00e9luge<\/em>Lors de la restauration de l'une des sc\u00e8nes principales de la partie centrale du plafond, la peinture s'est recouverte d'une couche blanche et a disparu. Il s'est av\u00e9r\u00e9 qu'il avait mis trop d'eau dans le pl\u00e2tre qui servait de base \u00e0 la peinture et que les propri\u00e9t\u00e9s particuli\u00e8res de la chaux romaine avaient provoqu\u00e9 l'apparition de moisissures. Il a d\u00fb l'enlever et repeindre le tableau. Pendant quatre ans, il est rest\u00e9 allong\u00e9 sur le dos sur un \u00e9chafaudage, la peinture lui coulant dans les yeux, luttant contre le pape et contre lui-m\u00eame. Il d\u00e9crit ce travail difficile dans son sonnet : <\/p>\n\n\n\n

\n

Barbe vers le ciel, arri\u00e8re de la t\u00eate,<\/em><\/p>\n\n\n\n

sur la bosse, la poitrine de l'oiseau,<\/em><\/p>\n\n\n\n

et la fa\u00e7on dont la brosse continue \u00e0 pulv\u00e9riser depuis le haut,<\/em><\/p>\n\n\n\n

Il a d\u00e9j\u00e0 g\u00e9n\u00e9reusement pav\u00e9 mon visage.<\/em><\/p>\n\n\n\n

...<\/em><\/p>\n\n\n\n

Par cons\u00e9quent, d\u00e9fendez-vous, ma ch\u00e8re,<\/em><\/p>\n\n\n\n

mon travail silencieux et ma r\u00e9putation qui en d\u00e9coule :<\/em><\/p>\n\n\n\n

Je ne suis pas peintre et je n'ai rien \u00e0 faire ici...<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n

La fresque achev\u00e9e a \u00e9t\u00e9 d\u00e9voil\u00e9e la veille de la Toussaint (1er novembre) en 1512 et a suscit\u00e9 un enthousiasme universel.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Jules II meurt quelques mois plus tard, en f\u00e9vrier 1513, et ses h\u00e9ritiers renouvellent le projet de son tombeau, mais \u00e0 moindre co\u00fbt et avec moins de statues. Malgr\u00e9 cela, le tombeau ne fut jamais achev\u00e9 \u00e0 la satisfaction de Michel-Ange. Apr\u00e8s la mort de Jules II, Giovanni de' Medici (L\u00e9on X), qui connaissait bien Michel-Ange et ses talents, fut \u00e9lu nouveau pape et l'engagea de 1513 \u00e0 1534. Il lui demande tant de travail que Michel-Ange n'a pas le temps de r\u00e9aliser une pierre tombale. Il ne r\u00e9ussit finalement qu'\u00e0 r\u00e9aliser six sculptures, dont la figure de Mo\u00efse, r\u00e9alis\u00e9e entre 1514 et 1516, m\u00e9rite l'admiration. Le tombeau se trouve dans la basilique de San Pietro in Vincoli, \u00e0 Rome.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 1520, Michel-Ange travaille \u00e0 Florence \u00e0 la construction et \u00e0 la d\u00e9coration sculpturale de la chapelle des M\u00e9dicis dans l'\u00e9glise Saint-Laurent, avec les pierres tombales des membres de la famille. Son travail fut interrompu apr\u00e8s l'expulsion des M\u00e9dicis de la ville pendant les \u00e9v\u00e9nements r\u00e9volutionnaires de 1529-1530. Il fut alors nomm\u00e9 commissaire g\u00e9n\u00e9ral des fortifications florentines pour la protection de la ville. Apr\u00e8s le retour d'Alexandre de M\u00e9dicis, il ach\u00e8ve les sculptures all\u00e9goriques Coucher et lever du soleil<\/em>, Le jour et la nuit<\/em>assis Madone et enfant J\u00e9sus<\/em> et des statues de saints Kosmy<\/em> a Damiana<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

En 1534, le pape Cl\u00e9ment VII le convoque \u00e0 Rome pour achever les peintures de la chapelle Sixtine et le nomme architecte, peintre et sculpteur supr\u00eame du palais papal. Il quitte alors d\u00e9finitivement Florence.<\/p>\n\n\n\n

Vingt et un ans apr\u00e8s l'ach\u00e8vement des fresques du plafond, il devait \u00e9galement d\u00e9corer de fresques l'ensemble du mur d'autel de la chapelle Sixtine et repeindre les fresques existantes du P\u00e9rugin. Michel-Ange h\u00e9site longtemps et ne commence les travaux que deux ans plus tard, sur l'insistance de Paul III, successeur de Cl\u00e9ment, dont les vues plus souples lui permettent de laisser libre cours \u00e0 son imagination. Il travaille seul, sans aide, pendant sept ans, de 1536 \u00e0 1543, r\u00e9alisant la plus grande fresque du si\u00e8cle \u00e0 cette \u00e9poque.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

La fresque monumentale couvre une surface de pr\u00e8s de 165 m\u00e8tres carr\u00e9s et comprend 390 personnages. Elle repr\u00e9sente les \u00e9v\u00e9nements annonc\u00e9s dans les livres proph\u00e9tiques de la Bible, en particulier l'Apocalypse de saint Jean. Le pape aurait choisi ce th\u00e8me comme un avertissement aux fid\u00e8les pour qu'ils restent dans la foi pendant la R\u00e9forme. Il est \u00e9galement possible que le choix du th\u00e8me Le jugement dernier<\/em> a contribu\u00e9 \u00e0 l'\u00e9v\u00e9nement historique dramatique connu sous le nom de Sacco di Roma (sac de Rome) en mai 1527, qui a \u00e9t\u00e9 per\u00e7u comme un signe avant-coureur du jugement de Dieu. Comme toujours chez Michel-Ange, la plupart des figures \u00e9taient \u00e0 l'origine enti\u00e8rement nues, mais apr\u00e8s sa mort en 1565, sur ordre du pape Pie IV, toutes les figures nues ont \u00e9t\u00e9 peintes avec des draperies.<\/p>\n\n\n\n

Avant m\u00eame que la fresque ne soit achev\u00e9e, le cardinal Biagio da Cesena, offens\u00e9 par sa nudit\u00e9, d\u00e9clara qu'elle convenait tout au plus au mur d'un repaire. Offens\u00e9, Michel-Ange s'empressa de peindre le cardinal en souverain de l'enfer nu, avec des oreilles d'\u00e2ne et un serpent qui lui mordait les parties g\u00e9nitales. Mais le pape \u00e9tait un admirateur du peintre et lorsque le cardinal s'est plaint \u00e0 lui, il a refus\u00e9 de faire repeindre la figure. Il a d\u00e9clar\u00e9 que les peintures repr\u00e9sentant l'enfer ne relevaient pas de sa juridiction.<\/p>\n\n\n\n

Dans la derni\u00e8re p\u00e9riode de sa vie, Michel-Ange se consacre principalement \u00e0 l'architecture. \u00c0 partir de 1546, il est charg\u00e9 d'achever la basilique Saint-Pierre, en particulier la partie occidentale du temple et la coupole, et de transformer la place du Capitole en Capitole ; il entreprend \u00e9galement l'ach\u00e8vement du palais Farn\u00e8se. \u00c0 cette \u00e9poque, il a d\u00e9j\u00e0 plus de soixante-dix ans. Beaucoup de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs avaient travaill\u00e9 \u00e0 la basilique Saint-Pierre et Michel-Ange adopta le plan original de Bramante, qu'il simplifia pour ses besoins, mais il ne v\u00e9cut que le temps de voir l'ach\u00e8vement de la coupole principale avec sa rang\u00e9e de colonnes doubles. Sa derni\u00e8re \u0153uvre sculpt\u00e9e est Pieta Rondanini<\/em>qui a \u00e9t\u00e9 peinte entre 1552 et 1564 et n'a jamais \u00e9t\u00e9 achev\u00e9e, est expos\u00e9e au ch\u00e2teau de Sforzesco \u00e0 Milan.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En 2007, une esquisse jusqu'alors inconnue de la basilique Saint-Pierre, dessin\u00e9e par Michel-Ange \u00e0 la craie rouge, a \u00e9t\u00e9 retrouv\u00e9e dans les archives du Vatican. Il s'agit d'une raret\u00e9, non seulement en raison de la dur\u00e9e de son s\u00e9jour dans les archives, mais surtout parce que Michel-Ange a d\u00e9truit tous ses dessins architecturaux \u00e0 la fin de sa vie.<\/p>\n\n\n\n

On dit que Michel-Ange \u00e9tait gaucher, mais il l'a cach\u00e9 au public en raison des pr\u00e9jug\u00e9s, l'\u00c9glise consid\u00e9rant la gaucherie comme un signe du diable. Il a donc appris \u00e0 \u00e9crire et \u00e0 peindre de la main droite, mais a utilis\u00e9 sa main gauche pour sculpter la pierre, car il avait plus de force et d'habilet\u00e9 dans ce domaine. Par ailleurs, L\u00e9onard de Vinci \u00e9tait \u00e9galement gaucher.<\/p>\n\n\n\n

Compte tenu de l'ampleur et du nombre de ses commandes - il a travaill\u00e9 pour neuf papes et les plus importants dignitaires de l'\u00c9glise, pour les M\u00e9dicis et la R\u00e9publique florentine - Michel-Ange est devenu un homme tr\u00e8s riche. Il d\u00e9passe en notori\u00e9t\u00e9 et en richesse ses contemporains avec lesquels il rivalise : L\u00e9onard de Vinci, Raffaele, Titien...<\/p>\n\n\n\n

Tout au long de sa vie, il a veill\u00e9 au bien-\u00eatre de sa famille, s'occupant de son p\u00e8re et de ses quatre fr\u00e8res et de leurs familles. Il ne s'est jamais mari\u00e9 et n'a pas eu d'enfants. Il disait que le mariage \u00e9tait pour les hommes qui avaient besoin de confort, mais lui n'avait besoin que de marbre et de solitude, et ses enfants \u00e9taient ses statues. Selon le disciple Ascanius Condivi, il \u00e9tait tr\u00e8s \u00e9conome, mangeait plus par n\u00e9cessit\u00e9 que par plaisir, et seuls le pain et le vin lui suffisaient. Il travaillait beaucoup et dormait peu, souvent habill\u00e9 et chauss\u00e9 pour ne pas avoir \u00e0 se noyer, et il changeait rarement de v\u00eatements. Ses habitudes hygi\u00e9niques \u00e9taient minimales, c'\u00e9tait un perfectionniste dur et instable, solitaire par nature, qui fuyait les gens et parlait de lui-m\u00eame : \"Quelle que soit ma richesse, j'ai toujours v\u00e9cu comme un pauvre. Je ne suis pas fait pour le confort. Je suis fait pour la pierre et la lutte\".<\/em> Il est maintenant sugg\u00e9r\u00e9 qu'il \u00e9tait autiste.<\/p>\n\n\n\n

Ce n'est que dans sa vieillesse, \u00e0 l'\u00e2ge de soixante ans, lorsqu'il quitte Florence, qu'il devient ind\u00e9pendant de sa famille et qu'il noue une relation avec le jeune patricien romain Tommaso Cavalieri, qu'il rencontre pour la premi\u00e8re fois en 1532, \u00e0 l'\u00e2ge de cinquante-sept ans. <\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Ils partageaient une amiti\u00e9 \u00e9troite et un amour de l'art, et Tommas devint sa muse et son inspiration, mais malgr\u00e9 les nombreuses th\u00e9ories sur l'homosexualit\u00e9 de Michel-Ange, il est peu probable qu'une telle relation publique entre eux ait \u00e9t\u00e9 une affaire sexuelle. De plus, Cavalieri \u00e9tait mari\u00e9 et avait deux fils (sa femme Lavinia est morte en novembre 1553).<\/p>\n\n\n\n

Pendant les travaux de la fresque Le jugement dernier<\/em> Michel-Ange se rapproche \u00e9galement de la po\u00e9tesse et noble veuve Vittoria Colonna, marquise de Pescara, qui a un peu plus de quarante ans \u00e0 l'\u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Ils s'\u00e9crivent des lettres sur des sujets spirituels, \u00e9changent des sonnets et des dessins, et Michel-Ange affirme qu'elle est la seule \u00e0 comprendre son \u00e2me. Ils rest\u00e8rent en contact r\u00e9gulier jusqu'\u00e0 la mort de la jeune femme en f\u00e9vrier 1547. Michel-Ange \u00e9tait sur son lit de mort et \u00e9crivit plus tard : \"La mort m'a vol\u00e9 mon grand ami, le seul miroir dans lequel je pouvais me voir.\"<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En fait, on ne sait pas, et aucun document ne le prouve, si Michel-Ange a eu des relations intimes avec des femmes ou des hommes. Le c\u00e9l\u00e8bre sculpteur a adh\u00e9r\u00e9 aux id\u00e9aux de Platon, qui consid\u00e9rait que l'amour entre deux hommes \u00e9tait l'ultime exp\u00e9rience spirituelle, et pas n\u00e9cessairement physique. L'\u00e9valuation de la sexualit\u00e9 de Michel-Ange repose donc principalement sur le fait qu'il ne s'est pas mari\u00e9, qu'il a employ\u00e9 de jeunes apprentis, qu'il a peint des corps masculins nus et des femmes aux traits masculins, ainsi que sur sa po\u00e9sie. Il a \u00e9crit plus de trois cents sonnets et madrigaux en marge de ses esquisses, lettres et notes. Ils ont \u00e9t\u00e9 \u00e9crits principalement dans la seconde moiti\u00e9 de sa vie, sous la pression d'exp\u00e9riences et de circonstances r\u00e9elles, et ils refl\u00e8tent \u00e9galement sa vie \u00e9motionnelle. Une soixantaine d'entre eux sont adress\u00e9s \u00e0 des hommes, en particulier \u00e0 Cavalieri, qui est rest\u00e9 fid\u00e8le \u00e0 Michel-Ange jusqu'\u00e0 sa mort. Les sonnets ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s soixante ans apr\u00e8s la mort de l'artiste par son petit-neveu Michel-Ange le Jeune. Ils ont \u00e9t\u00e9 publi\u00e9s en tch\u00e8que en 1929 dans une traduction de Jaroslav Vrchlick\u00fd.<\/p>\n\n\n\n

Il est certain que dans sa vieillesse, Michel-Ange s'est livr\u00e9 \u00e0 une religiosit\u00e9 intense et stricte. Jusqu'\u00e0 sa mort, il v\u00e9cut dans sa modeste petite maison de Rome, qu'il dut quitter pour un temps en 1557 en raison de la menace d'invasion des troupes espagnoles. Il mourut de causes naturelles le 18 f\u00e9vrier 1564, \u00e0 l'\u00e2ge de 89 ans, entour\u00e9 de ses \u0153uvres inachev\u00e9es et de quelques objets pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, parmi lesquels il ch\u00e9rissait particuli\u00e8rement la Bible et une lettre jaunie de Vittorio Colonna. Les documents historiques indiquent qu'il a souffert de fi\u00e8vre et probablement de calculs r\u00e9naux au cours de ses derniers jours. Sa derni\u00e8re volont\u00e9 \u00e9tait d'\u00eatre enterr\u00e9 dans sa Florence bien-aim\u00e9e, mais le pape Pie IV d\u00e9cida que sa d\u00e9pouille devait rester \u00e0 Rome. Le neveu de Michel-Ange, Lionardo Buonarroti, d\u00e9cida d'exaucer le souhait de Michel-Ange, quelles qu'en soient les cons\u00e9quences, en faisant sortir clandestinement le corps de la ville dans un paquet d'\u00e9toffe de marchand et en le transportant secr\u00e8tement \u00e0 Florence sur une charrette, comme s'il s'agissait d'une marchandise. L'artiste g\u00e9nial fut enterr\u00e9 dans la basilique de la Sainte-Croix \u00e0 Florence. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Sa mort a marqu\u00e9 la fin d'une \u00e9poque dans l'histoire de l'art de la Renaissance.<\/p>\n\n\n\n

Wikipedia\/ gnews.cz - Jana \u010cern\u00e1<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\"La perfection est atteinte par de petites choses, mais la perfection n'est pas petite. Si les gens savaient combien de travail il m'a fallu pour ma\u00eetriser ma ma\u00eetrise, ils ne me consid\u00e9reraient pas...<\/p>","protected":false},"author":4,"featured_media":27653,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_lmt_disableupdate":"","_lmt_disable":"","footnotes":""},"categories":[2968,6,580],"tags":[3421,3419,3417,301,3416,3420,3422,1307,3418,3423,17],"class_list":["post-27628","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-domaci","category-kultura","category-vyber-sefredaktora","tag-bazilika-svateho-petra","tag-david","tag-florencie","tag-italie-2","tag-michelangelo-buonarroti","tag-pieta","tag-posledni-soud","tag-rim","tag-sixtinska-kaple","tag-stvoreni-sveta","tag-top"],"acf":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27628","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=27628"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/27628\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/27653"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=27628"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=27628"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gnews.cz\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=27628"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}