Michelangelo Buonarroti - un genio solitario ossessionato dalla ricerca della bellezza perfetta

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"La perfezione si raggiunge con piccole cose, ma la perfezione non è piccola".

Se la gente sapesse quanto lavoro mi è servito per acquisire la mia maestria, non mi considererebbe un genio".

"L'obiettivo dell'arte è rendere felici le persone".

550 anni fa è nato Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoniuno dei più famosi rappresentanti dell'Alto Rinascimento italiano. Pochi artisti hanno segnato la storia dell'arte in modo così significativo come lui. Fu uno scultore, pittore, architetto e poeta unico nel suo genere. Si considerava soprattutto uno scultore e prima dei trent'anni aveva già scolpito nel marmo due delle sculture più famose della storia dell'arte, Pietà a Davide. Come pittore ha creato le famose decorazioni ad affresco della Cappella Sistina in Vaticano, i suoi affreschi Il Giudizio Universale a Creazione del mondo sono l'apice della pittura rinascimentale. Tutto il mondo viene in Italia per vedere le sue opere.

Michelangelo visse e lavorò per quasi un secolo e fu molto operoso per tutta la vita, lavorando ancora all'età di 88 anni, sei giorni prima della sua morte. Visse in tempi turbolenti, quando la religione medievale fu spazzata via e iniziò la Riforma. Fu un artista capace di adattarsi a questi tempi e di ritrarli brillantemente nelle sue opere. Tra i suoi contemporanei, godeva di una stima senza precedenti, chiamato Il Divino - Divino. Ma a causa della nudità dei suoi personaggi, aveva anche un soprannome poco lusinghiero Inventore delle porcherie - letteralmente L'inventore degli scherzi e fu il primo artista a ricoprire le sue figure con foglie di fico. Fu anche il primo ad avere la vita documentata da due biografi durante la sua vita.

Nacque in una casa di pietra nel paese di Caprese, vicino ad Arezzo, in Toscana, lunedì 6 marzo 1475, secondo di cinque figli di Lodovico Buonarroti Simoni e di sua moglie Francesca di Neri di Miniato del Sera. Nacque in circostanze drammatiche, quando i genitori, nonostante l'avanzata gravidanza della madre, partirono a cavallo per il castello di Caprese a causa della peste a Firenze. Durante il faticoso viaggio attraverso le montagne, si verificò un incidente: Francesca cadde dal cavallo che la trainava. Quella notte nacque il piccolo Michelangelo.

La famiglia Buonarroti apparteneva al patriziato fiorentino da diverse generazioni e nessuno dei suoi membri aveva inclinazioni artistiche, erano piccoli banchieri e cambiavalute o ricoprivano cariche pubbliche. La famiglia aveva un proprio stemma e sponsorizzava una cappella nella Basilica di Santa Croce a Firenze. Al momento della nascita di Michelangelo, tuttavia, la loro banca era fallita e il padre era in servizio come giudice di pace e amministratore presso il castello di Caprese. Dopo sei mesi, la famiglia tornò a Firenze, ma a causa della fragile salute della madre e dei problemi finanziari del padre, Michelangelo fu affidato a una balia e a una nutrice nella città di Settignano, dove la famiglia possedeva una cava di marmo e una piccola fattoria. Settignano era una città di scalpellini e anche il marito e il padre della balia erano scalpellini, così Michelangelo imparò a lavorare la pietra fin da piccolo. Più tardi, da artista famoso, disse di preferire la scultura alla pittura perché proveniva da una terra di scultori e scalpellini: "Se c'è qualcosa di buono in me, è perché sono nato nel paese di Arezzo. Insieme al latte della mia tata, ho bevuto polvere di marmo e ho assorbito l'arte di usare lo scalpello e il martello con cui creo i miei personaggi".

Michelangelo perse la madre all'età di sei anni; morì nel 1481 dopo il quinto parto, all'età di 26 anni. Il padre, di 11 anni più anziano, le sopravvisse di mezzo secolo. Nel 1485 si risposò con Lucrezia Ubaldini (che morì nel 1497). Michelangelo, dieci anni, brillante e dotato fin da piccolo, fu mandato dal padre a studiare con l'umanista Francesco Galatea di Urbino per imparare grammatica, latino e matematica. Michelangelo, però, non mostrava alcun interesse per l'educazione umanistica, non studiava volutamente bene e preferiva cercare la compagnia dei pittori e copiare i dipinti degli antichi maestri nelle chiese. Fu allora che incontrò Francesco Granacci, suo amico di sempre, che lo esortò a dedicarsi alla pittura.

Per il padre di Michelangelo, tuttavia, questo era impensabile; egli considerava l'arte come un lavoro manuale indegno di un figlio di una famiglia patrizia e scelse per lui la carriera di notaio. Ma un amico di famiglia, Lorenzo de' Medici, detto il Magnifico, sovrano incoronato di Firenze e mecenate delle arti, gli assicurò che una carriera artistica non avrebbe danneggiato la reputazione della famiglia. Così, nell'aprile del 1488, il padre accettò che Michelangelo diventasse apprendista per tre anni di Domenico Ghirlandaio, uno dei più popolari artisti fiorentini dell'epoca. Non era indifferente per l'impoverito Lodovico il fatto che il maestro non chiedesse lezioni e pagasse gli apprendisti avanzati per il loro lavoro. In seguito, il padre si affidò direttamente al figlio per il sostegno finanziario.

Nella bottega Michelangelo apprese le basi dell'affresco, che utilizzò vent'anni dopo a Roma. Un anno dopo, il Ghirlandaio inviò due dei suoi migliori allievi - Granacci e Michelangelo - alla scuola di scultura artistica nel giardino del Convento di San Marco, su richiesta di Lorenzo il Magnifico. Lorenzo portò il giovane talento a palazzo Medici, dove si riunivano importanti artisti, scrittori e studiosi fiorentini, e Michelangelo divenne quasi un membro della famiglia, vivendo nel palazzo fino alla morte di Lorenzo nel 1492.

Qui fece conoscenza con i giovani Medici che in seguito divennero Papi: Giovanni, Papa Leone X (1475-1521), e Giulio, Papa Clemente VII (1478-1534). La famosa corte e i giardini dei Medici furono la sua successiva scuola artistica, in cui preferì la scultura alla pittura. Tra le sue prime opere scultoree conosciute vi sono i rilievi Battaglia dei Centauri a Madonna sulle scale, completato nel 1492. Per la Madonna ricevette da Lorenzo 50 fiorini d'oro.

All'epoca, il suo compagno di classe era Pietro Torrigiani, di due anni più grande, figlio di un ricco viticoltore fiorentino, che durante una discussione gli diede un pugno sul naso così forte da sfigurarlo in modo permanente. Torrigiani fuggì quindi da Firenze per sfuggire all'ira di Lorenzo de' Medici. Lavorò in Inghilterra, dove realizzò la lapide di Enrico VII e di sua moglie Elisabetta di York, che si trova tuttora nell'Abbazia di Westminster, e in seguito fu uno scultore di spicco in Spagna, ma la cosa gli andò male. A Siviglia fu vittima di una truffa quando un mecenate gli pagò un sacchetto di monetine per il suo lavoro e poi, temendo uno scandalo, lo denunciò all'Inquisizione come eretico segreto. Torrigiani fu imprigionato e morì di fame nella sua cella. La sua maestria è ancora oggi documentata in una statua di terracotta a grandezza naturale di San Girolamo nel Museo di Belle Arti di Siviglia.

A Michelangelo rimase il ricordo dell'incidente sotto forma di naso deformato e difficoltà respiratorie per il resto della sua vita. Dopo la morte di Lorenzo il Magnifico, lasciò la corte dei Medici e tornò alla casa paterna. Scolpì un crocifisso di legno per la basilica fiorentina di Santo Spirito e in cambio la basilica gli permise di studiare anatomia sui cadaveri dell'ospedale adiacente. Li dissezionò per capire il funzionamento dei muscoli, motivo per cui le sue sculture sono incredibilmente realistiche.

Nel 1493 acquistò un blocco di marmo e scolpì una statua di Ercole, che fu poi inviata al re Francesco I di Francia (salito al trono nel 1515), ma intorno al 1700 la statua andò perduta.

All'inizio del 1494 Michelangelo tornò alla corte dei Medici, dove il figlio ed erede di Lorenzo, Pietro de' Medici, detto lo Sfortunato, gli commissionò una statua di neve. Nello stesso anno, però, Pietro de' Medici dovette fuggire da Firenze dalle truppe del re francese Carlo VIII e, sebbene cercasse di ottenere l'aiuto di re e principi vicini, non fece più ritorno a Firenze, annegando nel fiume Garigliano nel 1503.

Il fanatico frate domenicano Girolamo Savonarola, ammirato dallo zio di Michelangelo, Francesco, prese il controllo di Firenze e nel 1494-1498 trasformò la repubblica in uno stato rigorosamente teocratico, la Repubblica di Cristo, da cui dovevano essere estirpate tutte le dissolutezze rinascimentali e le iniquità degli uomini. Purtroppo, nell'ambito di questa "purificazione", fece distruggere anche le opere d'arte che considerava immorali. Tuttavia, nelle sue prediche commise l'errore di criticare non solo i membri della famiglia Borgia, ma anche Papa Alessandro VI, che lo maledisse e scomunicò per eresia nel 1497. Quando Savonarola lo ignorò e continuò a predicare, fu arrestato, torturato, impiccato e infine bruciato postumo nel 1498. Questo ricorda in qualche modo il destino del maestro ceco Jan Hus nel 1415, ma egli stava sottolineando la corruzione della Chiesa, non criticando l'intera società. I Medici tornarono a Firenze solo nel 1512.

Sotto l'influenza dei turbolenti eventi, Michelangelo lasciò Firenze, prima per Venezia e poi per Bologna. A Bologna ricevette la commissione di un piccolo altare di San Domenico per l'omonima chiesa, ma aveva bisogno di altre commissioni per aiutare il padre ad uscire dai debiti. Si racconta che si aiutò con un po' di astuzia; nel 1496 creò una statua a grandezza naturale di un Cupido addormentato, la fece allungare in argilla acida e la vendette come un pezzo d'antiquariato dell'epoca dell'antica Roma al cardinale Raffaele Riar di San Giorgio dal mercante d'arte Baldassare del Milanese. La falsificazione era plausibile, ma il cardinale la scoprì dopo qualche tempo, restituì la statua e richiese a Baldassare i suoi soldi. L'astuto mercante la rivendette prontamente e nel XVI secolo apparve nella collezione della famiglia d'Este a Mantova accanto all'antica statua originale, per poi finire nel palazzo britannico di Whitehall, dove cadde vittima di un incendio.

Michelangelo fu invitato a Roma invece di essere punito e il cardinale rimase colpito dalla sua arte. Dal 1496 visse a Roma per cinque anni e la fortuna lo favorì: non aveva ancora venticinque anni quando realizzò una delle sue opere più famose. Pietà. Questa scultura portò al giovane artista fama e nuove commissioni. Egli raffigurò la Madonna basandosi sul ricordo di sua madre e, alle critiche che la facevano sembrare troppo giovane rispetto a Gesù, rispose che le persone con un'anima pura non invecchiano. È l'unica opera da lui firmata, perché dopo la sua installazione nella Basilica di San Pietro nel 1900 si dubitava che uno scultore così giovane e relativamente sconosciuto potesse aver creato qualcosa di così notevole. Per questo motivo scolpì l'iscrizione sulla fascia che attraversa il petto di Maria Michelangelus Buonarrotus Florent Faciebant (Creato da Michelangelo Buonarroti da Firenze). Per la sua opera ricevette 450 ducati d'oro papali.

Dopo che Firenze fu dichiarata repubblica nel 1501, Michelangelo tornò a casa da Roma e tre anni dopo completò la statua del David commissionata dalla Signoria fiorentina, il primo nudo esposto in un luogo pubblico dall'antichità, all'ingresso di Palazzo Vecchio, il municipio di Firenze, in Piazza della Signoria. 370 anni dopo, la statua originale fu collocata nella locale Galleria dell'Accademia e una copia in marmo fu installata al suo posto, che era stato coperto con una grande foglia di fico per evitare che il David nudo offendesse le signore. Nella statua del David, Michelangelo riuscì a combinare l'antico ideale di armonia e bellezza fisica con i concetti rinascimentali, esattamente in linea con i principi estetici dell'epoca.

Era ossessionato dalla perfezione delle sue opere, sceglieva con cura i blocchi di marmo per le sue sculture e spesso li rompeva lui stesso nelle cave di Carrara, tanto era importante per lui l'aspetto della pietra grezza.

Diverso è stato invece il caso della statua che raffigura il biblico Davide poco prima del duello con Golia. Per essa lavorò su un blocco di marmo di Carrara, alto cinque metri, con una base di un metro per un metro, con molte imperfezioni e depositi, del peso di circa sei tonnellate, che era rimasto abbandonato per quasi 40 anni davanti alla cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze. Due scultori tentarono di farne una statua ma si arresero. Solo Michelangelo ci riuscì dopo tre anni di duro lavoro. Quando iniziò, aveva la convinzione quasi mistica che la figura esistesse già all'interno del blocco di pietra e che dovesse solo liberare l'eroe biblico dalla sua prigione di pietra.

"Ogni blocco di pietra ha una statua al suo interno e il compito dello scultore è quello di scoprirla". E disse: "Ma accadde che egli fosse insoddisfatto di se stesso in questo senso. Ma accadde che egli fosse insoddisfatto di se stesso in questo senso - più tardi, mentre stava lavorando a una statua di Mosè che non andava bene, colpì una pietra con un martello, dicendo: "Perché non mi parli?".

La statua del David rese famoso il suo creatore e gli assicurò l'immortalità. Per il suo lavoro, si dice che abbia ricevuto 900 ducati d'oro, più di quanto abbia guadagnato Leonardo da Vinci nella sua vita.

All'inizio del 1505, Papa Giulio II convocò Michelangelo a Roma. Lo assunse ufficialmente per cinque anni per costruire una tomba monumentale per lui. Michelangelo elaborò un progetto per una tomba di 6,9×10,8×7,2 metri contenente quaranta statue a grandezza naturale e si recò immediatamente a Carrara per diversi mesi per procurarsi personalmente i blocchi di marmo.

Durante la sua assenza, un gruppo di artisti della cerchia papale, guidati da Donato Bramante, geloso della popolarità di Michelangelo, scoraggiò il Papa dal costruire la tomba e lo costrinse a finanziare la ricostruzione della Basilica papale di Costantino nella più grande e moderna Basilica di San Pietro. Il Papa rimandò quindi i lavori per la tomba, dicendo che prima doveva costruirle una degna residenza, e nel 1506 utilizzò i fondi per costruire la basilica, che aveva appena commissionato a Bramante, e per nuovi piani di guerra contro Perugia e Bologna. Michelangelo chiese invano un'udienza per il rimborso delle spese e il mantenimento del contratto. Alla fine fu espulso a forza dal palazzo dai soldati e fuggì indignato da Roma a Firenze.

Il Papa, tuttavia, pretese presto il suo ritorno. Michelangelo acconsentì solo su insistenza del gonfaloniere Piero Soderini, che governava Firenze dopo Savoranello e temeva un conflitto con lo Stato pontificio. Michelangelo incontrò il Papa a Bologna nel novembre del 1506 e ricevette l'incarico di creare una statua in bronzo di Giulio II a grandezza naturale, che fu installata nella città conquistata. Purtroppo, la statua fu distrutta due anni dopo la sua realizzazione, subito dopo la riconquista della città da parte degli oppositori del Papa.

Tra il 1508 e il 1512, Michelangelo è di nuovo a Roma, dove il Papa gli affida l'arduo compito di decorare con affreschi l'enorme soffitto della Cappella Sistina nel Palazzo Apostolico, famoso in tutto il mondo per i conclavi - le riunioni del collegio cardinalizio che eleggono il Papa.

Michelangelo, pur sentendosi principalmente uno scultore, accettò l'incarico. Trovò difficile dipingere affreschi da alte impalcature, utilizzando un metodo antico che si basa su una reazione chimica tra l'intonaco di calce bagnato e i pigmenti a base d'acqua per incollare permanentemente l'opera al muro. Il Papa gli diede la possibilità di scegliere i propri motivi per il robusto soffitto. Scelse nove episodi del libro della Genesi. Lavorò giorno e notte, illuminando il suo lavoro con candele attaccate al cappello. Sugli archi del soffitto, alto 20 metri, raffigurò le scene bibliche della creazione del cielo e della terra, la creazione di Adamo, la creazione di Eva dalla costola di Adamo, il peccato originale di Adamo ed Eva, il sacrificio di Noè, il diluvio, l'arca di Noè e la morte, per un totale di oltre trecento figure. Per rendere gli affreschi chiari e ben visibili da ogni punto, ha dovuto creare figure di proporzioni sovrumane, le cui proporzioni sono al limite della distorsione.

Per tutta la durata del lavoro ha dovuto affrontare problemi tecnici. Quando ha terminato L'alluvioneIn una delle scene principali nella parte centrale del soffitto, il dipinto si ricoprì di una patina bianca e scomparve. Si scoprì che aveva messo troppa acqua nell'intonaco che costituiva la base per la pittura, e le proprietà peculiari della calce romana causarono la comparsa di muffa. Dovette quindi rimuoverla e ridipingere il quadro. Per quattro anni rimase supino su un'impalcatura, con la vernice che gli colava negli occhi, lottando contro il Papa e contro se stesso. Nel suo sonetto descrive questo difficile lavoro:

Negli anni Venti del Quattrocento Michelangelo lavora a Firenze alla costruzione e alla decorazione scultorea della Cappella Medicea nella Chiesa di San Lorenzo con le lapidi dei membri della famiglia. Il suo lavoro fu interrotto dopo la cacciata dei Medici dalla città durante gli eventi rivoluzionari del 1529-1530, quando fu nominato commissario generale delle fortificazioni fiorentine per la protezione della città. Dopo il ritorno di Alessandro de' Medici, portò a termine le sculture allegoriche Tramonto e alba, Notte e giornoseduta Madonna e Gesù Bambino e statue di santi Kosmy a Damiana.

Nel 1534 papa Clemente VII lo chiamò a Roma per completare i dipinti della Cappella Sistina e lo nominò architetto, pittore e scultore supremo del palazzo papale. Lascia quindi definitivamente Firenze.

Ventuno anni dopo il completamento degli affreschi del soffitto, avrebbe dovuto decorare con affreschi anche l'intera parete dell'altare della Cappella Sistina e ridipingere gli affreschi esistenti del Perugino. Michelangelo esitò a lungo, tuttavia, e iniziò a lavorare all'opera solo due anni dopo, su insistenza del successore di Clemente, Paolo III, le cui vedute più rilassate gli permisero di dare sfogo alla sua immaginazione. Lavorò da solo, senza aiutanti, per sette anni dal 1536 al 1543, realizzando il più grande affresco singolo del secolo.

L'affresco monumentale copre una superficie di quasi 165 metri quadrati e presenta 390 figure. Rappresenta gli eventi predetti nei libri profetici della Bibbia, in particolare l'Apocalisse di San Giovanni. Si dice che il Papa abbia scelto questo tema come monito ai fedeli a rimanere nella fede durante la Riforma. È anche possibile che la scelta del tema Il Giudizio Universale contribuì al drammatico evento storico noto come il Sacco di Roma del maggio 1527, che fu visto come un presagio del giudizio di Dio. Come di consueto per Michelangelo, la maggior parte delle figure era originariamente completamente nuda, ma dopo la sua morte nel 1565, per ordine di Papa Pio IV, tutte le figure nude furono dipinte con un panneggio.

Prima ancora che l'affresco fosse terminato, il cardinale Biagio da Cesena, offeso dalla sua nudità, dichiarò che era adatto al massimo per la parete di un ritrovo. Offeso, Michelangelo dipinse prontamente il cardinale come il sovrano dell'inferno nudo, con orecchie d'asino e un serpente che gli morde i genitali. Ma il Papa era un fan del pittore e quando il cardinale si lamentò con lui, rifiutò di far ridipingere la figura. Dichiarò che i dipinti raffiguranti l'inferno erano al di fuori della sua giurisdizione.

Nell'ultimo periodo della sua vita Michelangelo si dedicò principalmente all'architettura. A partire dal 1546 fu incaricato di completare la Basilica di San Pietro, in particolare la parte occidentale del tempio e la cupola, e di trasformare la Piazza del Campidoglio in Campidoglio; intraprese inoltre il completamento di Palazzo Farnese. All'epoca aveva già più di settant'anni. Molti dei suoi predecessori avevano lavorato alla Basilica di San Pietro e Michelangelo adottò il progetto originale di Bramante, che semplificò per i suoi scopi, ma visse solo per vedere il completamento della cupola principale con la sua fila di doppie colonne. La sua ultima opera scultorea è Pietà Rondanini, dipinto tra il 1552 e il 1564 e mai terminato, è esposto al Castello Sforzesco di Milano.

Nel 2007 è stato ritrovato negli archivi vaticani uno schizzo della Basilica di San Pietro precedentemente sconosciuto, disegnato da Michelangelo in gesso rosso. Si tratta di una rarità non solo per il tempo trascorso negli archivi, ma soprattutto perché Michelangelo ha distrutto tutti i suoi disegni architettonici alla fine della sua vita.

Si dice che Michelangelo fosse mancino, ma lo nascose al pubblico a causa dei pregiudizi, in quanto la Chiesa considerava il mancinismo un segno del demonio. Imparò quindi a scrivere e a dipingere con la mano destra, ma usò la sinistra per scolpire la pietra, in quanto aveva più forza e abilità. Per inciso, anche Leonardo da Vinci era mancino.

Data l'entità e il numero delle sue commissioni - lavorò per nove papi e per i più importanti dignitari della Chiesa, per i Medici e per la Repubblica fiorentina - Michelangelo divenne un uomo molto ricco. In fama e ricchezza superò i suoi contemporanei, con i quali rivaleggiava con Leonardo da Vinci, Raffaele, Tiziano...

Per tutta la vita si è occupato del benessere della sua famiglia, prendendosi cura del padre, dei quattro fratelli e delle loro famiglie. Non si sposò mai e non ebbe figli. Diceva che il matrimonio era per gli uomini che avevano bisogno di comodità, ma lui aveva bisogno solo di marmo e solitudine, e i suoi figli erano le sue statue. Secondo il discepolo Ascanio Condivi, era molto frugale, mangiava più per necessità che per piacere e gli bastavano pane e vino. Lavorava molto e dormiva poco, spesso con abiti e scarpe per non dover annegare, e raramente si cambiava i vestiti. Le sue abitudini igieniche erano minime, era un perfezionista duro e scostante, solitario per natura, rifuggiva dalle persone e diceva di sé: "Per quanto fossi ricco, ho sempre vissuto come un povero. Non ero fatto per il benessere. Sono stato fatto per la pietra e la lotta". Ora si ipotizza che fosse autistico.

Solo in vecchiaia, all'età di sessant'anni, quando lasciò Firenze, si rese indipendente dalla famiglia e instaurò una relazione con il giovane patrizio romano Tommaso Cavalieri, che incontrò per la prima volta nel 1532, all'età di cinquantasette anni.

I due condividevano una stretta amicizia e l'amore per l'arte, e Tommas divenne la sua musa e la sua ispirazione, ma nonostante le numerose teorie sull'omosessualità di Michelangelo, è improbabile che la relazione pubblica tra i due fosse una relazione sessuale. Inoltre, Cavalieri era sposato e aveva due figli (la moglie Lavinia morì nel novembre 1553).

Durante i lavori per l'affresco Il Giudizio Universale Michelangelo si avvicinò anche alla poetessa e nobile vedova Vittoria Colonna, marchesa di Pescara, che all'epoca aveva poco più di quarant'anni.

Si scrissero lettere su questioni spirituali, si scambiarono sonetti e disegni e Michelangelo affermò che lei era l'unica a capire la sua anima. Rimasero in contatto regolare fino alla morte di lei, avvenuta nel febbraio del 1547. Michelangelo era presente al suo letto di morte e in seguito scrisse: "La morte mi ha rubato il mio grande amico, l'unico specchio in cui potevo vedermi".

In realtà, non si sa, e non ci sono documenti che lo dimostrino, se Michelangelo abbia avuto rapporti intimi con donne o uomini. Il famoso scultore abbracciava gli ideali di Platone, che riteneva che l'amore tra due uomini fosse l'ultima esperienza spirituale, non necessariamente fisica. Pertanto, la valutazione della sessualità di Michelangelo si basa principalmente sul fatto che non si sposò, che assunse giovani apprendisti, che dipinse corpi maschili nudi e donne con caratteristiche maschili, e anche sulla sua poesia. Scrisse più di trecento sonetti e madrigali a margine dei suoi schizzi, lettere e appunti. Sono stati scritti soprattutto nella seconda metà della sua vita, sotto la pressione di esperienze e circostanze reali, e riflettono anche la sua vita emotiva. Circa sessanta di essi sono indirizzati a uomini, in particolare a Cavalieri, che rimase devoto a Michelangelo fino alla sua morte. I sonetti furono pubblicati sessant'anni dopo la morte dell'artista dal pronipote Michelangelo il Giovane. Furono pubblicati in ceco nel 1929 in una traduzione di Jaroslav Vrchlický.

È certo che in vecchiaia Michelangelo si abbandonò a una religiosità intensa e rigorosa. Fino alla morte visse nella sua modesta casetta di Roma, che solo nel 1557 fu costretto a lasciare per un certo periodo a causa della minaccia di invasione delle truppe spagnole. Morì per cause naturali il 18 febbraio 1564, all'età di 89 anni, circondato dalle sue opere incompiute e da pochi oggetti preferiti, tra i quali i più cari erano la Bibbia e una lettera ingiallita di Vittorio Colonna. Le testimonianze storiche indicano che negli ultimi giorni aveva sofferto di febbre e probabilmente di calcoli renali. Il suo ultimo desiderio era quello di essere sepolto nella sua amata Firenze, ma Papa Pio IV decise che le sue spoglie dovessero rimanere a Roma. Il nipote di Michelangelo, Lionardo Buonarroti, decise di esaudire il desiderio di Michelangelo senza curarsi delle conseguenze, facendo uscire di nascosto il corpo dalla città in un fagotto di stoffa da mercante e trasportandolo segretamente a Firenze su un carro come merce. Il geniale artista fu sepolto nella Basilica di Santa Croce a Firenze.

La sua morte segnò la fine di un'epoca nella storia dell'arte rinascimentale.

Wikipedia/ gnews.cz - Jana Černá