Sono passati cinque anni da quando una mostra di dipinti a tema praghese di Vojtěch Kolařík ha rallegrato gli amanti dell'arte nel leggendario porto tedesco. Si è svolta il 21 marzo 2019 nel popolare "tsechischen Café TRDLO FACTORY" e ha attirato in gran numero non solo i nostri connazionali che vivono o soggiornano sul mare. Questo evento culturale si è tenuto in occasione del centenario della fondazione della Repubblica cecoslovacca. Fu un grande successo e dopo qualche tempo nacque l'idea di ripetere la mostra, questa volta in patria, a Praga.
La curatrice Olga Konvalinková della Galleria AA na Újezdu, che ha una buona esperienza con le mostre dell'artista, si è assunta questo bel compito ed è sicura che anche questa volta i visitatori riempiranno tutti gli spazi del loro stand espositivo. Kolařík espone regolarmente qui da molti anni. Ultimamente ha presentato la sua popolare linea di soggetti picassiani, che chiama Volti e mani o Sogni di fata, come si chiamava la sua ultima presentazione dell'anno scorso, qui alla Galleria House at Černohorské AA.
Cosa dobbiamo sapere
Vojtěch Kolařík (nato nel 1938 a Třebíč), pittore, grafico e illustratore, ha all'attivo una lunga serie di mostre in patria e all'estero. È presente in collezioni private e pubbliche nella Repubblica Ceca e all'estero. Ha iniziato la sua carriera artistica all'Accademia delle Arti dello Spettacolo di Praga, studiando scenografia con il professor František Tröster e pittura e disegno con il professore associato Oldřich Smutný.
La scenografia, che è il suo destino, lo ha portato a una carriera come scenografo presso la Televisione Ceca, dove per quasi un quarto di secolo ha partecipato alla progettazione visiva delle sue trasmissioni. Ha disegnato costumi, composto scenografie e altre questioni artistiche in film televisivi, serie e programmi culturali di vario tipo e di grande interesse. È in questa attività che gli è entrata nel sangue l'arte della linea pulita e della stenografia artistica, che oggi ritroviamo nei suoi disegni, nelle illustrazioni di libri e nei dipinti. Non nega l'influenza del leggendario Pablo Picasso, ma anzi ama rivendicare il suo grande modello come proprio.
Il successo a lungo termine di Kolařík nel suo lavoro televisivo è stato notevolmente favorito dalla sua attività di freelance. E questo, come nota lo storico dell'arte František Malina, esperto del lavoro di Kolařík, è stato a sua volta arricchito e impreziosito dagli elementi tipici della visione televisiva - ad esempio, il taglio, il dettaglio, il semi-dettaglio, tutto ciò che è importante posto in primo piano nell'opera.
Il manoscritto pittorico di Vojtěch Kolařík, come abbiamo già detto, si basa sul minimalismo del disegno e del colore. L'artista disturba deliberatamente lo spazio e la profondità del dipinto. Evita la modellazione illusionistica e la prospettiva. Si affida all'effetto artistico di una sola area dipinta qua e là, che esalta l'impatto della linea ben tracciata. Tutto è all'insegna della semplificazione, rinunciando all'abbondanza di dettagli e alla ricchezza di colore a favore della forza. Anche il lavoro dell'artista con la diagonale è un elemento distintivo, dinamico, persino drammatico, che sottolinea la piattezza del quadro.
La rappresentazione planare porta a collocare le figure e gli oggetti l'uno sopra l'altro: le figure più piccole e più alte indicano la distanza. Le figure e le teste in primo piano attirano lo spettatore nell'atmosfera e nell'azione, aggiungendo suggestione alle tele e sottolineando il principio compositivo. Come afferma il dottor Malina nella sua valutazione, il tratto tipico di Vojtěch Kolařík conferisce al dipinto dinamismo e imponenza. Il registro limitato dei colori conferisce poi un'atmosfera e una tensione particolari, facendo precipitare la simpatia. La superficie libera, dipinta solo qua e là, sembra portare nel quadro una luce astratta e razionale in più, che stabilizza il soggetto in tutta la sua chiarezza. I toni accentuati del colore hanno anche un'espressione simbolica e sottolineano la trama.
Istantanee di Praga
Stiamo osservando la collezione di dipinti preparata per la suddetta mostra, che si terrà nella primavera del venticinquesimo anno. La cerimonia di inaugurazione avrà luogo il 28 aprile e l'apertura della mostra il 17 maggio 2025. La mostra consiste in trenta opere di immagini più o meno note di angoli, strade, ponti e parchi di Praga, dipinte in acrilico su pannelli di xilolite in stile classico. Ma non aspettatevi i crepuscoli di Šikaneder o le vedute documentarie di Šetelík o i fuochi d'artificio di colori di Líbal. Questa volta Vojtěch Kolařík si è distaccato dalla sua formazione creativa e per un po' ha ceduto all'accademismo. Ha abbandonato il suo postmodernismo preferito, non ha nemmeno reso la veduta sul suo solito materiale di riciclo, cioè i cartoni da imballaggio, sostituendo la tela su cui, a differenza sua, la stragrande maggioranza degli artisti dipinge.
Ma non sarebbe lui se non aggiungesse alla mostra almeno alcuni di questi pezzi unici, come ci convincono le fotografie allegate del suo studio di Vinohrady. I suoi volti e le sue mani così caratteristici nell'ambiente praghese non mancano quindi per la nostra gioia.
E proprio come anni fa ad Amburgo, questa mostra si tiene in occasione della celebrazione della fondazione della nostra Repubblica, ma quest'anno per la centocinquesima volta.
Le fasi creative di Kolařík
Mentre Pablo Picasso, amante di Kolařík e suo grande modello nell'arte di esprimersi con un semplice tratto di matita, passava dal periodo blu al periodo rosa, e poi dal cubismo analitico al cubismo sintetico, Kolařík trascorse trentacinque anni a disegnare scenografie, costumi e fondali per teatri, studi televisivi e cinematografici. In seguito si è dedicato alla pittura di riprese uniche, che si sono distinte per la concorrenza con quelle storiche. La richiesta era tale che per molti anni ne dipinse una dozzina al mese. Tuttavia, di solito non sceglieva i suoi soggetti tra le tradizionali scene di caccia, ma ritraeva con successo con esagerazione caricaturale, ad esempio, l'imperatore Rodolfo II, o l'imperatore Francesco Giuseppe, o la regina Elisabetta d'Inghilterra. Queste opere d'arte erano molto richieste, soprattutto nei Paesi di lingua tedesca e oltreoceano. Egli combinò il suo lavoro con l'arte grafica e le illustrazioni di libri, decorando tra l'altro alcune raccolte di poesie di Karel Sýs e della poetessa Eva Frantinová.
La proverbiale ciliegina sulla torta del lavoro di questo fantasioso artista sono i suoi dipinti su vetro, soprattutto bottiglie e damigiane. Le nature morte praghesi sono un tema indimenticabile della sua arte.
Ma non possiamo dimenticare la donna, eterno soggetto di questo maestro artigiano. Nella sua Commedia dell'arte, il paesaggio della commedia umana, il primate Eva gioca un ruolo fondamentale. Se non il più importante, come dice lo storico dell'arte Malina. C'è stato un periodo relativamente lungo nella stenografia artistica di Kolařík in cui dominavano i paesaggi, l'astratto, l'immaginario, fino a quando la situazione si è invertita: il Kolařík di oggi è soprattutto un pittore figurativo.
Tuttavia, il paesaggio rimane nella sua opera, anche se solo accennato, ed è presente anche nei suoi ultimi dipinti. Ogni volta, però, in relazione a una donna. Una donna il cui ornamento naturale può essere una farfalla o dei fiori al posto dei capelli e il cui seno è rotondo come le colline degli altopiani centrali boemi. Tuttavia, Vojtěch Kolařík raramente dipinge una donna come un nudo di prima qualità. E lo spettatore sensibile capisce cosa sta succedendo. Gli uomini rapiscono le donne, le donne manipolano gli uomini. Ma non giochiamo con le parole, è meglio formarsi una propria opinione sul lavoro di Kolařík. E non potete farlo senza visitare la sua mostra alla Galleria Ujezd di Praga nella Casa di Černohorské, che si terrà dal 28 aprile al 17 maggio 2025.
gnews.cz - Ivan Černý
FOTO - Jiří Vlastník
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