Una visita ai dipinti e alle grafiche di Jaroslav Šolc, pittore, naïf e autodidatta di Praga, è sempre una letterale carezza all'anima. Ogni apertura è affollata e i visitatori non risparmiano parole di elogio. I sorrisi compaiono anche sui volti di coloro che sono contrari, perché nonostante tutte le preoccupazioni che possono affliggerci di tanto in tanto, l'energia positiva e il buon umore che trasudano letteralmente dalle opere esposte si trasferiscono allo spettatore come una calamita.
J.S. (nato nel 1953) è uno dei nomi di questo ramo unico delle arti artistiche, come Karel Chaba, Iva Huttnerová, Ema Srncová o Alexandra Dětinská. È un artista dotato di senso dell'umorismo, esagerazione e precisione nei dettagli, di cui il suo lavoro è pieno. Tutto questo è coronato dai titoli spesso umoristici delle opere. Dopo essersi diplomato in una scuola industriale, si è laureato alla Facoltà di Arti dell'Università Carlo. Tuttavia, in gioventù è rimasto incantato dalla pittura e dal 1973 si dedica completamente alla pittura libera. Le sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche in patria e all'estero. Ancora oggi, il suo conto d'autore comprende, in fondo, settecento tele con storie, centinaia di fogli grafici e innumerevoli dipinti di art brut. Molte delle sue opere sono anche offerte su Internet. Una storia divertente è quella di quando fece domanda per studiare all'Accademia di Belle Arti e dopo il colloquio di ammissione e la visione delle opere presentate, il professore esaminatore gli disse che non gli consigliava di studiare, perché sapeva già tutto e nulla di nuovo gli sarebbe stato dato da questa università di arte pittorica...
È meglio vedere una volta che sentire dieci volte
Per questo motivo ci siamo recati nello studio di via Michalská, dove Jaroslav Šolc vive e lavora vicino all'ex popolare Galleria Art Deco, di cui rimane solo un'accattivante insegna pubblicitaria su un vecchio condominio. Come accade di solito con i pittori, per raggiungere lo studio dobbiamo salire decine di scale per diversi piani. Alla luce e al buon umore che regna qui. Qui faremo un giro del lavoro del pittore e prenderemo un caffè con l'artista, che si esprime in olio su tela e sololite, oltre che in fogli grafici. Alla domanda d'obbligo del giornalista sull'ispirazione, apprendiamo che le sue muse sono la musica e l'amicizia. I toni e la luce del sole creano uno stato d'animo edificante nello studio, in cui nascono opere sempre nuove... L'amicizia, quel rapporto umano puramente bello definito con precisione dalle parole di una canzone popolare, che dice che "Senza amore sono solo triste, ma senza amici non sopravvivrei". è acqua viva per lui, per così dire.
Uno spettacolo incredibile
Alcune delle sue tele e stampe raffigurano, tra l'altro, scenari cittadini e angoli della città natale dell'artista, spesso animati da figure e personaggi. Possiamo correre con il pittore nella Città Piccola, ad esempio. Ma questo non gli impedisce di scherzare e di dipingere, ad esempio, un'opera di figure mediche in movimento intitolata Lunga vita a Karel Gott.
I titoli delle sue opere parlano da soli, come ad esempio nel dipinto Persi nel labirinto dell'arte moderna, Porte della terra e del cielo o forse Pensionamento, ozio, il regno dei cieli davanti a noi (vedi foto).
Sfogliamo insieme una cartella di fogli grafici, in attesa dei loro ammiratori. Ogni opera è un geyser di soggetti artistici perfettamente realizzati con un secondo piano, per così dire, che costringe lo spettatore a entrare nel quadro e a lasciarsi andare alle proprie riflessioni sulle vicissitudini della vita. E già qui troviamo elementi fantastici di creazione astratta, che è la seconda parte dell'abilità artistica dell'artista. Egli chiama le tele Segni dei segni e ogni quadro ha una carica filosofica, quindi non si tratta di un mero gioco di colori e forme, come spesso accade con l'astrazione. Citiamo almeno le tele Mi piace la cacca invernale, il mimetismo di Malino-Fragola o Rosso, blu e bianco (omaggio a Emil Filo).
Nel mondo e di nuovo a casa
Nel suo tempo, il pittore ha raccolto esperienze durante i suoi viaggi esplorativi all'estero. In Asia abbracciò la filosofia orientale, praticò lo yoga e il vegetarianismo, e soprattutto trovò la strada verso se stesso, il suo equilibrio di vita e i suoi atteggiamenti, e persino una salute robusta e una buona condizione fisica anche dopo i settant'anni, il che si riflette nella sua pittura e nella sua arte. Tutto ciò nasce da un immenso desiderio di esprimersi attraverso la pittura e dalla scoperta delle opere dei suoi predecessori e contemporanei nelle pubblicazioni d'arte. Ammette senza vergogna, ad esempio, la sua ispirazione a dipingere sopra le cornici, cosa già fatta a suo tempo dal maestro Teodorico, e il risultato è di solito molto efficace.
Non ha fretta di dipingere, molti dei suoi quadri richiedono letteralmente mesi, spesso anni, per essere completati. Non li considera finiti finché non ha trovato un titolo adatto. Come molti altri artisti, ha le sue indulgenze. Per esempio, firma le sue opere solo con le iniziali J.S. Oppure, a differenza del suo vicino di casa, il pittore Kodet, che ha uno studio proprio nella Piazza della Città Vecchia, dipinge in abiti bianchi, forse per sottolineare la purezza dei suoi pensieri e delle sue intenzioni (in realtà, per vedere se gli abiti devono andare in lavatrice).) È il già citato Kristián che lavora al cavalletto in smoking, per sottolineare il fatto che per lui lavorare a un quadro è sempre una grande festa, e deve essere vestito in modo appropriato.
Cosa ci dice Wikipedia
Il detto che la modestia nobilita l'uomo si adatta perfettamente a questo pittore. Non ama parlare di sé, tanto meno vantarsi. Così, solo da internet abbiamo appreso che all'inizio degli anni '70 ha partecipato al ciclo di conferenze di Antonín Balík alla Galleria Nazionale di Praga, che lo ha portato a lavorare come libero professionista, anche se la sua formazione formale è quella di psicologo e insegnante. Dall'inizio degli anni Novanta crea fogli grafici utilizzando le tecniche della xerografia e del facsimile, e insieme a NG e TRICO è stato coinvolto nello sviluppo della tecnica OFFLITH, ormai introvabile, caratterizzata dalla finezza della struttura di stampa e dalla fedeltà cromatica della riproduzione. Ha tenuto numerose mostre personali e partecipato a molte mostre congiunte.
Ha cercato istruzioni e ispirazione durante le visite ai santuari dell'arte di Londra, Parigi e Amsterdam. I contatti con le gallerie hanno portato l'artista ceco anche in Svizzera e negli Stati Uniti. Firma le sue opere con le sue iniziali per distinguersi dal pittore omonimo, Jaroslav Šolc di Police, con il quale è legato da amicizia e lavoro.
gnews.cz - Ivan Černý
Riproduzione di Miroslav Feszanicz e della mostra Balm for the Souls of Fools al Museo Františkovy dal web Vivi Cheb
Italian 
Czech 
English 
Spanish 
French 
Russian 
Chinese 
German