{"id":27628,"date":"2025-05-17T13:00:00","date_gmt":"2025-05-17T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gnews.cz\/?p=27628"},"modified":"2025-05-17T12:17:26","modified_gmt":"2025-05-17T11:17:26","slug":"michelangelo-buonarroti-il-genio-solitario-ossessionato-dalla-ricerca-della-bellezza-perfetta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gnews.cz\/it\/kultura\/michelangelo-buonarroti-osamely-genius-posedly-hledanim-dokonale-krasy\/","title":{"rendered":"Michelangelo Buonarroti - un genio solitario ossessionato dalla ricerca della bellezza perfetta"},"content":{"rendered":"

\"La perfezione si raggiunge con piccole cose, ma la perfezione non \u00e8 piccola\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

Se la gente sapesse quanto lavoro mi \u00e8 servito per acquisire la mia maestria, non mi considererebbe un genio\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

\"L'obiettivo dell'arte \u00e8 rendere felici le persone\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

550 anni fa \u00e8 nato Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni<\/strong>uno dei pi\u00f9 famosi rappresentanti dell'Alto Rinascimento italiano. Pochi artisti hanno segnato la storia dell'arte in modo cos\u00ec significativo come lui. Fu uno scultore, pittore, architetto e poeta unico nel suo genere. Si considerava soprattutto uno scultore e prima dei trent'anni aveva gi\u00e0 scolpito nel marmo due delle sculture pi\u00f9 famose della storia dell'arte, Piet\u00e0<\/em> a Davide<\/em>. Come pittore ha creato le famose decorazioni ad affresco della Cappella Sistina in Vaticano, i suoi affreschi Il Giudizio Universale<\/em> a Creazione del mondo<\/em> sono l'apice della pittura rinascimentale. Tutto il mondo viene in Italia per vedere le sue opere.<\/p>\n\n\n\n

Michelangelo visse e lavor\u00f2 per quasi un secolo e fu molto operoso per tutta la vita, lavorando ancora all'et\u00e0 di 88 anni, sei giorni prima della sua morte. Visse in tempi turbolenti, quando la religione medievale fu spazzata via e inizi\u00f2 la Riforma. Fu un artista capace di adattarsi a questi tempi e di ritrarli brillantemente nelle sue opere. Tra i suoi contemporanei, godeva di una stima senza precedenti, chiamato Il Divino<\/em> - Divino<\/em>. Ma a causa della nudit\u00e0 dei suoi personaggi, aveva anche un soprannome poco lusinghiero Inventore delle porcherie<\/em> - letteralmente L'inventore degli scherzi<\/em> e fu il primo artista a ricoprire le sue figure con foglie di fico. Fu anche il primo ad avere la vita documentata da due biografi durante la sua vita.<\/p>\n\n\n\n

Nacque in una casa di pietra nel paese di Caprese, vicino ad Arezzo, in Toscana, luned\u00ec 6 marzo 1475, secondo di cinque figli di Lodovico Buonarroti Simoni e di sua moglie Francesca di Neri di Miniato del Sera. Nacque in circostanze drammatiche, quando i genitori, nonostante l'avanzata gravidanza della madre, partirono a cavallo per il castello di Caprese a causa della peste a Firenze. Durante il faticoso viaggio attraverso le montagne, si verific\u00f2 un incidente: Francesca cadde dal cavallo che la trainava. Quella notte nacque il piccolo Michelangelo.<\/p>\n\n\n\n

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La famiglia Buonarroti apparteneva al patriziato fiorentino da diverse generazioni e nessuno dei suoi membri aveva inclinazioni artistiche, erano piccoli banchieri e cambiavalute o ricoprivano cariche pubbliche. La famiglia aveva un proprio stemma e sponsorizzava una cappella nella Basilica di Santa Croce a Firenze. Al momento della nascita di Michelangelo, tuttavia, la loro banca era fallita e il padre era in servizio come giudice di pace e amministratore presso il castello di Caprese. Dopo sei mesi, la famiglia torn\u00f2 a Firenze, ma a causa della fragile salute della madre e dei problemi finanziari del padre, Michelangelo fu affidato a una balia e a una nutrice nella citt\u00e0 di Settignano, dove la famiglia possedeva una cava di marmo e una piccola fattoria. Settignano era una citt\u00e0 di scalpellini e anche il marito e il padre della balia erano scalpellini, cos\u00ec Michelangelo impar\u00f2 a lavorare la pietra fin da piccolo. Pi\u00f9 tardi, da artista famoso, disse di preferire la scultura alla pittura perch\u00e9 proveniva da una terra di scultori e scalpellini: \"Se c'\u00e8 qualcosa di buono in me, \u00e8 perch\u00e9 sono nato nel paese di Arezzo.<\/em> Insieme al latte della mia tata, ho bevuto polvere di marmo e ho assorbito l'arte di usare lo scalpello e il martello con cui creo i miei personaggi\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Michelangelo perse la madre all'et\u00e0 di sei anni; mor\u00ec nel 1481 dopo il quinto parto, all'et\u00e0 di 26 anni. Il padre, di 11 anni pi\u00f9 anziano, le sopravvisse di mezzo secolo. Nel 1485 si rispos\u00f2 con Lucrezia Ubaldini (che mor\u00ec nel 1497). Michelangelo, dieci anni, brillante e dotato fin da piccolo, fu mandato dal padre a studiare con l'umanista Francesco Galatea di Urbino per imparare grammatica, latino e matematica. Michelangelo, per\u00f2, non mostrava alcun interesse per l'educazione umanistica, non studiava volutamente bene e preferiva cercare la compagnia dei pittori e copiare i dipinti degli antichi maestri nelle chiese. Fu allora che incontr\u00f2 Francesco Granacci, suo amico di sempre, che lo esort\u00f2 a dedicarsi alla pittura.<\/p>\n\n\n\n

Per il padre di Michelangelo, tuttavia, questo era impensabile; egli considerava l'arte come un lavoro manuale indegno di un figlio di una famiglia patrizia e scelse per lui la carriera di notaio. Ma un amico di famiglia, Lorenzo de' Medici, detto il Magnifico, sovrano incoronato di Firenze e mecenate delle arti, gli assicur\u00f2 che una carriera artistica non avrebbe danneggiato la reputazione della famiglia. Cos\u00ec, nell'aprile del 1488, il padre accett\u00f2 che Michelangelo diventasse apprendista per tre anni di Domenico Ghirlandaio, uno dei pi\u00f9 popolari artisti fiorentini dell'epoca. Non era indifferente per l'impoverito Lodovico il fatto che il maestro non chiedesse lezioni e pagasse gli apprendisti avanzati per il loro lavoro. In seguito, il padre si affid\u00f2 direttamente al figlio per il sostegno finanziario.<\/p>\n\n\n\n

Nella bottega Michelangelo apprese le basi dell'affresco, che utilizz\u00f2 vent'anni dopo a Roma. Un anno dopo, il Ghirlandaio invi\u00f2 due dei suoi migliori allievi - Granacci e Michelangelo - alla scuola di scultura artistica nel giardino del Convento di San Marco, su richiesta di Lorenzo il Magnifico. Lorenzo port\u00f2 il giovane talento a palazzo Medici, dove si riunivano importanti artisti, scrittori e studiosi fiorentini, e Michelangelo divenne quasi un membro della famiglia, vivendo nel palazzo fino alla morte di Lorenzo nel 1492.<\/p>\n\n\n\n

Qui fece conoscenza con i giovani Medici che in seguito divennero Papi: Giovanni, Papa Leone X (1475-1521), e Giulio, Papa Clemente VII (1478-1534). La famosa corte e i giardini dei Medici furono la sua successiva scuola artistica, in cui prefer\u00ec la scultura alla pittura. Tra le sue prime opere scultoree conosciute vi sono i rilievi Battaglia dei Centauri<\/em> a Madonna sulle scale<\/em>, completato nel 1492. Per la Madonna ricevette da Lorenzo 50 fiorini d'oro.<\/p>\n\n\n

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All'epoca, il suo compagno di classe era Pietro Torrigiani, di due anni pi\u00f9 grande, figlio di un ricco viticoltore fiorentino, che durante una discussione gli diede un pugno sul naso cos\u00ec forte da sfigurarlo in modo permanente. Torrigiani fugg\u00ec quindi da Firenze per sfuggire all'ira di Lorenzo de' Medici. Lavor\u00f2 in Inghilterra, dove realizz\u00f2 la lapide di Enrico VII e di sua moglie Elisabetta di York, che si trova tuttora nell'Abbazia di Westminster, e in seguito fu uno scultore di spicco in Spagna, ma la cosa gli and\u00f2 male. A Siviglia fu vittima di una truffa quando un mecenate gli pag\u00f2 un sacchetto di monetine per il suo lavoro e poi, temendo uno scandalo, lo denunci\u00f2 all'Inquisizione come eretico segreto. Torrigiani fu imprigionato e mor\u00ec di fame nella sua cella. La sua maestria \u00e8 ancora oggi documentata in una statua di terracotta a grandezza naturale di San Girolamo nel Museo di Belle Arti di Siviglia.<\/p>\n\n\n\n

A Michelangelo rimase il ricordo dell'incidente sotto forma di naso deformato e difficolt\u00e0 respiratorie per il resto della sua vita. Dopo la morte di Lorenzo il Magnifico, lasci\u00f2 la corte dei Medici e torn\u00f2 alla casa paterna. Scolp\u00ec un crocifisso di legno per la basilica fiorentina di Santo Spirito e in cambio la basilica gli permise di studiare anatomia sui cadaveri dell'ospedale adiacente. Li dissezion\u00f2 per capire il funzionamento dei muscoli, motivo per cui le sue sculture sono incredibilmente realistiche. <\/p>\n\n\n

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Nel 1493 acquist\u00f2 un blocco di marmo e scolp\u00ec una statua di Ercole, che fu poi inviata al re Francesco I di Francia (salito al trono nel 1515), ma intorno al 1700 la statua and\u00f2 perduta.<\/p>\n\n\n\n

All'inizio del 1494 Michelangelo torn\u00f2 alla corte dei Medici, dove il figlio ed erede di Lorenzo, Pietro de' Medici, detto lo Sfortunato, gli commission\u00f2 una statua di neve. Nello stesso anno, per\u00f2, Pietro de' Medici dovette fuggire da Firenze dalle truppe del re francese Carlo VIII e, sebbene cercasse di ottenere l'aiuto di re e principi vicini, non fece pi\u00f9 ritorno a Firenze, annegando nel fiume Garigliano nel 1503.<\/p>\n\n\n\n

Il fanatico frate domenicano Girolamo Savonarola, ammirato dallo zio di Michelangelo, Francesco, prese il controllo di Firenze e nel 1494-1498 trasform\u00f2 la repubblica in uno stato rigorosamente teocratico, la Repubblica di Cristo, da cui dovevano essere estirpate tutte le dissolutezze rinascimentali e le iniquit\u00e0 degli uomini. Purtroppo, nell'ambito di questa \"purificazione\", fece distruggere anche le opere d'arte che considerava immorali. Tuttavia, nelle sue prediche commise l'errore di criticare non solo i membri della famiglia Borgia, ma anche Papa Alessandro VI, che lo maledisse e scomunic\u00f2 per eresia nel 1497. Quando Savonarola lo ignor\u00f2 e continu\u00f2 a predicare, fu arrestato, torturato, impiccato e infine bruciato postumo nel 1498. Questo ricorda in qualche modo il destino del maestro ceco Jan Hus nel 1415, ma egli stava sottolineando la corruzione della Chiesa, non criticando l'intera societ\u00e0. I Medici tornarono a Firenze solo nel 1512.<\/p>\n\n\n\n

Sotto l'influenza dei turbolenti eventi, Michelangelo lasci\u00f2 Firenze, prima per Venezia e poi per Bologna. A Bologna ricevette la commissione di un piccolo altare di San Domenico per l'omonima chiesa, ma aveva bisogno di altre commissioni per aiutare il padre ad uscire dai debiti. Si racconta che si aiut\u00f2 con un po' di astuzia; nel 1496 cre\u00f2 una statua a grandezza naturale di un Cupido addormentato, la fece allungare in argilla acida e la vendette come un pezzo d'antiquariato dell'epoca dell'antica Roma al cardinale Raffaele Riar di San Giorgio dal mercante d'arte Baldassare del Milanese. La falsificazione era plausibile, ma il cardinale la scopr\u00ec dopo qualche tempo, restitu\u00ec la statua e richiese a Baldassare i suoi soldi. L'astuto mercante la rivendette prontamente e nel XVI secolo apparve nella collezione della famiglia d'Este a Mantova accanto all'antica statua originale, per poi finire nel palazzo britannico di Whitehall, dove cadde vittima di un incendio.<\/p>\n\n\n\n

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Michelangelo fu invitato a Roma invece di essere punito e il cardinale rimase colpito dalla sua arte. Dal 1496 visse a Roma per cinque anni e la fortuna lo favor\u00ec: non aveva ancora venticinque anni quando realizz\u00f2 una delle sue opere pi\u00f9 famose. Piet\u00e0<\/em>. Questa scultura port\u00f2 al giovane artista fama e nuove commissioni. Egli raffigur\u00f2 la Madonna basandosi sul ricordo di sua madre e, alle critiche che la facevano sembrare troppo giovane rispetto a Ges\u00f9, rispose che le persone con un'anima pura non invecchiano. \u00c8 l'unica opera da lui firmata, perch\u00e9 dopo la sua installazione nella Basilica di San Pietro nel 1900 si dubitava che uno scultore cos\u00ec giovane e relativamente sconosciuto potesse aver creato qualcosa di cos\u00ec notevole. Per questo motivo scolp\u00ec l'iscrizione sulla fascia che attraversa il petto di Maria Michelangelus Buonarrotus Florent Faciebant<\/em> (Creato da Michelangelo Buonarroti da Firenze). Per la sua opera ricevette 450 ducati d'oro papali.<\/p>\n\n\n\n

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Dopo che Firenze fu dichiarata repubblica nel 1501, Michelangelo torn\u00f2 a casa da Roma e tre anni dopo complet\u00f2 la statua del David commissionata dalla Signoria fiorentina, il primo nudo esposto in un luogo pubblico dall'antichit\u00e0, all'ingresso di Palazzo Vecchio, il municipio di Firenze, in Piazza della Signoria. 370 anni dopo, la statua originale fu collocata nella locale Galleria dell'Accademia e una copia in marmo fu installata al suo posto, che era stato coperto con una grande foglia di fico per evitare che il David nudo offendesse le signore. Nella statua del David, Michelangelo riusc\u00ec a combinare l'antico ideale di armonia e bellezza fisica con i concetti rinascimentali, esattamente in linea con i principi estetici dell'epoca.<\/p>\n\n\n\n

Era ossessionato dalla perfezione delle sue opere, sceglieva con cura i blocchi di marmo per le sue sculture e spesso li rompeva lui stesso nelle cave di Carrara, tanto era importante per lui l'aspetto della pietra grezza.<\/p>\n\n\n\n

Diverso \u00e8 stato invece il caso della statua che raffigura il biblico Davide poco prima del duello con Golia. Per essa lavor\u00f2 su un blocco di marmo di Carrara, alto cinque metri, con una base di un metro per un metro, con molte imperfezioni e depositi, del peso di circa sei tonnellate, che era rimasto abbandonato per quasi 40 anni davanti alla cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze. Due scultori tentarono di farne una statua ma si arresero. Solo Michelangelo ci riusc\u00ec dopo tre anni di duro lavoro. Quando inizi\u00f2, aveva la convinzione quasi mistica che la figura esistesse gi\u00e0 all'interno del blocco di pietra e che dovesse solo liberare l'eroe biblico dalla sua prigione di pietra.<\/p>\n\n\n\n

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\"Ogni blocco di pietra ha una statua al suo interno e il compito dello scultore \u00e8 quello di scoprirla\".<\/em> E disse: \"Ma accadde che egli fosse insoddisfatto di se stesso in questo senso. Ma accadde che egli fosse insoddisfatto di se stesso in questo senso - pi\u00f9 tardi, mentre stava lavorando a una statua di Mos\u00e8 che non andava bene, colp\u00ec una pietra con un martello, dicendo: \"Perch\u00e9 non mi parli?\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

La statua del David rese famoso il suo creatore e gli assicur\u00f2 l'immortalit\u00e0. Per il suo lavoro, si dice che abbia ricevuto 900 ducati d'oro, pi\u00f9 di quanto abbia guadagnato Leonardo da Vinci nella sua vita.<\/p>\n\n\n\n

All'inizio del 1505, Papa Giulio II convoc\u00f2 Michelangelo a Roma. Lo assunse ufficialmente per cinque anni per costruire una tomba monumentale per lui. Michelangelo elabor\u00f2 un progetto per una tomba di 6,9\u00d710,8\u00d77,2 metri contenente quaranta statue a grandezza naturale e si rec\u00f2 immediatamente a Carrara per diversi mesi per procurarsi personalmente i blocchi di marmo.<\/p>\n\n\n\n

Durante la sua assenza, un gruppo di artisti della cerchia papale, guidati da Donato Bramante, geloso della popolarit\u00e0 di Michelangelo, scoraggi\u00f2 il Papa dal costruire la tomba e lo costrinse a finanziare la ricostruzione della Basilica papale di Costantino nella pi\u00f9 grande e moderna Basilica di San Pietro. Il Papa rimand\u00f2 quindi i lavori per la tomba, dicendo che prima doveva costruirle una degna residenza, e nel 1506 utilizz\u00f2 i fondi per costruire la basilica, che aveva appena commissionato a Bramante, e per nuovi piani di guerra contro Perugia e Bologna. Michelangelo chiese invano un'udienza per il rimborso delle spese e il mantenimento del contratto. Alla fine fu espulso a forza dal palazzo dai soldati e fugg\u00ec indignato da Roma a Firenze.<\/p>\n\n\n\n

Il Papa, tuttavia, pretese presto il suo ritorno. Michelangelo acconsent\u00ec solo su insistenza del gonfaloniere Piero Soderini, che governava Firenze dopo Savoranello e temeva un conflitto con lo Stato pontificio. Michelangelo incontr\u00f2 il Papa a Bologna nel novembre del 1506 e ricevette l'incarico di creare una statua in bronzo di Giulio II a grandezza naturale, che fu installata nella citt\u00e0 conquistata. Purtroppo, la statua fu distrutta due anni dopo la sua realizzazione, subito dopo la riconquista della citt\u00e0 da parte degli oppositori del Papa.<\/p>\n\n\n\n

Tra il 1508 e il 1512, Michelangelo \u00e8 di nuovo a Roma, dove il Papa gli affida l'arduo compito di decorare con affreschi l'enorme soffitto della Cappella Sistina nel Palazzo Apostolico, famoso in tutto il mondo per i conclavi - le riunioni del collegio cardinalizio che eleggono il Papa.<\/p>\n\n\n\n

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Michelangelo, pur sentendosi principalmente uno scultore, accett\u00f2 l'incarico. Trov\u00f2 difficile dipingere affreschi da alte impalcature, utilizzando un metodo antico che si basa su una reazione chimica tra l'intonaco di calce bagnato e i pigmenti a base d'acqua per incollare permanentemente l'opera al muro. Il Papa gli diede la possibilit\u00e0 di scegliere i propri motivi per il robusto soffitto. Scelse nove episodi del libro della Genesi. Lavor\u00f2 giorno e notte, illuminando il suo lavoro con candele attaccate al cappello. Sugli archi del soffitto, alto 20 metri, raffigur\u00f2 le scene bibliche della creazione del cielo e della terra, la creazione di Adamo, la creazione di Eva dalla costola di Adamo, il peccato originale di Adamo ed Eva, il sacrificio di No\u00e8, il diluvio, l'arca di No\u00e8 e la morte, per un totale di oltre trecento figure. Per rendere gli affreschi chiari e ben visibili da ogni punto, ha dovuto creare figure di proporzioni sovrumane, le cui proporzioni sono al limite della distorsione.<\/p>\n\n\n\n

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Per tutta la durata del lavoro ha dovuto affrontare problemi tecnici. Quando ha terminato L'alluvione<\/em>In una delle scene principali nella parte centrale del soffitto, il dipinto si ricopr\u00ec di una patina bianca e scomparve. Si scopr\u00ec che aveva messo troppa acqua nell'intonaco che costituiva la base per la pittura, e le propriet\u00e0 peculiari della calce romana causarono la comparsa di muffa. Dovette quindi rimuoverla e ridipingere il quadro. Per quattro anni rimase supino su un'impalcatura, con la vernice che gli colava negli occhi, lottando contro il Papa e contro se stesso. Nel suo sonetto descrive questo difficile lavoro: <\/p>\n\n\n\n

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Barba al cielo, dietro la testa,<\/em><\/p>\n\n\n\n

proprio sulla gobba, il petto della creatura uccello,<\/em><\/p>\n\n\n\n

e come il pennello continui a spruzzare dall'alto,<\/em><\/p>\n\n\n\n

Mi ha gi\u00e0 spalmato il viso con generosit\u00e0.<\/em><\/p>\n\n\n\n

...<\/em><\/p>\n\n\n\n

Pertanto, difenditi, mia cara,<\/em><\/p>\n\n\n\n

il mio lavoro silenzioso e la mia reputazione con esso:<\/em><\/p>\n\n\n\n

Non sono un pittore e non appartengo a questo posto...<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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L'affresco finito fu inaugurato alla vigilia di Ognissanti (1\u00b0 novembre) nel 1512 e suscit\u00f2 un entusiasmo universale.<\/p>\n\n\n\n

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Giulio II mor\u00ec pochi mesi dopo, nel febbraio del 1513, e i suoi eredi rinnovarono il progetto della sua tomba, ma a un costo inferiore e con un numero minore di statue. Tuttavia, la tomba non fu mai completata in modo soddisfacente per Michelangelo. Dopo la morte di Giulio II, Giovanni de' Medici (Leone X), che conosceva bene Michelangelo e il suo talento, fu eletto nuovo papa e lo assunse per servire dal 1513 al 1534. Egli pretese da lui cos\u00ec tanto lavoro che Michelangelo non ebbe il tempo di realizzare una lapide. Alla fine riusc\u00ec a realizzare solo sei sculture, tra le quali merita ammirazione la figura del Mos\u00e8, realizzata tra il 1514 e il 1516. La tomba si trova nella Basilica di San Pietro in Vincoli, a Roma.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Negli anni Venti del Quattrocento Michelangelo lavora a Firenze alla costruzione e alla decorazione scultorea della Cappella Medicea nella Chiesa di San Lorenzo con le lapidi dei membri della famiglia. Il suo lavoro fu interrotto dopo la cacciata dei Medici dalla citt\u00e0 durante gli eventi rivoluzionari del 1529-1530, quando fu nominato commissario generale delle fortificazioni fiorentine per la protezione della citt\u00e0. Dopo il ritorno di Alessandro de' Medici, port\u00f2 a termine le sculture allegoriche Tramonto e alba<\/em>, Notte e giorno<\/em>seduta Madonna e Ges\u00f9 Bambino<\/em> e statue di santi Kosmy<\/em> a Damiana<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Nel 1534 papa Clemente VII lo chiam\u00f2 a Roma per completare i dipinti della Cappella Sistina e lo nomin\u00f2 architetto, pittore e scultore supremo del palazzo papale. Lascia quindi definitivamente Firenze.<\/p>\n\n\n\n

Ventuno anni dopo il completamento degli affreschi del soffitto, avrebbe dovuto decorare con affreschi anche l'intera parete dell'altare della Cappella Sistina e ridipingere gli affreschi esistenti del Perugino. Michelangelo esit\u00f2 a lungo, tuttavia, e inizi\u00f2 a lavorare all'opera solo due anni dopo, su insistenza del successore di Clemente, Paolo III, le cui vedute pi\u00f9 rilassate gli permisero di dare sfogo alla sua immaginazione. Lavor\u00f2 da solo, senza aiutanti, per sette anni dal 1536 al 1543, realizzando il pi\u00f9 grande affresco singolo del secolo.<\/p>\n\n\n

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L'affresco monumentale copre una superficie di quasi 165 metri quadrati e presenta 390 figure. Rappresenta gli eventi predetti nei libri profetici della Bibbia, in particolare l'Apocalisse di San Giovanni. Si dice che il Papa abbia scelto questo tema come monito ai fedeli a rimanere nella fede durante la Riforma. \u00c8 anche possibile che la scelta del tema Il Giudizio Universale<\/em> contribu\u00ec al drammatico evento storico noto come il Sacco di Roma del maggio 1527, che fu visto come un presagio del giudizio di Dio. Come di consueto per Michelangelo, la maggior parte delle figure era originariamente completamente nuda, ma dopo la sua morte nel 1565, per ordine di Papa Pio IV, tutte le figure nude furono dipinte con un panneggio.<\/p>\n\n\n\n

Prima ancora che l'affresco fosse terminato, il cardinale Biagio da Cesena, offeso dalla sua nudit\u00e0, dichiar\u00f2 che era adatto al massimo per la parete di un ritrovo. Offeso, Michelangelo dipinse prontamente il cardinale come il sovrano dell'inferno nudo, con orecchie d'asino e un serpente che gli morde i genitali. Ma il Papa era un fan del pittore e quando il cardinale si lament\u00f2 con lui, rifiut\u00f2 di far ridipingere la figura. Dichiar\u00f2 che i dipinti raffiguranti l'inferno erano al di fuori della sua giurisdizione.<\/p>\n\n\n\n

Nell'ultimo periodo della sua vita Michelangelo si dedic\u00f2 principalmente all'architettura. A partire dal 1546 fu incaricato di completare la Basilica di San Pietro, in particolare la parte occidentale del tempio e la cupola, e di trasformare la Piazza del Campidoglio in Campidoglio; intraprese inoltre il completamento di Palazzo Farnese. All'epoca aveva gi\u00e0 pi\u00f9 di settant'anni. Molti dei suoi predecessori avevano lavorato alla Basilica di San Pietro e Michelangelo adott\u00f2 il progetto originale di Bramante, che semplific\u00f2 per i suoi scopi, ma visse solo per vedere il completamento della cupola principale con la sua fila di doppie colonne. La sua ultima opera scultorea \u00e8 Piet\u00e0 Rondanini<\/em>, dipinto tra il 1552 e il 1564 e mai terminato, \u00e8 esposto al Castello Sforzesco di Milano.<\/p>\n\n\n\n

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Nel 2007 \u00e8 stato ritrovato negli archivi vaticani uno schizzo della Basilica di San Pietro precedentemente sconosciuto, disegnato da Michelangelo in gesso rosso. Si tratta di una rarit\u00e0 non solo per il tempo trascorso negli archivi, ma soprattutto perch\u00e9 Michelangelo ha distrutto tutti i suoi disegni architettonici alla fine della sua vita.<\/p>\n\n\n\n

Si dice che Michelangelo fosse mancino, ma lo nascose al pubblico a causa dei pregiudizi, in quanto la Chiesa considerava il mancinismo un segno del demonio. Impar\u00f2 quindi a scrivere e a dipingere con la mano destra, ma us\u00f2 la sinistra per scolpire la pietra, in quanto aveva pi\u00f9 forza e abilit\u00e0. Per inciso, anche Leonardo da Vinci era mancino.<\/p>\n\n\n\n

Data l'entit\u00e0 e il numero delle sue commissioni - lavor\u00f2 per nove papi e per i pi\u00f9 importanti dignitari della Chiesa, per i Medici e per la Repubblica fiorentina - Michelangelo divenne un uomo molto ricco. In fama e ricchezza super\u00f2 i suoi contemporanei, con i quali rivaleggiava con Leonardo da Vinci, Raffaele, Tiziano...<\/p>\n\n\n\n

Per tutta la vita si \u00e8 occupato del benessere della sua famiglia, prendendosi cura del padre, dei quattro fratelli e delle loro famiglie. Non si spos\u00f2 mai e non ebbe figli. Diceva che il matrimonio era per gli uomini che avevano bisogno di comodit\u00e0, ma lui aveva bisogno solo di marmo e solitudine, e i suoi figli erano le sue statue. Secondo il discepolo Ascanio Condivi, era molto frugale, mangiava pi\u00f9 per necessit\u00e0 che per piacere e gli bastavano pane e vino. Lavorava molto e dormiva poco, spesso con abiti e scarpe per non dover annegare, e raramente si cambiava i vestiti. Le sue abitudini igieniche erano minime, era un perfezionista duro e scostante, solitario per natura, rifuggiva dalle persone e diceva di s\u00e9: \"Per quanto fossi ricco, ho sempre vissuto come un povero. Non ero fatto per il benessere. Sono stato fatto per la pietra e la lotta\".<\/em> Ora si ipotizza che fosse autistico.<\/p>\n\n\n\n

Solo in vecchiaia, all'et\u00e0 di sessant'anni, quando lasci\u00f2 Firenze, si rese indipendente dalla famiglia e instaur\u00f2 una relazione con il giovane patrizio romano Tommaso Cavalieri, che incontr\u00f2 per la prima volta nel 1532, all'et\u00e0 di cinquantasette anni. <\/p>\n\n\n

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I due condividevano una stretta amicizia e l'amore per l'arte, e Tommas divenne la sua musa e la sua ispirazione, ma nonostante le numerose teorie sull'omosessualit\u00e0 di Michelangelo, \u00e8 improbabile che la relazione pubblica tra i due fosse una relazione sessuale. Inoltre, Cavalieri era sposato e aveva due figli (la moglie Lavinia mor\u00ec nel novembre 1553).<\/p>\n\n\n\n

Durante i lavori per l'affresco Il Giudizio Universale<\/em> Michelangelo si avvicin\u00f2 anche alla poetessa e nobile vedova Vittoria Colonna, marchesa di Pescara, che all'epoca aveva poco pi\u00f9 di quarant'anni.<\/p>\n\n\n\n

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Si scrissero lettere su questioni spirituali, si scambiarono sonetti e disegni e Michelangelo afferm\u00f2 che lei era l'unica a capire la sua anima. Rimasero in contatto regolare fino alla morte di lei, avvenuta nel febbraio del 1547. Michelangelo era presente al suo letto di morte e in seguito scrisse: \"La morte mi ha rubato il mio grande amico, l'unico specchio in cui potevo vedermi\".<\/em><\/p>\n\n\n\n

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In realt\u00e0, non si sa, e non ci sono documenti che lo dimostrino, se Michelangelo abbia avuto rapporti intimi con donne o uomini. Il famoso scultore abbracciava gli ideali di Platone, che riteneva che l'amore tra due uomini fosse l'ultima esperienza spirituale, non necessariamente fisica. Pertanto, la valutazione della sessualit\u00e0 di Michelangelo si basa principalmente sul fatto che non si spos\u00f2, che assunse giovani apprendisti, che dipinse corpi maschili nudi e donne con caratteristiche maschili, e anche sulla sua poesia. Scrisse pi\u00f9 di trecento sonetti e madrigali a margine dei suoi schizzi, lettere e appunti. Sono stati scritti soprattutto nella seconda met\u00e0 della sua vita, sotto la pressione di esperienze e circostanze reali, e riflettono anche la sua vita emotiva. Circa sessanta di essi sono indirizzati a uomini, in particolare a Cavalieri, che rimase devoto a Michelangelo fino alla sua morte. I sonetti furono pubblicati sessant'anni dopo la morte dell'artista dal pronipote Michelangelo il Giovane. Furono pubblicati in ceco nel 1929 in una traduzione di Jaroslav Vrchlick\u00fd.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 certo che in vecchiaia Michelangelo si abbandon\u00f2 a una religiosit\u00e0 intensa e rigorosa. Fino alla morte visse nella sua modesta casetta di Roma, che solo nel 1557 fu costretto a lasciare per un certo periodo a causa della minaccia di invasione delle truppe spagnole. Mor\u00ec per cause naturali il 18 febbraio 1564, all'et\u00e0 di 89 anni, circondato dalle sue opere incompiute e da pochi oggetti preferiti, tra i quali i pi\u00f9 cari erano la Bibbia e una lettera ingiallita di Vittorio Colonna. Le testimonianze storiche indicano che negli ultimi giorni aveva sofferto di febbre e probabilmente di calcoli renali. Il suo ultimo desiderio era quello di essere sepolto nella sua amata Firenze, ma Papa Pio IV decise che le sue spoglie dovessero rimanere a Roma. Il nipote di Michelangelo, Lionardo Buonarroti, decise di esaudire il desiderio di Michelangelo senza curarsi delle conseguenze, facendo uscire di nascosto il corpo dalla citt\u00e0 in un fagotto di stoffa da mercante e trasportandolo segretamente a Firenze su un carro come merce. Il geniale artista fu sepolto nella Basilica di Santa Croce a Firenze. <\/p>\n\n\n\n

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La sua morte segn\u00f2 la fine di un'epoca nella storia dell'arte rinascimentale.<\/p>\n\n\n\n

Wikipedia\/ gnews.cz - Jana \u010cern\u00e1<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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