"Сейчас я хочу открыть перед вами книгу мира. И в ней нет слов, только красивые картинки".
"Я не могу сказать, почему мне захотелось рисовать. Единственный ответ - в самих картинах".
"Мои пьесы не дидактичны, они просто выражают мое отношение к миру".
"За опыт в жизни приходится платить. Если нам повезет, мы получим скидку".
Австрийский художник, иллюстратор и графический дизайнер, а также поэт и автор пьес с чешскими корнями Оскар Кокошка один из выдающихся представителей экспрессионистского направления в искусстве. Он известен своими экстравагантными портретами, в которых он пытался передать эмоции своих моделей, а также пейзажами и городскими пейзажами. В свое время его провокационные работы не получили большого признания, поскольку он не соблюдал никаких правил, игнорировал устоявшиеся нормы искусства и шел своим путем. Нацисты заклеймили его как художника-дегенерата. Сегодня его картины висят в галереях по всему миру от Нью-Йорка до Токио и являются одними из самых дорогих на аукционах.
Оскар Кокошка родился 1 марта 1886 года в австрийском городе Пёхларн в доме своих дедушки и бабушки по материнской линии. Сейчас дом его семьи служит музеем. Каждый год, с мая по октябрь, здесь проходят выставки, посвященные, например, фотографиям, картинам природы и иллюстрациям к произведениям мировой литературы.
Оскар был вторым сыном из четырех детей ювелира Густава Кокошки и Марии Романы, урожденной Лойдль, дочери штирийского лесничего. Первенец Густав умер в младенчестве, через три года после Оскара родилась Берта, а в 1892 году - Богуслав, имя которого свидетельствует о том, что в семье преобладали чешские традиции. Дед Вацлав и дядя Йозеф по отцовской линии были пражскими ювелирами, другой дядя - часовым мастером. Они владели домом "У Ежишки" с магазином на улице Спалена. Отец Оскара также обучался ремеслу ювелира в семейной мастерской, но художественное ремесло в Праге в то время не пользовалось успехом, поэтому после безвременной смерти деда он продал магазин и мастерские и стал странствующим торговцем. Оскару не было еще и года, а семья из-за работы отца поселилась в Вене. Однако дела их шли не слишком хорошо, и они несколько раз переезжали во все более маленькие и дешевые квартиры в пригородах. Поэтому, когда Оскар начал зарабатывать деньги, он поддержал семью материально.
С детства он верил в приметы и гадания и был очарован огнем. К этому его привела семейная история о пожаре, случившемся в Пёхларне вскоре после того, как мать произвела его на свет. Тогда огонь уничтожил почти весь город, сгорели и мельница его дяди, и дом деда. Мать и ее младенец спаслись, быстро спустившись по высокой лестнице с сеном.
Увлечение огнем и его символизмом позже нашло отражение в некоторых работах Кокошки. Например, в своей автобиографии он упоминает пожар Рима как историческое событие, вдохновившее его на размышления о разрушении и восстановлении. То же самое можно сказать и о пожаре в Лесно, во время которого Я. А. Коменский, которым он глубоко восхищался, потерял рукописи, над которыми работал практически всю свою жизнь. Кокошка часто использовал мотивы огня в своих картинах, чтобы выразить сильные эмоции или драматические изменения.
В детстве его не особенно интересовало искусство, он хотел стать химиком и заниматься экспериментами. В 1897 году он поступил в Государственное реальное училище К. и К., но учеба не вызывала у него особого интереса. К этому времени относятся его самые ранние сохранившиеся рисунки и акварели, которыми заинтересовался один из учителей и порекомендовал ему заняться живописью. Оскар послушался и, вопреки желанию отца, в 1905 году поступил в Венскую школу прикладных искусств, нынешний Университет прикладных искусств. Он был одним из немногих абитуриентов, которые были приняты и получили стипендию. Школа специализировалась в основном на графических техниках, архитектуре, мебели, ремеслах и современном дизайне, и, в отличие от более престижной и традиционной Академии изящных искусств, в ней работали преподаватели из венского движения модерна. Одним из них был Густав Климт, чьи работы сильно повлияли на Оскара. На него также оказали большое влияние венский художник Рудольф Кальвач и особенно Винсент Ван Гог. Во время учебы он подружился с архитектором Адольфом Лоосом и позже, под его влиянием, отверг модерн, который все еще преобладал в то время, и стал пионером экспрессионизма.
Через своих учителей Кокошка установил сотрудничество с так называемыми Венскими художественными мастерскими, обществом, основанным в 1903 году для развития искусств и ремесел. Там он опубликовал свою первую серию из восьми цветных литографий, сопровождавших его экстатическую поэму в 1906-1908 годах. Мечтающие мальчики. Сегодня она часто упоминается как одно из основных произведений экспрессионизма, причем не только в литературном, но и в художественном аспекте.
Первое признание Кокошка получил благодаря портретам венских знаменитостей, но основными его заказами в то время были открытки и рисунки для детей. Помимо живописи, он занимался литературой, писал стихи, эссе и пьесы. В 1908 году он дебютировал со скандальной драмой Убийца, надежда женщиндля которой он сам создал афишу, выступил режиссером и исполнил ее в Садовом театре на выставке искусств и ремесел Kunstschau Wien, организованной Густавом Климтом и группой художников-авангардистов.
Венское общество того времени не поняло и не приняло его пьесу. В знак протеста против оскорблений, которые он получал от прессы, Кокошка подстригся и написал автопортреты с видом интеллектуального заключенного, наказанного за свои новаторские идеи. В том же году его исключили из Школы искусств и ремесел, поскольку такой "разрушительный элемент", как он сам, не мог оставаться там естественным образом. Постоянная критика в итоге стала для него лучшей рекламой.
Он закончил обучение в Вене и после короткого пребывания в Швейцарии в 1910 году принял приглашение галериста и издателя Герварта Вальдена и поселился в Берлине, где начал сотрудничать с недавно основанным им авангардистским литературным журналом Штурм. В 1912 году у него была персональная выставка в одноименной галерее, он также выставлялся там вместе с Отакаром Кубиным.
В 1911 году Кокошка вернулся в Вену и начал карьеру учителя. Ему предложили место преподавателя в его бывшей альма-матер, из которой он ранее был исключен. В апреле 2012 года он познакомился с Альмой Малер, которая была старше его на семь лет, красавицей вдовой знаменитого композитора Густава Малера и хозяйкой одного из самых посещаемых венских интеллектуальных салонов, незадолго до этого потерявшей не только мужа, но и четырехлетнюю дочь Марию. Он начал страстный роман с ней.
Через несколько месяцев совместной жизни Альма забеременела, но у нее отобрали ребенка, и она отказалась выходить замуж. Позднее Кокошка признавался, что потеря ребенка причинила ему боль, и часто говорил, что так много рисует только потому, что у него нет детей. Бурные отношения продолжались два года, но затем распались: художник оказался слишком собственником и ревнивцем для независимой Альмы. Когда она рассталась с ним в канун Нового 1914 года, Кокошка продал картину Невеста ветракоторый он написал во время их совместного пребывания в Неаполе в ее честь, купил на него лошадь и доспехи, записался добровольцем в драгунский полк австрийской армии и отправился воевать в Первую мировую войну. И все это, в частности, потому, что она сказала ему в споре, что он трус.
В 1915 году Альма вышла замуж за немецкого архитектора Вальтера Гропиуса, а Оскар был тяжело ранен в голову в Галиче, остался на поле боя, и один из солдат даже пытался добить его штыком, пробив легкое. К счастью, он выжил и после пребывания на лечении в Вене в 1916 году был отправлен на Восточный фронт под Сочи, где служил военным художником, но снова был ранен при взрыве моста. Он отправился в Стокгольм за помощью к врачу, специализирующемуся на черепно-мозговых травмах, а затем добрался до Дрездена. Опыт войны сделал его убежденным пацифистом на всю жизнь.
Он чувствовал себя настолько подавленным, что в 1918 году в рамках терапии в Мюнхене ему сделали куклу в натуральную величину по мотивам Альмы, с которой он обращался как с живой... Он хранил ее как свою музу до 1922 года, когда символически отрубил ей голову, положив тем самым конец своей одержимости Альмой. За 10 лет, прошедших с момента их встречи, он написал ей 400 писем, написал несколько картин маслом и бесчисленное количество рисунков. Его отношения с ней также вдохновили его на стихотворение Аллос Маркар.
Он закончил обучение в Дрездене. Работа с четырнадцатью иллюстративными литографиями, а с 1919 по 1923 год он был профессором Дрезденской академии художеств.
Помимо преподавания искусства, он писал статьи и речи, документирующие его взгляды и практику как педагога. На него оказал влияние вышеупомянутый чешский гуманист и реформатор образования, "учитель народов" Ян Амос Коменский, живший в XVII веке. Дед Кокошки Вацлав также был поклонником Коменского и применял его педагогические принципы в воспитании своих детей, которые передал внуку.
Книга Коменского Orbis pictus Оскар получил его в детстве на Рождество и, как он позже написал в своей автобиографии Моя жизньОна открыла для него новый мир знаний и сопровождала его всю жизнь, повлияв на его решение стать художником, а затем и защитником идей Коменского: "Orbis pictus научил меня тому, каким бывает мир и какими должны быть люди, живущие в нем". От Коменского он перенял мнение, что ученикам полезно использовать в обучении пять органов чувств. Он был убежден, что "видеть своими глазами" - необходимое условие для художественного творчества. Поэтому он пренебрегал традиционными методами и учил, рассказывая истории, полные мифологических сюжетов и драматических эмоций.
Покинув Дрезден, он поселился в Париже. В последующие годы он путешествовал по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. Там он создал множество пейзажей и городских пейзажей, а также портреты знаменитых людей, с которыми он встречался. К этому времени он уже имел значительный творческий успех, и его работы стали известны широкой публике.
В 1933 году он покинул Париж и ненадолго вернулся в Вену, где поселился в доме, который много лет назад купил для своих родителей. Политическая ситуация в Германии и предчувствие событий в Австрии, а также смерть матери заставили Кокошку в сентябре 1934 года переехать в Прагу, где с 1919 года жила его сестра Берта Паточкова-Кокошкова. Именно она пригласила брата в Богемию.
Кокошка не был неизвестным художником в Праге. Еще в декабре 1933 года торговец картинами Гуго Фейгл устроил для него успешную выставку в своей галерее на набережной Сметаны, а по его прибытии выполнил большинство его заказов. Результатом их прогулок по городу стали 16 экспрессионистских картин Праги.
После того как Фейгл познакомил Кокошку с президентом Т. Г. Масариком, был создан его портрет. В 1944 году Фейгл организовал продажу портрета Масарика в Питтсбург, а вырученные средства были направлены на поддержку чехословацких сирот, оставшихся после войны.
Но Кокошка писал не только "Градчаны" и портреты; наряду с Пикассо он был самым известным из современных художников, выразивших свое несогласие с бомбардировкой немецкой авиацией баскского города Герника в Испании 26 апреля 1937 года. Кокошка создал плакат Помогите баскским детям!, который студенты вывешивали в Праге на ночь, а днем срывали пражские полицейские из-за угрозы дипломатического разрыва с Германией. Позднее Кокошка вспоминал, что нацисты угрожали ему по радио: "Когда мы приедем в Прагу, ты будешь висеть на первом фонаре!" И на этом дело не остановилось. В 1937 году в немецких музеях и галереях была проведена чистка в попытке избавиться от картин и скульптур, которые Гитлер и его приспешники назвали дегенеративными творениями психики ненормальных художников иудео-большевистской ориентации. В список 18 запрещенных художников попал и Кокошка, имевший в Германии множество восторженных коллекционеров, но объявленный нацистами "дегенератом" и "вырожденцем". В общей сложности было конфисковано 28 его картин и несколько сотен гравюр и рисунков.
В конце 1937 года у Кокошки начались проблемы с почками, и он на несколько недель попал в больницу в Северной Моравии. Во время пребывания у друзей в Витковице он сделал портрет, который назвал провокационно Автопортрет художника-извращенца.
В то же время он инициировал организацию Oskar-Kokoschka-Bund, возглавляемую Тео Болденом, которая стремилась создать искусство, независимое от нацистской эстетики, клеймившей его картины как дегенеративное искусство.
В Праге осенью 1934 года Кокошка познакомился с девятнадцатилетней студенткой юридического факультета Ольдржишкой (Ольдой) Палковской, дочерью адвоката и коллекционера произведений искусства Карела Б. Палковского. К ужасу родителей, он начал встречаться с ней, а также несколько раз рисовал ее. Разница в возрасте между ними составляла 29 лет. Палковский отправил дочь сначала в Париж, а затем в Лондон, чтобы "вылечить" ее от любви к художнику, но безрезультатно.
В июле 1938 года Кокошка получил чехословацкое гражданство. Но затем последовал Мюнхенский диктат, и немцы начали оккупацию Судетской области. Будучи убежденным антифашистом, Кокошка в октябре 1938 года улетел в Лондон, где они с Ольгой поженились в 1941 году в бомбоубежище.
За это время он написал две картины - Красные яйца (1940), которая сейчас выставлена в Национальной галерее в Праге, и картина Связи - Алиса в стране чудес Вырученные от их продажи деньги он пожертвовал Свободному австрийскому движению (1942). 1940-е годы он и Ольга провели в Англии, а в начале 1947 года оба стали британскими гражданами. После короткого пребывания в США они с 1953 года жили в Швейцарии, где в Цюрихе и Базеле состоялись первые крупные послевоенные выставки Кокошки.
Хотя Кокошка был антифашистом, в 1966 году он написал портрет первого послевоенного канцлера Германии Конрада Аденауэра, который позже висел в кабинете Ангелы Меркель. Только в 1975 году он вернул себе австрийское гражданство, но никогда не покидал Швейцарию.
Они с Ольгой навсегда поселились в швейцарской деревне Вильнев на берегу Женевского озера, где купили дом под названием Вилла Дельфин.
Оттуда Кокошка регулярно ездил в Зальцбург, Австрия, с 1953 по 1962 год, где он преподавал в рамках Международной летней академии изящных искусств. Школа виденияВ основе этого проекта лежат принципы педагогического метода Я.А. Коменского. Личность и жизнь "учителя народов" настолько увлекла его, что в 1930-х годах он написал драму о его жизни под названием Коменский. Пьеса была поставлена в Гамбурге в 1970-х годах, по ней снят фильм, а также выпущен графический цикл в цветной сериграфии (1976), разошедшийся большим тиражом как коллекционный альбом.
Почти ежедневно Кокошка проводил время в саду своей виллы в Вильнёве, рисуя яркими акварелями цветочные натюрморты, некоторые из которых стали темами для литографий.
Он также совершил множество поездок в европейские и неевропейские страны и провел различные ретроспективные выставки своих работ в Швейцарии, Австрии и Японии. До конца жизни он жил и работал в своей студии в Вильнёве. В 1971 году вышла его автобиография под названием Майн Лебенв 1984 году, после его смерти, затем его переписка.
Всемирно известный художник умер 22 февраля 1980 года в Монтрё от осложнений после гриппа, за восемь дней до своего 94-летия. Он был похоронен на кладбище в районе Кларенс в Монтрё. После его смерти была учреждена премия Оскара Кокошки за достижения в области изобразительного искусства.
Википедия/ Facebook/ Gnews.cz - Яна Черна
Russian 
Czech 
English 
Spanish 
French 
Italian 
Chinese 
German