«Сейчас я хочу открыть перед вами книгу мира. И нет в ней ни слова, только прекрасные изображения.»

«Не могу сказать, почему я хотел рисовать. Единственный ответ — в самих изображениях.»

«Мои игры не дидактичны, они лишь выражают моё отношение к миру.»

«За опыт в жизни приходится платить. Если нам повезёт, мы получим скидку.»

Австрийский живописец, иллюстратор и график, также поэт и автор театральных пьес с чешскими корнями Оскар Кокошка относится к выдающимся фигурам экспрессионистского художественного движения. Он известен своими экстравагантными портретами, на которых пытался запечатлеть эмоции моделей, а также пейзажами и городскими панорамами. В своё время его провокационное творчество не встретило большого понимания, так как он не признавал никаких правил, игнорировал устоявшиеся нормы искусства и шёл своим путём. Нацисты называли его развратным художником. Сегодня его картины висят в галереях по всему миру — от Нью-Йорка до Токио, и на аукционах они входят в число самых дорогих.

Оскар Кокошка родился 1 марта 1886 года в австрийском городке Пёхларн в доме предков по материнской линии. Его родной дом сегодня служит музеем. Ежегодно с мая по октябрь там проходят выставки, посвящённые, например, фотографии, картинам природы или иллюстрациям к мировой литературе.

Оскар был вторым сыном из четырёх детей ювелира Густава Кокошки и Марии Романы, урождённой Лойдловой, дочери стирского лесника. Старший сын Густав умер в младенчестве, Берта родилась через три года после Оскара, а в 1892 году появился Богуслав, чьё имя указывает на то, что в семье преобладали чешские традиции. Дед Вацлав и дядя Йозеф со стороны отца были пражскими ювелирами, другой дядя был часовщиком. Они владели домом «У Иисусенка» с магазином на улице Шпален. Ювелирскому ремеслу Оскар обучился в семейной мастерской, но художественному ремеслу тогда в Праге не удавалось, поэтому после преждевременной смерти деда он продал магазин и мастерские и стал торговым представителем. Оскару ещё не было и года, когда семья из-за работы отца переехала в Вену. Однако дела у них шли плохо, несколько раз они переезжали в всё более маленькие и дешёвые квартиры на окраине. Поэтому, когда Оскар начал зарабатывать, он финансово поддерживал семью.

С детства он сильно верил в знаки и предсказания и был очарован огнём. К этому его привела семейная история о пожаре, который вспыхнул в Пёхларне вскоре после того, как его мать родила его. Пожар тогда уничтожил почти весь город, сгорел и мель дяди, и дом деда. Мать с младенцем спасся благодаря быстрому отъезду на высоком жерди с сеном.

Очарование огнём и его символикой позже отражалось в некоторых работах Кокошки. Например, в своей автобиографии он упоминает пожар Рима как историческое событие, которое вдохновило его на размышления о разрушении и возрождении. То же самое относится к пожару в Лешне, при котором погиб Ян Амос Коменский, к которому он питал глубокое уважение, рукописи, над которыми он работал практически всю жизнь. Кокошка часто использовал мотивы огня в своих картинах, чтобы выразить интенсивные эмоции или драматические изменения.

В детстве он не проявлял особого интереса к искусству и мечтал стать химиком, проводящим опыты. В 1897 году поступил в государственный реальный училище империи и короны, однако обучение ему не нравилось. Именно из этого периода сохранились его самые ранние рисунки и акварели, которые заинтересовали одного из учителей. Тот рекомендовал ему выбрать путь живописца. Оскар прислушался к совету и, вопреки воле отца, в 1905 году поступил в Венскую школу прикладного искусства, ныне Университет прикладного искусства. Он был одним из немногих абитуриентов, которых приняли и предоставили стипендию. Школа специализировалась преимущественно на графических техниках, архитектуре, мебели, ремеслах и современном дизайне. В отличие от более престижной и традиционной Академии изящных искусств, где преподавали, в венской школе преобладали учителя венского сецессиона. Одним из них был Густав Климт, чьё творчество сильно повлияло на Оскара. Значительное влияние на него оказали также венский живописец Рудольф Кальвач и, прежде всего, Винсент Ван Гог. Во время учёбы он подружился с архитектором Адольфом Лосом и позже под его влиянием отверг сецессию, которая тогда ещё доминировала, и стал пионером экспрессионизма.

Через своих учителей Кокошка установил сотрудничество с так называемыми Венскими художественными мастерскими, сообществом, основанным в 1903 году для поддержки искусства и ремесел. Здесь в 1906–1908 годах он выпустил свой первый цикл из восьми цветных литографий, иллюстрировавших его экстатическое стихотворение Сонящие мальчики. Сегодня это произведение часто называют одним из основополагающих работ экспрессионизма, не только с литературной, но и с художественной точки зрения.

Первое признание Кокошка принесла серия портретов венских знаменитостей, однако его основными заказами в то время были открытки и рисунки для детей. Помимо живописи, он занимался и литературой, писал стихи, эссе и пьесы. В 1908 году он дебютировал скандальной пьесой Убийца, надежда женщин, для которой сам создал афишу, сам режиссировал и поставил её в Садовом театре на выставке искусства и ремесел «Kunstschau Wien», организованной Густавом Климтом вместе с группой авангардных художников.

Венское общество того времени не поняло и не приняло его пьесу. В знак протеста против оскорблений, которым подвергался он со стороны прессы, Кокошка позволил себе остричься долысо и впоследствии изображал себя в автопортретах с видом интеллектуального заключённого, наказанного за инновационные идеи. В том же году его исключили из Школы прикладного искусства, так как такой «разрушительный элемент», как он, естественно, не мог там остаться. Непрерывная критика в конечном итоге стала для него лучшей рекламой.

Он завершил своё венское обучение и после короткого пребывания в Швейцарии в 1910 году принял приглашение галериста и издателя Герварта Вальдена и обосновался в Берлине, где начал сотрудничать с его недавно основанным авангардным литературным журналом Der Sturm. В 1912 году он провёл персональную выставку в галерее того же названия, где также выставлялся вместе с Отакаром Кубином.

В 1911 году Кокошка вернулся в Вену и выбрал путь педагога. Ему предложили преподавательскую должность в его бывшем alma mater, из которого он ранее был исключён. Он преподавал там до 1913 года. В апреле 1912 года он познакомился с Альмой Махлер, на семь лет старше его, красивой вдовой знаменитого композитора Густава Махлера и хозяйкой одного из самых посещаемых интеллектуальных салонов в Вене, которая незадолго до этого потеряла не только мужа, но и четырёхлетнюю дочь Марию. Он завязал с ней страстный роман.

После нескольких месяцев совместной жизни с ним Алма забеременела, однако решила оставить ребенка у себя и отказалась от брака. Позже Кокошка признался, что потеря ребенка его сильно огорчала, и он часто говорил, что рисует столько лишь потому, что у него нет детей. Бурный союз длился два года, но затем распался: художник оказался слишком собственническим и ревнивым для независимой Алмы. Когда они расстались на Новый год 1914 года, Кокошка продал картину Невеста ветра, написанную во время совместного пребывания в Неаполе в её честь, купил на эти деньги лошадь и снаряжение, добровольно записался в драгунский полк австрийской армии и уехал воевать в Первую мировую войну. Всё это, среди прочего, потому что она в ссоре назвала его трусом.

В 1915 году Алма вышла замуж за немецкого архитектора Вальтера Гропиуса, в то время как Оскар тяжело был ранен в голову в Галиции, оставлен на поле боя, и даже один солдат попытался заколоть его штыком, пронзив плечо. К счастью, он выжил, и после лечения в Вене в 1916 году был отправлен на восточный фронт у Сочи, где служил военным художником, но снова был ранен при взрыве моста. Он отправился в Стокгольм, чтобы найти помощь у врача, специализирующегося на травмах мозга, а затем поехал в Дрезден. Опыт войны сделал его пожизненным убеждённым пацифистом.

Он чувствовал себя настолько психологически подавленным, что в рамках терапии в 1918 году, по совету Алмы, в Мюнхене заказал изготовление куклы в натуральную величину, к которой он относился как к живому существу… Он держал её как свою музу до 1922 года, после чего символично отсек ей голову и таким образом положил конец своей одержимости Алмой. За 10 лет с момента их знакомства он написал ей 400 писем, нарисовал несколько масляных картин и бесчисленное количество рисунков. Её также вдохновлял их союз на его стихотворение Allos Markar.

В Дрездене он завершил своё драму Иов с четырнадцатью иллюстративными литографиями и с 1919 по 1923 год работал профессором в Дрезденской академии искусств.

Помимо преподавания искусства он писал статьи и речи, документирующие его взгляды и педагогические практики. На него уже упоминавшийся чешский гуманист и реформатор образования, «учитель народов» Ян Амос Коменский, живший в XVII веке, оказал влияние. Коменского также почитал дедушка Кокошки Вацлав, который применял его педагогические принципы при воспитании своих детей, что перешло и к внуку.

Книгу Коменского Orbis pictus Оскар получил в детстве на Рождество, и как позже он написал в автобиографии Моя жизнь, она открыла ему новый мир познания и сопровождала его всю жизнь, повлияла также на его решение стать художником и позже защитником идей Коменского: «Orbis pictus научил меня, каков мир и каким он должен быть, чтобы в нём могли жить люди». От Коменского он перенял мнение, что студентам полезно использовать свои пять чувств при обучении. Он был убеждён, что «видеть собственными глазами» является основным условием изобразительного творчества. Поэтому он не придерживался традиционных методов и учил рассказывать истории, полные мифологических тем и драматических эмоций.

После отъезда из Дрездена он обосновался в Париже. В последующие годы он путешествовал по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. Там было создано множество пейзажей и видов городов, а также портретов знаменитостей, с которыми он познакомился. В это время он уже добивался значительных художественных успехов, и его творчество становилось известно широкой публике.

В 1933 году он покинул Париж и ненадолго вернулся в Вену, где поселился в доме, который несколько лет назад купил для своих родителей. Политическая ситуация в Германии и предчувствие событий в Австрии, а также смерть матери заставили Кокосху в сентябре 1934 года переехать в Прагу, где с 1919 года жила его сестра Берта Паточковá-Кокосхкова. Именно она пригласила своего брата в Чехию.

В Праге Кокосха не был неизвестным творцом. Уже в декабре 1933 года успешную выставку ему устроил торговец картинами Гуго Фейгл в своей галерее на Сметановом набережной, а после прибытия он договорился о большинстве заказов. Из их прогулок по городу возникли 16 экспрессионистских картин Праги.

После того, как Фейгл познакомил Кокосху с президентом Т. Г. Масариком, был создан также портрет президента. В 1944 году Фейгл договорился о продаже портрета Масарика в Питтсбург, а вырученные средства были использованы для поддержки чехословацких военных сирот.

Однако Кокосха рисовал не только Градчаны и портреты; вместе с Пикассо он был одним из самых известных современных художников, выразивших протест против того, что 26 апреля 1937 года немецкая авиация бомбардировала баскский город Гварника в Испании. Кокосха создал плакат Помогите баскским детям!, который студенты наклеивали в Праге ночью, а днем его срывала пражская полиция из-за угрозы дипломатического скандала с Германией. Позже Кокосха вспоминал, что нацисты угрожали ему в радиоэфире: «Когда мы приедем в Прагу, ты повиснешь на первом фонаре!». Но не только этим дело не ограничилось. В 1937 году в немецких музеях и галереях была проведена чистка в попытке избавиться от картин и скульптур, которые Гитлер и его сообщники называли извращёнными творениями помешанных художников еврейско-большевистской ориентации. В список из 18 запрещённых авторов попал также Кокосха, который имел в Германии множество восторженных коллекционеров, но нацистами был объявлен «извращённым» и «дегенеративным» художником. Всего было конфисковано 28 его картин и несколько сотен графиков и рисунков.

В конце 1937 года у Кокосхи были проблемы с почками, и несколько недель он лежал в больнице на севере Моравии. Во время пребывания у друзей в Витковицах была создана портретная зарисовка, которую сам провокационно назвал Автопортрет извращённого художника.

Одновременно он инициировал создание объединения «Оскар-Кокосха-Бунд», председателем которого был Тео Бальден, и которое стремилось к искусству, независимому от нацистской эстетики, которая называла его картины извращённым искусством.

В Праге осенью 1934 года Кокосха познакомился с девятнадцатилетней студенткой права Ольдришкой (Ольдой) Палковской, дочерью адвоката и коллекционера искусств Карла Б. Палковского. К ужасу родителей он начал с ней встречаться и также несколько раз её рисовал. Возрастная разница между ними составляла 29 лет. Палковский сначала отправил дочь в Париж, а затем в Лондон, чтобы «вылечить» её от любви к художнику, но безрезультатно.

В июле 1938 года Кокосхке было присвоено чехословацкое гражданство. Однако затем последовал мюнхенский диктат, и немцы начали оккупацию Судет. Будучи убеждённым антифашистом, Кокосшка в октябре 1938 года предпочёл улететь вместе с Олдой в Лондон, где в 1941 году в антивоздушном убежище они заключили брак.

В этот период он нарисовал две картины — Красное яйцо (1940), которая сегодня экспонируется в Пражской национальной галерее, и картину Соединение — Алёнка в царстве чудес (1942). Доход от их продажи он пожертвовал Свободному австрийскому движению. В Англии с Олдой они провели 1940-е годы, и в начале 1947 года оба стали британскими гражданами. После короткого пребывания в США они жили в Швейцарии с 1953 года, где прошли первые крупные послевоенные выставки Кокосшки в Цюрихе и Базеле.

Несмотря на то, что Кокосшка был антифашистом, в 1966 году он нарисовал портрет первого послевоенного немецкого канцлера Конрада Аденауэра, который позже висел в кабинете Ангелы Меркель. Только в 1975 году он принял обратно австрийское гражданство, но уже не покидал Швейцарию.

С Олдой они навсегда обосновались в швейцарской деревушке Вильнёв на берегу Женевского озера, где купили дом, называемый Вилла Дельфин.

Оттуда Кокосшка регулярно в 1953–1962 годах ездил в австрийский Зальцбург, где в рамках Международной летней академии изящных искусств проводил курсы Школа видения, основанные на принципах воспитательного метода Я. А. Коменского. Личность и жизнь «учителя народов» так его очаровали, что в 1930-е годы он написал драму о его жизни под названием Коменский. Театральная пьеса затем была реализована в Гамбурге в 1970-е годы, снята в фильме и создан графический цикл в цветной ситцепечатной технике (1976), распространяемый большим тиражом как коллекционное альбом.

Почти ежедневно Кокосшка проводил время в саду своей виллы во Вильнёве и рисовал ярко-цветные акварели цветочных натюрмортов, из которых некоторые стали моделями для литографий.

Он также совершал многочисленные поездки в европейские и внеевропейские страны и организовывал различные ретроспективные выставки своего творчества в Швейцарии, Австрии и Японии. В своей мастерской во Вильнёве он жил и творил до глубокой старости. В 1971 году вышла его автобиография под названием Моя жизнь, в 1984 году, уже после его смерти, была опубликована его переписка.

Всемирно признанный художник умер 22 февраля 1980 года в Мontreux от осложнений после заражения гриппом, за восемь дней до своего 94-летия. Он был похоронен на кладбище в монтрёйском районе Кларенс. После его смерти была учреждена премия Оскара Кокосшки за заслуги в области изобразительного искусства.

Wikipedia/ Facebook/ Gnews.cz – Яна Черная