Портрет Пабло Пикассо «Герника»: крик человечества против войны, который пробуждается даже спустя почти девяносто лет

Существуют картины, которые мы восхищаемся их красотой и вневременностью; такие произведения часто даруют нам широту взгляда, и мы чувствуем в них энергию, проявляющуюся в виде гармонии, которая проникает в нашу жизнь. А затем есть произведения, рождённые из нашей жизни, перед которыми человек остаётся в тишине, почти без дыхания, от их внутренней силы, содержащей борьбу с тьмой. Таким произведением, безусловно, является «Герника» Пабло Пикассо. Мало кто знает, что Пабло Пикассо, создавший этот монументальный шедевр, который является не только произведением искусства, но прежде всего обвинением войны и человеческой военной жестокости, наполненной крайней нечеловечностью, всю жизнь был антифашистом и коммунистом в ответ на правящего Франко.

Когда Пикассо в 1937 году за неполный месяц завершил картину размером 349 × 777 сантиметров, он отреагировал непосредственно на бомбардировку небольшого баскского города Герника во время Гражданской войны в Испании. Преступный налёт немецкой авиации, поддерживавшей генерала Франко, оставил сотни мёртвых мирных жителей. Однако Пикассо не хотел создать простое изображение трагедии. Вместо реалистического изображения он создал эмоционально мощный, вневременной и универсальный символ — изображение страдания всех войн, утопающее в следах крови. Но первое, что поражает зрителя, — это отсутствие цвета. Чёрный, белый и оттенки серого действуют как фотографии из газет или похоронные объявления в регулярном разделе воспоминаний. Монохромная палитра лишает сцену картины любой эстетики, романтизации или человеческого тепла. В «Гернике» нет места для героизма.

Здесь есть только боль, горечь и бессилие. Вы присутствуете на событии, которое не можете изменить или сделать что-то другое. Центральной фигурой картины является раненая лошадь, чьё тело скручивается в агонии в центре композиции. Академические интерпретации правильно понимают её как символ невинного народа, ставшего невинной жертвой разрушительных и трагических сил войны. Лошадь своим открытым ртом, как бы издаёт немой и болезненно отчаянный крик. Звук, который вы буквально слышите из картины. Над ней парит ослепительная лампочка, напоминающая глаз. Её значение до сих пор остаётся предметом споров, и она играет роль как представление технологического, божьего глаза в форме современных технологий, а также представляет собой всеприсутствующий взгляд совести с уже упомянутой холодной технологией современного уничтожения. В то время, когда авиация начала массово бомбардировать гражданские цели, этот символ приобретает ещё более мёрзлую актуальность.

В левой части картины стоит бык — один из самых заметных и загадочных мотивов. В творчестве Пикассо он появляется неоднократно и интерпретируется как воплощение военной жестокости, тёмных сил и в данный момент также самой Испании. Его неподвижный взгляд контрастирует с хаосом вокруг. Бык не участвует в собственном страдании, а лишь наблюдает. Именно эта безразличность может быть одним из самых сильных посланий картины, и эта сцена является в картине наиболее очевидной. Однако, что касается самых сильных эмоций картины, то это сцена, вызываемая фигурой матери, держащей мёртвого ребёнка. Её лицо, искажённое болью, напоминает средневековые пииеты, однако Пикассо лишил традиционный религиозный мотив утешения и надежды. Крик матери, направленный к небу, остаётся без ответа. Это архетипическое изображение человеческого отчаяния, которое преодолевает все границы времени и национальностей.

На земле лежит разорванный солдат. Несмотря на то, что он держит сломанный меч, который является символом поражения, из его руки прорастает маленькое цветочек. Этот незаметный деталь — единственная искра надежды в иначе безысходном мире. Пикассо этим намекает на то, что даже посреди разрушения может выжить человеческое достоинство. Вокруг «Герники» также возникло множество замечательных историй. Известна история периода немецкой оккупации Парижа, когда, по слухам, немецкий офицер спросил Пикассо, глядя на репродукцию картины: «Это вы сделали?» Художник должен был ответить: «Нет. Это вы сделали». Будь история подлинной или нет, она идеально отражает суть произведения. Не менее символичным было решение закрыть копию «Герники» в резиденции Совета Безопасности ООН перед выступлением американского министра Коллина Пауэлла в 2003 году, когда он защищал войну в Ираке. Даже спустя десятилетия картина не потеряла своей силы — она всё ещё неприятно напоминает о цене каждого вооружённого конфликта. «Герника» — это не только шедевр современного искусства. Это крик человечности. Крик, который мир до сих пор не сумел услышать.