"Для меня картина должна быть чем-то приятным, счастливой и красивой, да, красивой! В жизни и так слишком много неприятных вещей, чтобы придумывать еще больше".
Эти слова были сказаны знаменитым французским художником Пьер-Огюст Ренуар...смерть которого наступила 105 лет назад. Он был одним из пионеров импрессионизма, но его импрессионистские работы были в некотором роде продолжением картин старых мастеров. Он любил говорить о себе как о деятеле XVIII века, опираясь на великую живописную традицию того времени. Под конец жизни он также занялся скульптурой и гравюрой.
Его прозвали "художником счастья", потому что его картины передают радость жизни, оптимистичную атмосферу парижских улиц и кафе, а также живописные пейзажи сельской местности и освещенную солнцем природу. "Искусство - это эмоции; если искусство нужно объяснять, это уже не искусство". заявил он. "Я бы никогда не занялся живописью, если бы у женщин не было груди". провозгласил он и создал серию портретов и обнаженных натур, увековечивших очарование счастливых девушек и чувственную красоту женщин. "Если я нарисовал женскую задницу так, что мне захотелось ее потрогать, значит, картина закончена". Он сказал. Общее количество работ Ренуара оценивается в 4 000 картин.
Он родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, в центральной Франции, предпоследним из пяти детей в бедной семье портного и швеи. Когда ему было три года, семья переехала в Париж, в район Лувра. Хотя он с детства любил рисовать, ему казалось, что у него больше таланта к пению. Его учил Шарль Гуно, который в то время был хормейстером церкви Святого Роха, где маленький Огюст пел в хоре. Однако из-за финансового положения семьи ему пришлось бросить уроки музыки и уйти из школы в возрасте 13 лет. Он работал художником по фарфору на парижской фабрике, но через четыре года был уволен, так как начал расписывать фарфор по трафаретам. Затем он стал расписывать театральные декорации, веера и занавесы. В шестнадцать лет он написал первый сохранившийся портрет - своей бабушки.
В 1862 году он наконец накопил денег, чтобы учиться в Школе изящных искусств в Париже. Во время учебы он часто посещал коллекции Луврской галереи, где получал разрешение рисовать копии. В это время он также посещал студию Шарля Глейра и именно здесь познакомился с Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем и Клодом Моне. После закрытия студии в 1863 году они вместе отправились в Фонтенбло, прославленный пейзажистами Барбизонской школы. Здесь они начали писать картины с натуры и создали новое художественное направление - импрессионизм.
Но для Ренуара, в отличие от Моне, человеческая фигура была важна, и он старался естественным образом соединить ее с пейзажем или интерьером. Первый успех пришел к нему на Парижском салоне в 1868 году с картиной Лиза с зонтикомна которой он изобразил свою тогдашнюю возлюбленную, с которой у него было двое детей, сын Пьер и дочь Жанна. Картина вызвала восторженные отзывы молодого критика Эмиля Золя, но всеобщее признание пришло медленно. Оказавшись в трудном финансовом положении, Ренуар некоторое время жил с родителями, а Лиза вышла замуж. После короткого периода военной службы во время франко-прусской войны Ренуар вернулся в Париж в 1871 году.
Он создал свой собственный уникальный и неповторимый стиль, за который его часто осуждали как официальное искусство, так и его друзья-импрессионисты. Однако, в отличие от них, он уже продавал свои полотна. В 1876 году он снял студию на Монмартре, которая в 1960 году стала музеем.
По финансовым причинам он посвятил себя в основном написанию портретов, которые получал благодаря своим сторонникам, Шарпетье. Однако в то же время он создал свои величайшие произведения классического периода. К ним относятся Танцы в Мулен де ла Галетт, Качели, Завтрак, Гребцы из Шату a Завтрак гребцов.
Одна из самых известных и любимых картин Ренуара в стиле импрессионизма, Танцы в Мулен де ла ГалеттКартина, изображающая веселую танцевальную вечеринку на Монмартре, была написана в 1876 году и написана художником в танцевальном зале.
На картинке Завтрак гребцов В 1881 году новая модель Ренуара, впоследствии его возлюбленная и жена, Алин Викторин Шариго, на 18 лет младше его, впервые появилась в образе девушки, держащей на руках собаку.
В 1881 году Ренуар отправился в путешествие, посетив Испанию, где изучал работы испанского художника Веласкеса, затем Италию, где его особенно заинтересовали работы Рафаэля и Тициана, и Сицилию, где он познакомился с Рихардом Вагнером, портрет которого он, по слухам, написал всего за тридцать пять минут. Дважды он ездил в Алжир в поисках экзотических сюжетов, прославленных 50 годами ранее Эженом Делакруа. Но мусульманские женщины отказывались позировать ему, поэтому он нанял француженок и одел их в туземные костюмы.
После возвращения он впал в творческий кризис, усиленный впечатлениями от путешествий. Он искал новый стиль и вдохновение: "Примерно в 1883 году в моей работе наступил перерыв. Я зашел в импрессионизме так далеко, как только мог, и понял, что не могу ни писать, ни рисовать. Одним словом, я оказался в тупике". Он отошел от импрессионизма и сосредоточился на рисунке, форме и композиции. Поворот к классицизму очевиден в картине Танцы на природе (1883) из серии трех танцевальных картин, где моделью снова выступает Алина. Одним из главных мотивов в его творчестве в то время была женская обнаженная натура, как на картине Большое плавание (1884).
В апреле 1890 года он женился на Алине, с которой жил с 1881 года, и у них родился сын Пьер (1885-1952), который стал известным актером театра и кино. Его второй сын Жан (1894-1979) впоследствии стал кинорежиссером, а третий сын Клод (1901-1969) - керамистом.
Ренуар влюбился в деревню Эссойес в регионе Шампань, откуда родом его жена. В 1896 году он купил там дом, где построил студию и сосредоточился на темах семьи и обычной человеческой жизни. Он часто рисовал свой собственный сад или изображал своих детей и их сиделку Габриэль Ренар (картины Материнство, Габриель в блузке с рюшами или Отдых после ванны). Он избегал богемной жизни, в том числе и потому, что страдал от сильного ревматизма.
В 1900 году он был награжден орденом Почетного легиона. В 1903 году он вместе с семьей переехал в Кань-сюр-Мер, недалеко от Ниццы, поскольку климат благоприятствовал его здоровью. В течение десяти лет он страдал от ревматоидного артрита, который стал причиной общего паралича. В 1907 году он купил там дом, где у него была студия и где сейчас находится музей Ренуара.
Когда болезнь прогрессировала, он уже не мог держать палитру и держал кисть привязанной к пальцам. "Боль пройдет, а красота останется". комментировали его трудности. Постепенно он оказался прикован к инвалидному креслу и уже не мог писать на традиционных холстах. Поэтому он обратился к скульптуре, но был вынужден доверить реализацию своих замыслов другим. Единственной скульптурой, которую он создал своими руками, был бюст его младшего сына Клода в 1908 году. С 1913 года он также занимается гравюрой, офортами и литографиями. К тому времени он уже был всемирно известным художником, а его картины продавались по все более высоким ценам.
Внезапная смерть Алины, которая умерла от сердечного приступа в июне 1915 года, тяжело переживалась им. Его сыновья Пьер и Жан были тяжело ранены во время Первой мировой войны, но выжили. В конце жизни, в 1919 году, Ренуар посетил Лувр в инвалидном кресле, где была выставлена его картина Мадам Шарпантье и ее дети рядом с картинами старых мастеров. Он умер в своем поместье на Лазурном берегу 3 декабря 1919 года в возрасте 78 лет от пневмонии. Он похоронен на кладбище Эссуа вместе с женой и сыновьями.
Gnews.cz / wikipedia / Jana Černá
Russian 
Czech 
English 
Spanish 
French 
Italian 
Chinese 
German