Посещение живописи и графики Ярослава Шольца, художника, наивиста и автодидакта из Праги, всегда буквально ласкает душу. На каждом открытии многолюдно, и посетители не жалеют хвалебных слов. Улыбки на лицах даже скептиков, потому что, несмотря на все заботы, которые время от времени могут нас одолевать, позитивная энергия и хорошее настроение, которые буквально сочатся из выставленных работ, передаются зрителю как магнит.
Я.С. (родился в 1953 году) - одно из имен этой уникальной отрасли художественного искусства, таких как Карел Чаба, Ива Хуттнерова, Эма Срнцова или Александра Детинска. Это художник с чувством юмора, преувеличения и точности в деталях, которыми полны его работы. Все это дополняется зачастую юмористическими названиями работ. После окончания промышленной школы он окончил факультет искусств Карлова университета. Однако в юности он увлекся живописью и с 1973 года полностью посвятил себя свободной живописи. Его работы находятся в частных и государственных коллекциях в стране и за рубежом. По сей день на его авторском счету семьсот холстов с сюжетами, сотни графических листов и бесчисленное количество картин в стиле арт-брут. Многие из его работ также выставлены в Интернете. Забавная история произошла, когда он подал документы на обучение в Академию художеств, и после вступительного собеседования и просмотра представленных работ, экзаменующий профессор сказал ему, что не рекомендует учиться, потому что он уже все знает и ничего нового этот университет живописи ему не даст...
Лучше один раз увидеть, чем десять раз услышать.
Поэтому мы отправились в студию на Михальской улице, где Ярослав Шольц живет и работает рядом с бывшей популярной галереей ар-деко, от которой осталась только броская рекламная вывеска на старом жилом доме. Как это обычно бывает у художников, чтобы попасть в студию, нам приходится подниматься по десяткам лестниц на несколько этажей. За свет и хорошее настроение, царящее здесь. Здесь нас ждет экскурсия по творчеству живописца и кофе с художником, который выражает себя в работах маслом на холсте и сололите, а также в графических листах. На обязательный журналистский вопрос о вдохновении мы узнаем, что его музы - это музыка и дружба. Тона и солнечный свет создают в студии приподнятое настроение, в котором рождаются новые и новые работы... Дружба, эти чисто прекрасные человеческие отношения, точно определяются словами популярной песни, гласящей, что "Без любви мне просто грустно, а без друзей я бы не выжил". для него, так сказать, живая вода.
Удивительное зрелище
На ряде его полотен и гравюр изображены, в частности, городские пейзажи и уголки родного города художника, часто оживленные фигурами и персонажами. Мы можем отправиться вместе с художником, например, в Малый город. Но это не мешает ему шутить и писать, например, работу с движущимися медицинскими фигурами под названием Да здравствует Карел Готт.
Названия его работ говорят сами за себя, как, например, в картине Затерянные в лабиринте современного искусства, Врата земли и неба или, может быть Пенсия, безделье, Царство Небесное перед нами (см. фото).
Мы вместе листаем папку с графическими листами, ожидающими своих почитателей. Каждая работа - это гейзер идеально проработанной художественной тематики со вторым планом, так сказать, заставляющий зрителя войти в картину и предаться собственным размышлениям о превратностях жизни. И уже здесь мы находим фантазийные элементы абстрактного творчества, которое является второй частью художественного мастерства художника. Он называет свои полотна Знаки Знаков И каждая из картин несет в себе философский заряд, так что это не просто игра красок и форм, как это часто бывает с абстракцией. Упомянем хотя бы полотна Мне нравятся зимние какашки, мимикрия под малину и клубнику или Красный, синий и белый (дань уважения Эмилю Фило).
В мир и снова домой
В свое время художник набирался опыта во время своих исследовательских поездок за границу. В Азии он приобщился к восточной философии, практиковал йогу и вегетарианство, а главное - нашел путь к себе, к своему жизненному равновесию и мироощущению, а еще к крепкому здоровью и хорошей физической форме даже после семидесяти лет, и все это нашло отражение в его живописи и творчестве. Это произошло благодаря огромному желанию выразить себя через живопись и знакомству с работами своих предшественников и современников в художественных изданиях. Например, он без стеснения признается, что его вдохновляет живопись поверх картинных рам, что уже делал в свое время мастер Теодорих, и результат, как правило, получается очень эффектным.
Он не торопится писать, многие из его картин требуют буквально месяцев, а зачастую и лет. Он не считает их законченными, пока не придумает подходящее название. Как и у многих других художников, у него есть свои поблажки. Например, он подписывает свои работы только инициалами J.S. Или, в отличие от своего соседа, художника Коде, у которого студия находится прямо на Староместской площади, он пишет в белой одежде, возможно, чтобы подчеркнуть чистоту своих помыслов и намерений (на самом деле, чтобы проверить, стоит ли одежду класть в стиральную машину.) А вышеупомянутый Кристиан работает у мольберта в смокинге, чтобы подчеркнуть, что работа над картиной для него всегда большой праздник, и он должен быть одет соответствующим образом.
Что нам рассказала Википедия
Поговорка о том, что скромность облагораживает человека, как нельзя лучше подходит к этому художнику. Он не любит говорить о себе, а тем более хвастаться. И только из Интернета мы узнали, что в начале 1970-х годов он посетил цикл лекций Антонина Балика в Национальной галерее в Праге, что привело его к фрилансу, хотя его формальное образование - психолог и преподаватель. С начала 1990-х годов он создает графические листы с использованием ксерографии и факсимильной техники, а вместе с NG и TRICO участвует в разработке ныне недоступной техники OFFLITH, отличающейся тонкой структурой печати и точностью воспроизведения цвета. Он провел множество персональных выставок и участвовал во многих совместных выставках.
Он искал обучения и вдохновения во время посещения художественных святилищ в Лондоне, Париже и Амстердаме. Контакты с галереями также привели этого чешского художника в Швейцарию и США. Он подписывает свои работы инициалами, чтобы отличить себя от одноименного художника Ярослава Шольца из Полиции, с которым его связывают дружба и работа.
gnews.cz - Иван Черны
Репрофото Мирослава Фешанича и с выставки "Бальзам для душ дураков" в Музее Франтишковых с сайта Живой Чеб
Russian 
Czech 
English 
Spanish 
French 
Italian 
Chinese 
German