第十二幅。在这幅画中，与前一幅一样，历史不是以武器的轰鸣声出现，而是再次以人类灵魂无声、近乎痛苦的呼吸声出现。虽然这幅画的构图乍看之下会让人联想到我们熟悉的胡斯战斗中的英雄悲怆，但阿方斯-穆查却有意将我们带到了别处--一个良知代替刀剑破碎的时刻，一个寻求苦难意义而非胜利的时刻。沃德纳尼的场景并不是对战斗的赞颂，而是对逃亡、恐惧和道德选择的描绘。.
沃德纳尼是一个夹在可怕战争磨石之间的小镇，它不是一个战略要地，而是一个被抛入历史混乱中的人类社区。银幕上的人物不是士兵，而是疲惫不堪的普通人、妇女、男人和儿童，他们的脚步引领他们远离被大火吞噬的家园。在浓烟和暗色调的背景中，被烧毁的房屋若隐若现--这是对战争的无声而严厉的控诉，战争不仅摧毁了建筑，也摧毁了记忆和生命的延续。然而，远处的满目疮痍与前景中人类的无助所形成的强烈反差，恰恰为作品增添了一种近乎存在主义的深度。.
中心人物是彼得-切尔奇基。他不是战士，也不是人民护民官，而是痛苦的沉默见证者。他手持《圣经》走近逃亡者--这是反对暴力的文字象征。他的姿态不是戏剧性的，不是胜利的悲怆，而是强烈同情的悲怆。难民们的眼神中流露出愤怒、绝望和复仇的欲望，但切尔奇基为他们提供了另一条道路：宽恕、信仰和内心抵抗暴力漩涡的道路。正是在这一点上，这幅画成为了一种道德呼吁，而不仅仅是一幅历史插图。这幅画还强烈反映了穆查的和平主义本质。.
在阅读这部作品时，我们不能不意识到第一次世界大战，在作品创作时，战争正在肆虐。在这里，席卷旧世界的全球冲突渗入了中世纪的主题，使其成为永恒的警示。穆夏不是用英雄的鲜血书写历史，而是用普通人的眼泪书写历史。他的悲怆不是激昂，而是感人--充满了即使在历史大火中也不肯放弃的普通人性。因此，这一形象不是反对历史，而是反对美化历史。它提醒我们，真正的力量不在于复仇，而在于不杀人的勇气。正是以这种方式，它深深地镌刻在人们的记忆中，当人们怀着对这一场景的理解和感同身受的愿望来审视这一场景时，就会突然成为画面的一部分。.
另请阅读 阿方斯-穆查的《斯拉夫史诗》 - 绘画 第十一：维特科夫战役之后--我们赞美上帝
扬·沃伊捷赫，, 总编辑，综合新闻
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