第二十幅画作。您正漂浮在一个空间中，在这里，时间不是一条线，而是一个坚实有力的圆圈--在圆圈的中心，阿方斯-穆查（Alfons Mucha）的油画《斯拉夫史诗，斯拉夫神化》正熠熠生辉。这一轮辉煌的顶点，除其他外，是关于色彩、人物和符号所体现的宇宙观；它是基于现实和历史遗产的集体记忆的神秘地图，像一条无尽而甜美的河流，跨越了几个世纪。整个构图就像一个精神曼陀罗。这里的四条色彩流不仅仅是美学上的表象，更是历史之流的本体表达。右下角的蓝色深邃得近乎液体，就像无意识的泉水。这是原始神话的开端，斯拉夫人从森林、水和动荡时代的迷雾中诞生。这里的蓝色不是冰冷的，而是慈祥的，它先于言语承载着沉默，先于行动承载着历史的潜能。.
对面的柱子，左上方是红色，平面像一道血痕，同时又像一面旗帜。这种颜色浓缩了胡斯战争的火焰--鲜血和信仰、毁灭、重生和不可战胜。红色在这里不仅是一种对抗元素，而且是反抗的爆发力，是历史的断裂和人类面对命运的时刻。在这两极之间，一团黑压压的东西在蠕动，乍一看像是一种黑衣人，象征着压迫。他们不是个体化的，而是朦胧的，仿佛是敌人本身的原型。在他们的身上，法兰克人、阿瓦尔人以及后来的统治者的突袭产生了共鸣。在这里，黑色吸收了光线，是所有历史的重负，但同时也形成了一种对比，如果没有这种对比，就根本无法看到希望之光。.
与前几幅油画一样，希望再次以黄色的形式出现--这种颜色不会让人眼花缭乱，却能带来光明。沐浴在黄色中的人物并没有咄咄逼人的胜利感，而是带着一种平静的满足感。它是和解、自由和团结之光，是一种末世的地平线，在那里，历史正在走向和谐。画作的中心是一个张开双臂的强壮青年--他不是一个具体的人，而是集体苦难和希望的化身。他强壮、可怜的姿态反映了基督作为牺牲和救赎的主题。然而，这并不是复制，而是移花接木，斯拉夫男子是自己救赎故事的承载者。.
一圈圈花环围绕着它展开，其循环往复的形式令人联想到团结和永恒。手持石灰树枝的年轻人是斯拉夫特性的象征，他们向过去致以崇高的敬意，同时也在改变着过去。在他们中间，甚至可以看到捷克斯洛伐克军团的影子，他们的存在将神话与现代历史联系在一起。除此之外，还有其他一些严肃的标志，如鸽子是无声的和平气息，彩虹是连接所有现存世界的桥梁。这些符号不是装饰，而是绘画语言，通过它们，绘画讲述了如何克服二元对立，如战争与和平、痛苦与欢乐、过去与未来。.
在这里，时间不是线性的，我敢用我最喜欢的一个词来形容，那就是 "层次感"。在这里，过去并没有消退，而是作为一种能量，塑造着现在和未来。因此，穆夏创造的不仅仅是一幅历史画面，而是一种巨大的形而上学视野，它挑战我们将历史理解为一个必须走向统一的过程，否则斯拉夫人将不复存在。在这个神化的过程中，胜利不是胜利者的呐喊，而是无声的知识之光。.
另请阅读 阿方斯-穆查的《斯拉夫史诗》 - 绘画 19：俄国废除农奴制。自由劳动--国家课程
Jan Vojtěch，《综合新闻》主编
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