当我第一次站在《斯拉夫史诗》的第四幅画作《保加利亚沙皇西梅翁--斯拉夫文学的曙光》前时,我感觉眼前打开了一扇通往另一个世界的窗户。我承认,很少有艺术作品能对我产生如此强烈的影响--在这里,在寂静的画廊里,我感受到了穆查是如何激荡斯拉夫灵魂的每一根纤维的。这也是我钦佩这件作品的地方:阿方斯-穆查设法将我们的过去与现在如此自然、如此热切、如此生动地联系在一起。.
让我印象深刻的是,沙皇西梅翁不仅是一个有血有肉的人物,而且是一个永恒的存在,是所有斯拉夫人的精神守护神。穆查不仅将他描绘成一位统治者,还将他描绘成一盏指引我们穿越历史的明灯。当我观察他的形象时,我在他身上看到了对教育、文化自决和精神成长的巨大渴望。他的脸上有一种绝对的自信,但同时又对沙皇西梅翁所肩负的使命--传播文字、统一语言、唤醒民族--表现出一种安静的谦逊。.
整个场景仿佛斯拉夫意识正在诞生。抄写员、僧侣和学者们俯身于羊皮纸上,专注得令人仿佛能听见他们笔尖沙沙作响。每个书写字符都如同祈祷,是献给后世的礼物。 凝视此景,我深切体会到斯拉夫人求知若渴的根基何其深厚。.




西梅昂时期成为斯拉夫文学真正黎明的开端绝非偶然。我必须强调一点令我完全着迷之处:金色元素在整部作品中字面意义上交织贯穿。 金色的光芒在此并非为炫耀而存在——它象征着此刻的神圣性,象征着正向整个斯拉夫世界蔓延的新生曙光。.
穆夏的画笔仿佛浸泡在液态光线中,光线沿着每个人物、每个卷轴、每个装饰品的边缘轻轻滴落。这让我想起清晨落在林间空地上的无尽阳光:纯净、神圣、唤醒。.
说实话,我很少像在这里一样,对一幅图像--乃至整部史诗--产生如此强烈的归属感。因为这幅作品不仅融合了历史,还融合了穆查对斯拉夫民族的信仰,以及他顽强地将斯拉夫民族与他们的力量、历史和信仰结合起来并打上烙印的执着精神。这种信念具有感染力。我意识到,我们是这样一种文化的继承者,这种文化设法应对战争、占领和损失,却又找到了重新崛起的力量,这让我深受感动。.
作为一名长期报道文化活动的评论家,我常以专业视角审视艺术,保持着超然态度。但此刻,这份超然荡然无存。它让我意识到,身为斯拉夫人绝非地理上的偶然。这是一种使命——守护源自千年根基的语言、文化、记忆与自豪。.



西梅翁的时代在这里被诠释为点燃火炬的时刻,我们至今仍高举着火炬。看着这幅画,我意识到斯拉夫人的伟大不在于武器的力量,而在于语言的力量。这种力量可以战胜任何时代的黑暗。当我离开画廊时(正如我在导言中写到的,我有机会在四个不同的画廊看到这些作品),我带着一种深深的、平静的感激之情。.
感谢穆夏的馈赠,感谢他能以不落空洞煽情的笔触彰显斯拉夫精神——恰恰相反,他的激情洋溢着生命力、情感与真实。更感谢这幅画作让我得以再次体会先辈遗产的磅礴力量。 西梅昂沙皇不仅屹立于其所处的时代之巅,更矗立在我们文化意识的前沿。而我,作为众多被《斯拉夫史诗》所震撼的观众之一,唯能默默祈愿:这幅画作的光辉,愿能长久闪耀。.
另请阅读 阿方斯-穆查的《斯拉夫史诗》 - 绘画 第三:在大摩拉维亚引入斯拉夫礼仪--用母语赞美上帝
扬·沃伊捷赫,, 总编辑,综合新闻