"对我来说,一幅画必须是令人愉悦的、 快乐和美丽,是的,美丽!生活中不愉快的事情太多了,不需要再编造更多了"。
这些话是法国著名画家 皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿......他的去世距今已有 105 年。他是印象派的先驱之一,但他的印象派作品在某种程度上是旧大师绘画的延续。他喜欢把自己称为 18 世纪的人物,汲取了当时伟大的绘画传统。在生命的最后阶段,他还开始创作雕塑和版画。
他被昵称为 "幸福画家",因为他的画作表现了生活的喜悦、巴黎街道和咖啡馆的乐观氛围,以及乡村和阳光普照的大自然的如画风景。 "艺术是关于情感的;如果艺术需要解释,它就不再是艺术了。 他声称。 "如果女人没有乳房,我永远不会学画画"。 他宣称,他创作了一系列肖像画和裸体画,将快乐女孩的魅力和女性的性感之美永垂不朽。 "如果我把女人的屁股画得让我想摸一摸 那这幅画就完成了" 他说。雷诺阿的作品总数估计有 4000 幅。
他于 1841 年 2 月 25 日出生在法国中部的利摩日,在一个裁缝和女裁缝的贫困家庭中,他是五个孩子中的倒数第二个。他三岁时,全家搬到巴黎卢浮宫附近。虽然他从小就喜欢画画,但他似乎更有歌唱天赋。查尔斯-古诺(Charles Gounod)教过他,古诺当时是圣洛克教堂的唱诗班指挥,小奥古斯特在那里的唱诗班演唱。然而,由于家庭经济状况不佳,他不得不放弃音乐课,13 岁就辍学了。他曾在巴黎一家工厂担任瓷器画师,但四年后因开始使用模板绘制瓷器而被解雇。之后,他成为了一名剧场布景、扇子和窗帘画家。16 岁时,他为祖母画了第一幅现存的肖像画。
1862 年,他终于省吃俭用,进入巴黎美术学院学习。学习期间,他经常参观卢浮宫画廊的藏品,并获准在那里临摹绘画。在此期间,他还在查尔斯-格莱尔(Charles Gleyre)的工作室学习,并在这里结识了阿尔弗雷德-西斯莱(Alfred Sisley)、弗雷德里克-巴兹耶(Frédéric Bazille)和克劳德-莫奈(Claude Monet)。1863 年工作室关闭后,他们一起前往因巴比松画派的风景画家而闻名的枫丹白露。在这里,他们开始在大自然中作画,并开创了新的艺术运动--印象派。
但对雷诺阿来说,与莫奈不同,人物是重要的,他试图将人物与风景或室内自然地联系起来。在 1868 年的巴黎沙龙上,他的画作获得了首次成功 撑伞的丽莎他在这幅画上画了他当时的情人,并与她生了两个孩子,儿子皮埃尔和女儿让娜。这幅画引起了年轻评论家埃米尔-左拉(Émile Zola)的热情评论,但却迟迟没有得到普遍认可。由于经济拮据,雷诺阿一度与父母同住,丽莎则结了婚。在普法战争期间短暂服役后,雷诺阿于 1871 年返回巴黎。
他创造了自己独特而鲜明的风格,并因此经常受到官方艺术和印象派朋友的谴责。然而,与他们不同的是,他已经开始出售自己的油画作品。1876 年,他在蒙马特租了一间画室,1960 年该画室成为博物馆。
由于经济原因,他主要从事肖像画创作,这要归功于他的支持者沙佩蒂耶家族。但与此同时,他也创作了古典时期最伟大的作品。这些作品包括 在加莱特红磨坊跳舞, 摇摆, 早餐, 来自沙图的赛艇运动员 a 赛艇运动员早餐.
雷诺阿最著名、最受喜爱的印象派画作之一、 在加莱特红磨坊跳舞这幅画作于 1876 年创作,描绘的是蒙马特欢乐的舞会,是画家在舞厅中绘制的。
图片中 赛艇运动员早餐 从 1881 年开始,雷诺阿的新模特、后来的情人和妻子、比他小 18 岁的阿琳-维多利亚-夏里戈(Aline Victorine Charigot)首次以怀抱小狗的女孩形象出现。
1881 年,雷诺阿踏上旅途,先后访问了西班牙、意大利和西西里岛,在西班牙他学习了西班牙画家委拉斯开兹的作品,在意大利他对拉斐尔和提香的作品特别感兴趣,在西西里岛他遇到了理查德-瓦格纳,据说他只用了 35 分钟就为瓦格纳画了一幅肖像。他两次前往阿尔及利亚,寻找欧仁-德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)50 年前闻名于世的异域题材。但穆斯林妇女拒绝为他摆姿势,于是他雇佣了法国妇女,给她们穿上当地服装。
回国后,他陷入了一场艺术危机,而旅行经历又加剧了这场危机。他一直在寻找新的风格和灵感: "1883年左右,我的创作中断了。我在印象派的道路上越走越远,却发现自己既不能画画,也不会画画。总之,我陷入了僵局"。 他摒弃了印象主义,专注于素描、造型和构图。在这幅画中,古典主义的转向是显而易见的 乡村舞蹈 (1883年),选自三幅舞蹈系列画作,模特还是阿琳。女性裸体是他当时创作的主要主题之一,如画中的 大型游泳 (1884).
1890 年 4 月,他与自 1881 年起就生活在一起的阿琳结婚,育有一子皮埃尔(1885-1952 年),后者成为著名的舞台剧和电影演员。次子让(1894-1979 年)后来成为一名电影导演,三子克劳德(1901-1969 年)是一名陶艺家。
雷诺阿爱上了香槟地区的埃索耶村,他的妻子也来自那里。1896 年,他在那里买了一栋房子,并在那里建立了工作室,专注于家庭和普通人生活的主题。他经常画自己的花园,或描绘自己的孩子和他们的看护人加布里埃尔-雷纳(Gabrielle Renard)(绘画作品 母爱, 穿着荷叶边上衣的加布里埃尔 或 浴后休息他回避波希米亚生活,还因为他患有严重的风湿病。
1900 年,他被授予荣誉军团勋章。1903 年,他与家人搬到尼斯附近的 Cagnes-sur-Mer,因为这里的气候有利于他的健康。十年来,他一直受类风湿性关节炎的折磨,导致全身瘫痪。1907 年,他在那里买了一栋房子,在那里他有一个工作室,现在这里是雷诺阿博物馆。
随着病情的发展,他再也拿不住调色板,只能把画笔绑在手指上。 "痛苦会过去,但美丽会留下" 评论了他的困难。渐渐地,他只能坐在轮椅上,再也无法在传统画布上作画。因此,他转而从事雕塑创作,但不得不将自己的设计交由他人实现。他亲手创作的唯一一件雕塑作品是 1908 年小儿子克劳德的半身雕像。从 1913 年起,他还开始从事版画、蚀刻版画和石版画创作。那时,他已经是世界著名的艺术家,他的画作售价也越来越高。
1915 年 6 月,阿琳因心脏病突发猝死,这对他打击很大。他的儿子皮埃尔和让在第一次世界大战中身负重伤,但都幸免于难。在生命的最后阶段,1919 年,雷诺阿坐着轮椅参观了卢浮宫,他的画作在那里展出 夏彭蒂耶夫人及其子女 的画作旁边。1919 年 12 月 3 日,他因肺炎在蔚蓝海岸的庄园去世,享年 78 岁。他与妻子和儿子葬在埃索耶墓地。
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