NUEVA YORK/ONU - Algunos programas de televisión perduran no solo por sus tramas, sino también por sus vestuarios. Imaginen a Jennifer Aniston como Rachel en "Friends", con su icónico vestido verde menta de la tercera temporada, del que aún se habla. O a Sarah Jessica Parker como Carrie Bradshaw en "Sex and the City", cuyo guardarropa lleno de diseños, incluyendo vestidos con estampado de periódico de Dior, marcó una época. Estas prendas y personajes han quedado grabados en la historia de la moda y han ayudado a definir los estilos de su tiempo.
Lo mismo se puede decir de la serie de Netflix "Emily in Paris", que regresa con su quinta temporada el 18 de diciembre. Esta vez, veremos a Emily Cooper (Lily Collins) viajar a Italia, y su deslumbrante vestimenta ya está siendo comentada en revistas de moda como Vogue, con referencias a Sophia Loren, Anita Pallenberg y Sharon Stone. La revista WIPO está analizando cómo la moda que vemos en la televisión se crea y se protege a través de la propiedad intelectual (PI). La relación entre la moda y la televisión no es nueva. En 2009, "Gossip Girl", un popular drama estadounidense para adolescentes, inspiró una colección de ropa creada por la diseñadora Anna Sui para el minorista Target.
En "Sex and the City", que se emitió de 1998 a 2004, Carrie Bradshaw era casi sinónimo de los zapatos Manolo Blahnik. En la película de 2008, Mr. Big le regala a Carrie un par de los nuevos zapatos de salón Hangisi, convirtiéndolos en los zapatos más deseados del mundo. Desde entonces, el Hangisi se ha producido en más de 100 colores y materiales. Blahnik incluso dedicó una exposición a una colección cápsula para celebrar el 10º aniversario del Hangisi y el momento que lo hizo famoso.
El "fandom" de la moda a menudo ve a los fans intentando imitar a sus personajes favoritos, vistiéndose como ellos. Por lo tanto, el éxito de los programas de televisión de moda ha creado un patrón: cuando la ropa se convierte en un elemento central de una serie, se convierte en un activo que vale la pena proteger. "Emily in Paris" ha adoptado este modelo con entusiasmo. Sus vestuarios son cuidadosamente seleccionados, estratégicamente licenciados y cada vez más monetizados. La estrategia de PI del programa ofrece un valioso estudio de caso sobre cómo los derechos de autor, los derechos de diseño, las marcas registradas y las licencias convergen en la moda moderna en la pantalla.
Derechos de autor en "Emily in Paris"
Emily Cooper no es solo un personaje, es una marca, y su guardarropa es fundamental para cómo los espectadores la perciben. Un buen diseño de vestuario transmite detalles sobre los personajes y puede mostrar todo, desde la identidad y el estatus social hasta el desarrollo personal. La jefa de diseño de vestuario del programa, Marylin Fitoussi, "se dedica a crear identidades y personajes a través de la ropa, ya sea una marca o una tendencia", según escribe InStyle. El ecléctico estilo inicial de Emily, por ejemplo, incluía una blusa con estampado de la Torre Eiffel, que resaltaba su entusiasmo como estadounidense en París y su desconocimiento de la alta costura parisina. En la tercera temporada, Emily adoptó estilos parisinos más sutiles, que reflejaban su creciente asimilación a la cultura francesa, y Fitoussi se inspiró en iconos como Françoise Hardy y Jane Birkin.
Para crear la estética de "Emily en París", Fitoussi utiliza piezas personalizadas y colabora con diseñadores establecidos y emergentes para construir el mundo de cada personaje. Al igual que todos los diseños de vestuario originales, la obra de Fitoussi está protegida por derechos de autor en la UE, específicamente en el ámbito de los derechos morales del diseñador de vestuario, lo que garantiza que ella conserve y proteja la integridad de su visión creativa. Sin embargo, la protección de la ropa en la televisión a través de los derechos de autor es legalmente compleja. En los Estados Unidos, la ropa se considera un "artículo útil", lo que significa que solo los elementos decorativos que pueden existir independientemente de la prenda, como los bordados o las obras gráficas, son elegibles para la protección de los derechos de autor, según la decisión del Tribunal Supremo de los Estados Unidos en el caso Star Athletica v. Varsity Brands. Las siluetas, los cortes y los estilos generales permanecen sin protección, por lo que muchos trajes de televisión son susceptibles de ser copiados, a menos que contengan logotipos o marcas registradas.
La legislación europea de derechos de autor, especialmente a raíz de la sentencia del Tribunal de Justicia de la Unión Europea Cofemel de 2019, reconoce los derechos de autor sobre cualquier diseño de moda que exprese la creación intelectual del autor. En consecuencia, los diseños de moda artísticos, incluidos los diseños creados para películas o televisión, pueden considerarse obras protegidas por derechos de autor si el objeto es original y se puede identificar con suficiente precisión y objetividad. Dentro del registro de diseños de la UE, los trajes pueden beneficiarse del derecho de diseño de la UE no registrado, que dura tres años; los trajes que cumplen con los requisitos para un diseño registrado de la UE pueden estar protegidos hasta por 25 años...