Comenzó mi a percibir la obra fotográfica de Anton Kratochvíl incluso antes de ser estudiante. Fue justo después de los acontecimientos de noviembre y pensé: «¡Volvemos a escuchar a alguien explicándonos cómo se hace bien en el Occidente!», y a nuestra nación, con gigantes como Jan Amos Komenský, František Palacký, Alois Jirásek, Jan Neruda, Antonín Dvořák, Bedřich Smetana, Alfons Mucha, František Drtikol, también Josef Sudek y muchos otros, nos dirán cómo debemos hacerlo correctamente. Sin embargo, apenas comencé a estudiar la obra fotográfica de Antonín, leer sus entrevistas, todo cambió. Me di cuenta de que, entre otras cosas, era un checoslovaco que fue moldeado por el mundo mismo y que, a lo largo de su vida, colocaba a los pies de ese mundo una riqueza mundial inmensurable, y créanme que lo digo con la mayor seriedad y responsabilidad. Pero la actualidad aún no lo sabe. Por eso decidí, al menos, comentar de alguna manera su obra.

Una peregrinación designada en el sentido de misión.

Antonín Kratochvíl está incluido entre los 100 mejores fotógrafos del mundo y lo hace con todo su derecho. Ese derecho no lo ganó mediante sus propias ambiciosas aspiraciones, como suele ser tendencia en la mayoría de los fotógrafos, sino porque la fotografía se vinculó estrechamente con su propia vida, no podía vivir sin fotografiar a menudo y, sobre todo, la aceptaba con humildad principalmente como su misión. Al principio, la decisión fue: ¿fotografía o quién sabe qué destino? La fotografía se convirtió en su destino de por vida y en un lazo que le indicaba el camino, y él, con humildad y sinceridad propias, entregaba al mundo las imágenes tal como las veía solo él, presentando una visión única. Además, soportó esta peregrinación muy espinosa, lo que también indica su fuerza, voluntad, resistencia y su propia grandeza.

Lluvia negra en el infierno de la vida cotidiana

No puedo evitarlo, pero al recorrer su obra maestra, me asalta una asociación que cada vez me recuerda a la Divina Comedia de Dante. Solo el «lluvia negra» y las tomas apocalípticas de Ruanda, donde en un solo lugar, en cuestión de horas, fueron genocidas más de mil Tutsi. En total, fueron masacrados más de un millón. Estas escenas corresponden a la descripción de ese infierno de Dante. Además, lo característico del infierno es que llega con fuerza y repentinamente, como un rayo del cielo puro. Pero el infierno de Dante es, después de todo, una imagen fantástica aterradora de un poema, mientras que las fotografías de Antonín son tomas de la vida real. Y eso es aún más cruel. Y además, en ese infierno visual, Antonín es capaz de representar esas montañas de cuerpos muertos con una profunda humildad humana, a pesar de su salida aterradora de este mundo. Por lo tanto, añade a su obra, por supuesto, el mayor valor moral de principios y enfoques. De aquí se desprende que él mismo lo tiene como su propia norma de vida.

Proyectos de retrato como purgatorio

La pregunta hecha a Antonín Kratochvíl sobre su patria. Está determinada por la indeterminación en su propia obra. Según mí, está en todas partes donde se encuentra el hombre común. Ya sea en cualquier estrato, o en un rincón olvidado por Bohemia, o simplemente una sugerencia espiritual del hombre en una imagen borrosa, pero aún así dinámica de la vida. Sí, allí en todas partes, está su patria. Afortunadamente, gracias a su cincuenta años de trabajo en el campo de la fotografía, a su genial originalidad en la concepción más simple, hay interés en él y es también bastante visible. En el retrato se nota claramente el purgatorio mencionado anteriormente. Las estrellas mundiales del cielo cultural se confrontan en un entorno desolado bajo intensos contrastes de sol, para mostrar simplemente y en casi una exposición absoluta la vulgaridad y humanidad de estas "personalidades culturalmente exitosas". Por lo tanto, se produce un purgatorio real literal. Donde los retratados son arrancados del pedestal de la gloria y el éxito, pero por eso sus rasgos de carácter se humanizan aún más, al mismo tiempo se conserva la propia autoridad del retratado.

Visión del paraíso tan necesario

Después de la catarsis purgatorial, se entrelazan ante ustedes las imágenes extraordinarias de Antonín, que vemos en nuestros sueños más hermosos. Sueños literalmente hasta el paraíso. Se abren las últimas puertas de la "Divina Comedia", sin que el espectador se dé cuenta de que sale gradualmente del infierno y llega directamente al paraíso. Sí, el camino al paraíso es gradual, tan ordinario como en la propia vida. Todo esto es la patria de Antonín, y se suma y corta por la camino honesto resplandeciente de ir lo más cerca posible de la verdad y humildemente insertar en la imagen un valor añadido muy maldito por el poeta, que ganó respeto en todo el mundo. Creo que la persona capaz de vivir tan sugestivamente literalmente su propia obra, donde representa, por ejemplo, en un lado el sufrimiento del hombre, ese infierno de Dante, y luego es capaz de producir una poética paraíso de gran envergadura fotográfica. Este fotógrafo vivió en fuerte empatía, además de su propio sufrimiento, también el sufrimiento que representa en sus historias fotográficas vivas. Y con estas experiencias, es capaz de enriquecer a gran parte de la sociedad mundial. Solo quiero recordar una vez más que es originario de Checoslovaquia y es nuestro deber reclamar con orgullo al autor y a su obra maestra, respetar y honrar. Ya no hay nada más que añadir de hecho. Solo gracias, maestro.

Jan Vojtěch, editor en jefe de General News