"Volevo giocare per tutta la vita. E ho giocato. Quindi ha funzionato".
"La parte più difficile è l'inizio. La paura del foglio bianco, che a volte si manifesta come pigrizia finché qualcosa non ti raggiunge, persino la noia, di prendere una matita e iniziare..."
Il penultimo giorno di quest'anno segna il 55° anniversario della morte di uno dei più versatili artisti cechi, il fondatore del cinema d'animazione ceco, un pittore, illustratore, costumista, burattinaio e animatore unico nel suo genere e di fama mondiale. Jiří Tomáš Trnka.
Il "Walt Disney dell'Europa dell'Est", come lo chiamavano i critici, nacque il 24 febbraio 1912 a Pilsen, il maggiore dei due figli del maestro idraulico Rudolf Trnka. Ereditò l'abilità artigianale del padre e imparò a lavorare con i tessuti dalla madre Růžena, che era una sarta. Fin da piccolo è stato a stretto contatto con le marionette, sua nonna Anna costruiva bambole e cavalli di legno e dipingeva tazze per la vendita. Quando da bambino ricevette il suo primo giocattolo cucito con scampoli di stoffa, iniziò presto a costruirne di propri e imparò anche a intagliare figure di legno.
Dopo il diploma alla scuola comunale, nel 1923 si iscrisse al Real Gymnasium di Plzeň, dove, sotto la guida del professore di disegno Jiří Skupa, acquisì le basi per il suo successivo lavoro artistico, teatrale e cinematografico. Skupa notò il suo talento artistico già durante il primo anno e lo invitò a lavorare con il teatro di marionette dell'Insediamento Feriale di Pilsen, diretto dall'importante burattinaio popolare Karel Novák.
Trnka non terminò le scuole superiori, nel 1927 fece un breve apprendistato come pasticcere e fabbro presso la fabbrica Škoda e infine divenne venditore per un mercante d'arte. Nel tempo libero dipingeva scenografie, progettava scenografie e scolpiva pupazzi per il teatro delle marionette e per il proprio piacere. Già all'età di diciassette anni ottenne riconoscimenti in varie mostre internazionali di marionette, prima a Praga e un anno dopo a Parigi.
Su intercessione di Josef Skupa, i suoi genitori permisero a Jiří di studiare alla Scuola di Arti Applicate di Praga nel 1929-1935. Nel 1934 vinse il primo premio in un concorso d'arte e ricevette un'alta ricompensa per l'uso dei suoi disegni, che lo aiutò a superare la difficile situazione finanziaria che colpì la sua famiglia durante la Depressione e a terminare gli studi. Si laureò nel 1935 nella classe del professor Jaroslav Benda.
Durante gli studi, inizia a illustrare libri, a disegnare pubblicità e giocattoli per l'azienda Pospíšil di Rokycany (poi Hamiro) e disegna per diversi giornali e riviste, come Pestrý týden, A-Zet e Mladý hlasatel. Lavorò anche per lo Spejbl di Skup e per il teatro Hurvínek, con cui nel 1935 fece una tournée in Europa (Germania, Polonia, Paesi Baltici).
Nel 1936 Trnka divenne indipendente e fondò il Teatro delle marionette di legno nel Teatro Rokoko di Praga. Tuttavia, a causa di problemi finanziari, il teatro chiuse dopo la prima stagione, il che lo spinse a iniziare a guadagnarsi da vivere come illustratore di libri e il suo stile artistico originale lo portò presto tra i migliori illustratori cechi. Nel corso della sua vita ha illustrato più di cento libri di autori cechi e internazionali, diventando particolarmente famoso per le sue illustrazioni di libri per bambini (Mischa Kulicka, Insetti, Racconti delle mille e una notte, Fiabe di Hans Christian Andersen, Fiabe dei fratelli Grimm, Antiche leggende ceche, Fimfarum Jan Werich e altri).
Nel febbraio 1941 la prima di Goldoni al Teatro Nazionale di Praga Carnevale a Veneziaper il quale Trnka disegnò la scenografia e i costumi. Questo fu l'inizio della sua lunga collaborazione con il Teatro Nazionale come scenografo e costumista. La sua scena più famosa è quella per Klicperov Cervo cattivo lo ha ripetuto con il regista Jiří Frejka al Teatro Vinohrady nel 1948.
Durante la guerra, iniziò anche a collaborare con lo studio cinematografico di Barrandov e partecipò alla produzione di film negli studi di Barrandov. Nel 1945 fu nominato direttore artistico di un nuovo studio di cartoni animati, in seguito denominato Brothers in Trickery, che produsse, ad esempio, il film contro la guerra Perak e SS e fiabe Il vecchio piantò le barbabietole o Animali e Petrovskijche ha vinto premi ai Festival di Cannes e Venezia del 1947 e ha lanciato i Brothers in Trick Studio verso la fama mondiale.
"L'arte è buona quando parla a tutti. L'unica cosa che conta è ciò che l'artista dice, il contenuto. Si tratta di idee, e non sono solo ceche, sono sempre e solo umane".
Trnka era particolarmente attratto dal lavoro con le marionette, così nel 1947 fondò il Puppet Film Studio. Nei vent'anni successivi ha realizzato 24 film di marionette, tra cui cinque lungometraggi. Ha portato la sua maestria, la sua attenzione ai dettagli e il suo gusto artistico nel mondo del cinema. Padroneggiava tutte le professioni di base: dirigeva le proprie sceneggiature, era l'autore dell'intera componente artistica, compresi i pupazzi e i loro costumi. Nel farlo, non esitava a consultarsi con esperti, ad esempio per i disegni del lungometraggio Antiche leggende ceche consultando storici e archeologi. Nel 1953, questo progetto divenne anche il primo in cui le marionette parlavano con le voci dei principali artisti del National Theatre.
Ogni suo film era tecnologicamente diverso e il suo lavoro ha di fatto tracciato il progresso progettuale e artistico del teatro di figura. Sotto la sua direzione, è stato realizzato il primo lungometraggio di marionette Il pallet basato sul libro di Mikoláš Alš e nel 1948 una fiaba di Andersen in versione integrale L'usignolo dell'imperatore con musiche di Vaclav Trojan. A questo segue una serie di film di successo che lo rendono famoso in tutto il mondo. Bajaj (1950), Antiche leggende ceche (1953), Il buon soldato Svejk (1955), Sogno di una notte di mezza estate (Švejk fu doppiato nel film dall'amico di Trnka, Jan Werich, e a sua volta illustrò il libro di fiabe di Werich. Fimfarum. Ha spesso collaborato con lo sceneggiatore Jiří Brdečka. Il loro lavoro include il western di marionette L'aria della prateria (1949), che ha ispirato la parodia cinematografica di Lipsky Lemonade Joe o Horse Opera. Gli stessi creatori Jiří Trnka e Jiří Brdečka sono stati il modello per i volti dei pupazzi del cocchiere e del bandito.
Ha collaborato anche a lungometraggi: ha creato i costumi per il film di Bořivoj Zeman C'era una volta un re (1954) o la trilogia ussita di Otakar Vávra (Jan Hus, 1954; Jan Žižka, 1955; Contro tutti, 1957).
Dal 1956 si dedica maggiormente all'illustrazione di libri e partecipa alla preparazione dell'esposizione ceca all'Esposizione Mondiale Expo 58 di Bruxelles. Il suo lavoro originale è il libro di fiabe per bambini Giardino (1962), che ha scritto e disegnato e che è stato anche trasformato in un film, girato da Břetislav Pojar e narrato per la radio da Karel Höger.
Nel 1938-1958 Trnka visse a Praga, a Košíří, nella casa colonica barocca Turbová, il cui giardino gli ispirò la storia della fiaba. In seguito acquistò la casa di Huml a Kampa, dove visse vicino all'amico Jan Werich.
Jiří Trnka si sposò due volte ed ebbe cinque figli. Si sposò per la prima volta nel 1936 con la sua fidanzata studentessa, la grafica, pittrice e poi scrittrice Helena Chvojková. Insieme ebbero tre figli, Zuzana nel 1938, Jiří due anni dopo e Helena nel 1945. Alla loro primogenita regalarono un libro per bambini intitolato Zuzanka scopre il mondoche Helena scrisse e Jiří illustrò. La sua seconda moglie fu Věnceslava Assmannová, con la quale ebbe una figlia Klára nel 1949 e un figlio Jan nel 1956. Tutti i suoi figli ereditarono il talento artistico di Trnka. Zuzana divenne editrice, Jiří architetto, Helena editrice d'arte, Klára e Jan pittori.
Torna alla regia nel 1962 con, tra l'altro, il film d'animazione Nonna cibernetica basato su un tema di Ivan Klíma, in cui avverte di un futuro in cui l'uomo sarà sostituito da una macchina. Considerando l'età del film, le sue visioni del progresso umano sono meravigliose.
"Non sono contro il progresso. Sono contro la divinizzazione della tecnologia. Sono contro la tecnologia, in qualsiasi forma, che terrorizza l'uomo".
Nel 1965 ha realizzato il film La mano sulla libertà della creazione artistica e sul potere totalitario che cerca di controllarla. Sebbene il film abbia vinto numerosi premi in patria e all'estero, è stato vietato per molti anni poco dopo la sua uscita.
Negli ultimi anni della sua vita, oltre al lavoro per l'Expo 67 di Montreal (progettò parte della mostra World of Children - Toy Tree e Tree of Stories), si dedicò alla pittura e alla scultura. Nel 1967 tornò alla Scuola di Arti Applicate di Praga come professore e fino alla sua morte diresse lo studio di illustrazione e grafica utilitaria. Tuttavia, il suo lavoro è stato ostacolato dal diabete in corso, aggravato da un enfisema incurabile, al quale ha ceduto il 30 dicembre 1969 all'età di poco meno di cinquantotto anni. È sepolto nel Cimitero Centrale di Pilsen, sua città natale.
Nel corso della sua carriera ha vinto quasi cinquanta premi nazionali e internazionali in vari festival (Venezia, Parigi, Londra, Karlovy Vary, ecc.), è stato insignito del titolo di Artista Nazionale nel 1963 e del Premio Hans Christian Andersen nel 1968.
Wikipedia/ Facebook/ Gnews.cz - Jana Černá
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