阿方斯-穆查的《斯拉夫史诗》--图片 14：茨林斯基的尼古拉保卫西盖特抵抗土耳其人

图片十四我个人认为，整部作品中的斯拉夫史诗不仅仅是一个历史场景或故事，更是对人类勇气、牺牲和自由价值极限的深刻反思。在这里，穆查再次捕捉到了 1566 年奥斯曼帝国沿多瑙河两岸扩张，与西盖特瓦尔（Szigetvár）城墙对峙的戏剧性时刻，尤其是米库拉斯-舒比奇-茨林斯基（Mikulas Šubič Zrinský）率领的要塞守军所表现出的真正不屈不挠的意志。然而，与之前和之后的画作一样，展现在我们面前的不仅仅是一个战争场面--它再次成为一个转折点，是人类面临不可避免的毁灭的生存境况。此外，这幅画的构图更让我着迷于其内在的辩证法。.

银幕上最引人注目的是从化妆间升起的黑色、黑暗、神秘的升腾烟雾，象征性地将斯拉夫英雄主义的两座高峰分隔开来。左边站着的是兹林斯基，他正在向忠诚的部下发表振奋人心的演讲。他的姿态并不戏剧化，而是有意识地接受命运的安排。我从他的姿态中看到了一种坚毅的决心，一种死亡可能是自由的终极表现的意识。然后，在右边，西盖特瓦的妇女在他妻子的带领下，点燃了火药塔，以免将其拱手让给敌人。这一行为不仅仅是一种绝望的姿态，更是一种道德自主的行为 在这种情况下，银幕上的人物真的别无他法。.

我意识到，穆夏在这种表达方式上绝对是个天才，就像阿玛迪奥-莫迪里阿尼（Amadeo Modigliani）一样，他能用简单的线条表现出他整个生活画面中的人物性格。在这里也是如此，穆夏将两个时间上不同的瞬间--最后一扑前的讲话和火药库的爆炸--用一个相对简单但关键的视觉元素结合成一个单一的象征性瞬间。历史的准确性让位于更高的真理：人类尊严的真理。分割构图的黑烟不仅仅是一个写实的细节，更是牺牲的关键隐喻，是连接人间与天堂、肉体与超越的垂直线。.

画面色彩淡雅，但观众看到的却是这组作品中最平淡、最戏剧化的画面。大地色调占主导地位，似乎在强调人类命运的实体性和终结性，而落在主要人物身上的光线则营造出一种近乎神圣的氛围。我们感觉自己正在观看一场世俗的哀悼--不是为死者，而是为决定死去的生者。.

这幅画给我的印象是对绝对反抗极限的沉思。它颂扬的不是战争本身，而是一种道德立场。我在这里感受到了一种深刻的人文主义，英雄主义不是战胜他人，而是即使在失败的时刻也要忠于自己。茨林斯基和火药塔上的妇女都具有同样的精神，自由在这里是一种超越生物生存的价值。对我来说，《斯拉夫史诗》的第十四幅画作不是一座悲怆的纪念碑，而是一座自觉决定的纪念碑。这幅画让我思考荣誉、责任、意志力和牺牲等原则的含义。正是在这种思想和情感的多层次性中，我看到了一种明确持久的力量。.

扬·沃伊捷赫，, 总编辑，综合新闻