阿方斯-穆查的斯拉夫史诗--图片十二：彼得-切尔奇基--勿以恶小而为之

第十二幅。和前一幅一样，在这幅画中，历史不是以武器的轰鸣声出现，而是再次以人类灵魂无声、近乎痛苦的呼吸声出现。虽然这幅画乍一看会让人联想到我们熟悉的胡斯战争中的英雄悲怆，但阿方斯-穆查却有意将我们带到了别处--在这个时刻，人们打破的是良知而不是刀剑，追求的是苦难而不是胜利的意义。沃德纳尼的场景并不是对战斗的赞颂，而是对逃亡、恐惧和道德选择的描绘。.

沃德纳尼是一个夹在可怕战争磨刀石之间的小镇，它不是一个战略要地，而是一个被抛入历史混乱中的人类社区。银幕上的人物不是士兵，而是疲惫不堪的普通人、妇女、男人和儿童，他们的脚步将他们带向远方，带向被大火吞噬的家园。在浓烟和暗色调的背景中，被烧毁的房屋若隐若现--这是对战争的无声而严厉的控诉，战争不仅摧毁了建筑，也摧毁了记忆和生命的延续。然而，远处的满目疮痍与前景中人类的无助无奈形成了鲜明对比，这几乎激起了每个人的共鸣，赋予了作品一种近乎存在主义的深度。.

中心人物是彼得-切尔奇基。他不是战士，也不是人民护民官，而是痛苦的沉默见证者。他手持《圣经》走近逃亡者--这是反对暴力的文字象征。他的姿态不是戏剧性的，不是胜利的悲怆，而是强烈同情的悲怆。难民们的眼神中流露出愤怒、绝望和复仇的欲望，但切尔奇基为他们提供了另一条道路：宽恕、信仰和内心抵抗暴力漩涡的道路。正是在这一点上，这幅画成为了一种道德呼吁，而不仅仅是一幅历史插图。这幅画还强烈反映了穆查的和平主义本质。.

在阅读这部作品时，我们不能不意识到第一次世界大战，在作品创作时，战争正在肆虐。在这里，席卷旧世界的全球冲突渗入了中世纪的主题，使其成为永恒的警示。穆查不是用英雄的鲜血，而是用普通人的眼泪书写历史。他的悲怆不是激昂，而是感人--充满了即使在历史大火中也不肯放弃的普通人性。因此，这一形象不是反对历史，而是反对美化历史。它提醒我们，真正的力量不在于复仇，而在于不杀人的勇气。正是以这种方式，它深深地镌刻在人们的记忆中，人们怀着对这一场景的理解和感同身受的愿望来审视这一场景，从而成为画面的一部分。. 参考第十一张图片。更多信息 这里

扬·沃伊捷赫，, 总编辑，综合新闻