Michelangelo Buonarroti: un genio solitario, obsesionado con la búsqueda de la belleza perfecta.

"La perfección se alcanza con pequeños detalles, pero la perfección no es un detalle."

"Si la gente supiera cuánta dedicación me costó alcanzar mi maestría, no me considerarían un genio."

"El objetivo del arte es hacer feliz a la gente."

Hace 550 años nació **Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni**, uno de los representantes más destacados del Renacimiento italiano. Pocos artistas han dejado una huella tan profunda en la historia del arte como él. Se destacó como un escultor, pintor, arquitecto y también poeta. Se consideraba a sí mismo principalmente un escultor, y ya con menos de treinta años había esculpido en mármol dos de las esculturas más famosas de la historia del arte: la Piedad y el David>. Como pintor, creó la famosa decoración de frescos de la Capilla Sixtina en el Vaticano; sus frescos, la Creación del mundo y el Juicio Final, son una cima de la pintura renacentista. Personas de todo el mundo viajan a Italia para admirar sus obras.

Michelangelo vivió y trabajó durante casi un siglo, y fue muy trabajador durante toda su vida, incluso trabajando a los 88 años, seis días antes de su muerte. Vivió en tiempos turbulentos, cuando la religión medieval fue reemplazada por la Reforma. Fue un artista que supo adaptarse a su época y plasmarla genialmente en sus obras. Entre sus contemporáneos, gozaba de un respeto inigualable; le llamaban Il Divino, es decir, "el divino". Sin embargo, debido a la desnudez de sus figuras, también recibió el apodo despectivo de Inventor delle porcherie, que significa literalmente "inventor de las obscenidades", y fue el primer artista cuyas figuras fueron cubiertas con una hoja de higuera.

Nació en una pequeña casa de piedra en el pueblo de Caprese, cerca de Arezzo, en la Toscana, el lunes 6 de marzo de 1475, como el segundo de los cinco hijos de Lodovico Buonarroti Simoni y su esposa, Francesca di Neri di Miniato del Sera. Nació en circunstancias dramáticas, cuando sus padres, a pesar del avanzado embarazo de su madre, se dirigían a caballo al castillo de Caprese, ya que en Florencia había una epidemia de peste. Durante el difícil viaje por las montañas, ocurrió un accidente y Francesca cayó del caballo que la tiraba. Esa noche nació el pequeño Michelangelo.

La familia Buonarroti perteneció durante varias generaciones a la nobleza florentina, y ninguno de sus miembros tenía inclinaciones artísticas; eran pequeños banqueros y cambistas, o ocupaban cargos en la administración pública. La familia tenía su propio escudo y patrocinaba una capilla en la basílica de Santa Croce en Florencia. Sin embargo, en la época del nacimiento de Michelangelo, su banco quebró, y su padre era juez y administrador en el castillo de Caprese. Medio año después, la familia regresó a Florencia, pero debido a la delicada salud de la madre y a los problemas financieros del padre, Michelangelo fue puesto al cuidado de una niñera y una nodriza en la ciudad de Settignano, donde la familia poseía una cantera de mármol y una pequeña granja. Settignano era una ciudad de canteros, y el esposo y el padre de su niñera también eran canteros, por lo que, incluso desde pequeño, aprendió a trabajar la piedra. Más tarde, como artista famoso, dijo que prefería la escultura a la pintura, porque provenía de una tierra de escultores y canteros: "Si hay algo bueno en mí, es porque nací en la región de Arezzo." "Junto con la leche de mi niñera, bebí polvo de mármol y absorbí el arte de manejar el cincel y el martillo con los que creo mis figuras."

A los seis años, Miguel Ángel quedó huérfano de madre, quien falleció en 1481 tras su quinto parto, a los 26 años. Su padre, once años mayor, le sobrevivió por medio siglo. En 1485, se casó por segunda vez con Lucrezia Ubaldini (fallecida en 1497). A los diez años, Miguel Ángel, un niño precoz y talentoso, fue enviado por su padre a estudiar con el humanista Francesco Galatea de la ciudad de Urbino, para que aprendiera gramática, latín y matemáticas. Sin embargo, Miguel Ángel no mostró interés en la educación humanista, deliberadamente aprendía mal y prefería la compañía de pintores, copiando obras de maestros antiguos en las iglesias. Allí conoció a Francesco Granacci, su amigo de toda la vida, quien lo animaba a dedicarse a la pintura.

Para el padre de Miguel Ángel, esto era impensable; consideraba el arte como un trabajo manual indigno de un hijo de una familia patricia, y le había preparado una carrera como notario. Sin embargo, Lorenzo de Médici, conocido como "el Magnífico", el gobernante no coronado de Florencia y mecenas de las artes, le aseguró que una carrera como artista no dañaría la reputación de la familia. Así, en abril de 1488, el padre de Miguel Ángel accedió a que este se convirtiera en aprendiz de Domenico Ghirlandaio, uno de los artistas florentinos más populares de la época. Para el empobrecido Lodovico, era aún más significativo que el maestro no le exigiera matrícula y pagara a los aprendices avanzados por su trabajo. Más tarde, el padre llegó a depender directamente del apoyo financiero de su hijo.

En el taller, Miguel Ángel aprendió los fundamentos del arte del fresco, que utilizaría veinte años después en Roma. Después de un año, Ghirlandaio envió a dos de sus mejores alumnos, Granacci y Miguel Ángel, a la escuela de escultura artística en el jardín del monasterio de San Marco, a petición de Lorenzo el Magnífico. Lorenzo llevó al joven talentoso al palacio de los Médici, donde se reunían importantes artistas, escritores y eruditos florentinos, y Miguel Ángel se convirtió en casi un miembro de la familia, viviendo en el palacio hasta la muerte de Lorenzo en 1492.

Allí conoció a los jóvenes Médici, que más tarde se convertirían en papas: Giovanni, el Papa León X (1475-1521), y Giulio, el Papa Clemente VII (1478-1534). La famosa corte y los jardines de los Médici fueron su otra escuela de arte, donde prefería la escultura a la pintura. Entre sus primeras obras escultóricas conocidas se encuentran los relieves de "La Batalla de los Centauros" y "La Virgen en la Escalera", completados en 1492. Por la Virgen, recibió de Lorenzo 50 florines de oro.

En ese momento, su compañero de estudios era Pietro Torrigiani, dos años mayor, hijo de un próspero viticultor florentino, quien lo golpeó en la nariz durante una discusión, causándole una cicatriz permanente. Tras la ira de Lorenzo de Médici, Torrigiani huyó de Florencia. Trabajó en Inglaterra, donde creó el monumento a Enrique VII y a su esposa, Isabel de York, que aún se encuentra en la Abadía de Westminster, y posteriormente fue un importante escultor en España, pero su vida terminó de forma trágica. En Sevilla, fue víctima de una estafa, cuando uno de sus mecenas le pagó por su trabajo con una bolsa de monedas de poco valor y, posteriormente, lo denunció a la Inquisición como un hereje secreto por temor a un escándalo. Torrigiani fue encarcelado y murió de hambre en la celda. Su maestría aún se documenta en el Museo de Bellas Artes de Sevilla con una estatua de terracota de San Jerónimo en tamaño natural.

El incidente le dejó a Miguel Ángel una cicatriz en forma de una nariz deformada y dificultades para respirar durante toda su vida. Tras la muerte de Lorenzo el Magnífico, abandonó la corte de los Médici y regresó a la casa de su padre. Para la basílica florentina del Espíritu Santo, esculpió un crucifijo de madera, y la basílica le permitió estudiar anatomía en cadáveres provenientes de un hospital cercano. Disecaba los cuerpos para comprender el funcionamiento de los músculos, lo que explica el increíble realismo de sus esculturas.

En 1493, compró un bloque de mármol y esculpió una estatua de Hércules, que posteriormente fue enviada a Francia para el rey Francisco I (quien ascendió al trono en 1515), pero la estatua se perdió alrededor del año 1700.

A principios de 1494, Miguel Ángel regresó a la corte de los Médici, donde Lorenzo el Magnífico, y su hijo y heredero, Piero de Médici, apodado "el Infortunado", le encargaron la creación de una estatua de nieve. Sin embargo, ese mismo año, Piero de Médici tuvo que huir de Florencia ante las tropas del rey francés Carlos VIII. A pesar de sus esfuerzos por obtener ayuda de los reyes y príncipes vecinos, nunca regresó a Florencia y murió ahogado en el río Garigliano en 1503.

El fanático monje dominico Girolamo Savonarola tomó el poder en Florencia y, sin embargo, fue admirado por el tío de Miguel Ángel, Francesco, y entre 1494 y 1498, transformó esta república en un estado teocrático estricto, la "República de Cristo", con el objetivo de erradicar toda la decadencia y las injusticias del Renacimiento. Lamentablemente, en el marco de esta "erradicación", también destruyó obras de arte que consideraba inmorales. Sin embargo, cometió un error al comenzar a criticar, en sus sermones, no solo a los miembros del linaje de los Borgia, sino también al Papa Alejandro VI, quien lo excomulgó por herejía en 1497. Cuando Savonarola ignoró esta advertencia y continuó con sus sermones, fue arrestado, torturado, ahorcado y finalmente quemado en la hoguera en 1498. Esto recuerda un poco al destino del maestro Jan Hus checo en 1415, quien, sin embargo, criticó la corrupción de la Iglesia, pero no a toda la sociedad. Los Médici regresaron a Florencia en 1512.

Influenciado por los turbulentos acontecimientos, Miguel Ángel abandonó Florencia y se dirigió primero a Venecia y luego a Bolonia. En Bolonia, recibió un encargo para un pequeño altar de San Domenico para la iglesia del mismo nombre, pero necesitaba más encargos para ayudar a su padre a pagar sus deudas. Existe una historia de que recurrió a un pequeño engaño: en 1496, creó una estatua de tamaño natural de Cupido dormido, la pintó con una capa de arcilla ácida y un comerciante de arte llamado Baldassare del Milanese la vendió como una antigüedad de la época romana al cardenal Raffaele Riario de San Giorgio. El engaño fue creíble, pero el cardenal finalmente lo descubrió, devolvió la estatua y exigió a Baldassare que le devolviera el dinero. El astuto comerciante la revendió inmediatamente y, en el siglo XVI, apareció en la colección de la familia d'Este en Mantua, junto a una estatua antigua original, y finalmente terminó en el palacio de Whitehall en Gran Bretaña, donde fue destruida por un incendio.

En lugar de un castigo, Michelangelo pronto recibió una invitación a Roma, donde su arte causó una gran impresión en el cardenal. Vivió en Roma desde 1496 durante cinco años, y la fortuna le sonrió: aún no tenía veinticinco años y ya había creado una de sus obras más famosas, la Pietà. Esta escultura le brindó al joven artista fama y nuevos encargos. Representó a la Virgen María basándose en el recuerdo de su madre, y respondió a las críticas de que parecía demasiado joven en comparación con Jesús, afirmando que las personas con un alma pura no envejecen. Es la única obra que firmó, ya que, tras su instalación en la basílica de San Pedro en 1900, surgieron dudas sobre si un escultor tan joven y relativamente desconocido podría haber creado algo tan notable. Por lo tanto, grabó en el manto de la Virgen la inscripción Michelangelus Buonarrotus Florentinus Faciebat (Michelangelo Buonarroti, florentino, la hizo). Recibió 450 ducados de oro por su trabajo.

Tras la proclamación de la República de Florencia en 1501, Michelangelo regresó de Roma a su ciudad natal, y tres años después completó la estatua de David, encargada por la Signoría florentina, la primera desnudo expuesta públicamente desde la antigüedad, ubicada en la entrada del Palazzo Vecchio, el ayuntamiento de Florencia en la Piazza della Signoria. Trescientos setenta años después, la estatua original fue trasladada a la Galería de la Academia, y en su lugar se instaló una copia de mármol, que solía estar cubierta por una gran hoja de higuera para evitar que el desnudo de David ofendiera a las damas.

Michelangelo estaba obsesionado con la perfección de sus obras, y elegía cuidadosamente los bloques de mármol para sus esculturas, a menudo incluso los extraía él mismo de las canteras de Carrara, porque era muy importante para él cómo se veía la piedra sin labrar.

Sin embargo, fue diferente con la estatua que representa al bíblico David justo antes de su enfrentamiento con Goliat. Para ella, utilizó un bloque de mármol de Carrara de cinco metros de altura, con una base de un metro por un metro, lleno de imperfecciones y vetas, que pesaba aproximadamente seis toneladas, y que permaneció abandonado durante casi 40 años frente a la catedral de Florencia, Santa Maria del Fiore. Dos escultores intentaron crear una estatua a partir de él, pero fracasaron. Fue Michelangelo quien, tras tres años de arduo trabajo, logró completarla. Cuando comenzó, tenía una fe casi mística de que la figura ya existía dentro del bloque de piedra, y que él solo debía liberar al héroe bíblico de su prisión de piedra.

“Cada bloque de piedra tiene una escultura dentro, y es tarea del escultor descubrirla,” decía. Sin embargo, a veces no estaba satisfecho consigo mismo en este sentido: cuando más tarde trabajó en la estatua de Moisés, que le resultó difícil, golpeó la piedra con un mazo y exclamó: “¿Por qué no me hablas?”

La estatua de David consagró a su creador y le aseguró la inmortalidad. Se dice que recibió 900 ducados de oro por su obra, lo que supuestamente era más de lo que Leonardo da Vinci ganó en toda su vida.

A principios de 1505, el Papa Julio II convocó a Michelangelo a Roma. Oficialmente, lo contrató por cinco años para construir un monumental mausoleo. Michelangelo elaboró un diseño para el mausoleo con unas dimensiones de 6,9 x 10,8 x 7,2 metros, que incluía cuarenta estatuas a tamaño natural, y de inmediato se trasladó a Carrara durante varios meses para adquirir personalmente los bloques de mármol.

Durante su ausencia, un grupo de artistas del círculo papal, liderados por Donato Bramante, celoso de la popularidad de Miguel Ángel, convenció al Papa de abandonar la construcción de la tumba y, en cambio, financiar la remodelación de la Basílica de Constantino para convertirla en una basílica de San Pedro más grande y moderna. El Papa, por lo tanto, pospuso el trabajo en el monumento funerario, argumentando que primero debía construir un recinto digno para él, y en 1506 utilizó los fondos para la construcción de la basílica, encargando el proyecto a Bramante, y para nuevos planes militares contra Perugia y Bolonia. Miguel Ángel solicitó repetidamente ser escuchado para recibir el pago de sus gastos y cumplir con el contrato. Finalmente, fue expulsado violentamente del palacio por soldados y, lleno de resentimiento, huyó de Roma a Florencia. Sin embargo, el Papa pronto solicitó su regreso. Miguel Ángel accedió a regañadientes, presionado por el gonfaloniere Piero Soderini, que gobernaba Florencia después de Savonarola y que temía un conflicto con el Estado Pontificio. Miguel Ángel se reunió con el Papa en noviembre de 1506 en Bolonia y recibió la tarea de crear una estatua de bronce de Julio II en tamaño natural, que se instaló en la ciudad conquistada. Lamentablemente, fue destruida dos años después de su creación, inmediatamente después de que los opositores del Papa recapturaran la ciudad. Entre 1508 y 1512, Miguel Ángel regresó a Roma, donde el Papa le encargó la difícil tarea de decorar con frescos el enorme techo de la Capilla Sixtina en el Palacio Apostólico, conocida en todo el mundo por ser el lugar donde se celebran los cónclaves, las reuniones del colegio de cardenales que eligen al Papa. Miguel Ángel, a pesar de considerarse principalmente un escultor, aceptó este encargo. Pintar los frescos desde un andamio alto era difícil para él. Utilizó un método antiguo que se basa en la reacción química entre la cal húmeda y los pigmentos a base de agua para que la obra se uniera permanentemente a la pared. El Papa le dio libertad creativa y le permitió elegir los motivos para el intrincado techo. Eligió nueve episodios del libro de Génesis. Trabajó día y noche, iluminando su trabajo con velas sujetadas a su sombrero. En las bóvedas del techo de 20 metros de altura, representó escenas bíblicas, desde la creación del cielo y la tierra hasta la creación de Adán, la creación de Eva a partir de la costilla de Adán, el pecado original de Adán y Eva, el sacrificio de Noé, el diluvio, el arca de Noé y la muerte, representando más de trescientos personajes. Para que las figuras fueran visibles y claramente distinguibles desde cualquier punto, tuvo que crear figuras de proporciones sobrehumanas, cuyas dimensiones rozaban la deformación. Durante todo el proceso de trabajo, se enfrentó a problemas técnicos. Cuando terminó "El Diluvio", una de las escenas principales en la parte central del techo, la pintura se cubrió con una capa blanca y desapareció. Resultó que había añadido demasiada agua a la cal que servía de base para la pintura, y las propiedades especiales de la cal romana provocaron la aparición de moho. Tuvo que eliminarlo y repintar la imagen. Durante cuatro años, permaneció acostado sobre el andamio, con la pintura goteando en los ojos, luchando contra el Papa y contra sí mismo. Describió este arduo trabajo en su soneto: "Barba hacia el cielo, cuello retorcido, sobre la espalda, pecho de ave, y como el pincel sigue goteando desde arriba, ya ha pavimentado generosamente toda mi cara." "... Por lo tanto, defiende, mi querido, mi obra muda y mi reputación con ella: yo no soy pintor y no pertenezco a esto..."

El Papa León X murió en diciembre de 1521. En la década de 1520, Miguel Ángel trabajó en Florencia en la construcción y decoración escultórica de la Capilla de los Medici en la iglesia de San Lorenzo, con tumbas de miembros de la familia. Interrumpió el trabajo tras el exilio de los Medici de la ciudad durante los eventos revolucionarios de 1529-1530, cuando fue nombrado comisionado general de las fortificaciones florentinas para proteger la ciudad. Tras el regreso de Alessandro de Medici, completó las alegóricas esculturas de El Sol Naciente y El Sol Poniente, La Noche y El Día, la Virgen con el Niño y las esculturas de los santos Cosme y Damiano.

En 1534, el Papa Clemente VII lo convocó a Roma para completar las pinturas de la Capilla Sixtina y lo nombró arquitecto, pintor y escultor jefe del palacio papal. Fue entonces cuando se mudó definitivamente de Florencia.

Veintiún años después de completar los frescos del techo, se le encargó decorar toda la pared del altar de la Capilla Sixtina y repintar los frescos existentes de Perugino. Miguel Ángel dudó durante mucho tiempo y no comenzó la obra hasta dos años después, presionado por el sucesor de Clemente, Pablo III, cuyas opiniones más liberales le permitieron dar rienda suelta a su imaginación. Trabajó solo, sin ayudantes, durante siete años, de 1536 a 1543, creando lo que entonces fue el fresco más grande de la época.

El monumental fresco ocupa casi 165 metros cuadrados y representa a 390 personajes. Ilustra los eventos predichos en los libros proféticos de la Biblia, especialmente en el Apocalipsis de San Juan. Se dice que el Papa eligió este tema como una advertencia a los creyentes durante la época de la Reforma. También es posible que la elección del tema del Juicio Final estuviera influenciada por el dramático evento histórico conocido como el Saqueo de Roma en mayo de 1527, que fue visto como un presagio del Juicio de Dios. Como es habitual en Miguel Ángel, originalmente la mayoría de las figuras estaban completamente desnudas, pero después de su muerte, en 1565, el Papa Pío IV ordenó que se les pintaran ropas a todas las figuras desnudas.

Incluso antes de que se completara el fresco, el cardenal Biagio da Cesena, escandalizado por la desnudez, declaró que solo era apto para la pared de una taberna. Ofendido, Miguel Ángel pintó al cardenal en el fresco como un gobernante del infierno con orejas de burro y una serpiente mordiéndole los genitales. Sin embargo, el Papa era un admirador del artista y, cuando el cardenal se quejó, se negó a que se cambiara la imagen. Declaró que los cuadros que representan el infierno estaban fuera de su jurisdicción.

En la última etapa de su vida, Miguel Ángel se dedicó principalmente a la arquitectura. Desde 1546, fue encargado de completar la Basílica de San Pedro, específicamente la parte occidental del templo y la cúpula, y de remodelar la plaza Piazza del Campidoglio en el Capitolio, además de continuar la construcción del Palacio Farnese. En ese momento, ya tenía más de setenta años. Muchos de sus predecesores habían trabajado en la Basílica de San Pedro, y Miguel Ángel tomó el plan original de Bramante, que simplificó para sus propios fines, pero solo logró completar la cúpula principal con sus característicos pilares dobles. Su última obra escultórica es la Piedad de Rondanini, que comenzó en 1552 y continuó hasta 1564, pero que no pudo terminar. Se puede ver en el Castello Sforzesco de Milán.

En 2007, se encontraron en los archivos del Vaticano un boceto desconocido de la Basílica de San Pedro, realizado por Miguel Ángel con tiza roja. Es una rareza no solo por el tiempo que permaneció en los archivos, sino principalmente porque Miguel Ángel destruyó todos sus diseños arquitectónicos al final de su vida.

Se dice que Miguel Ángel era zurdo, pero lo ocultaba al público debido a los prejuicios, ya que la Iglesia consideraba la zurdera como una señal del diablo. Por lo tanto, aprendió a escribir y pintar con la mano derecha, pero utilizaba la mano izquierda para tallar la piedra, ya que tenía más fuerza y destreza. Curiosamente, Leonardo da Vinci también era zurdo.

Debido a la magnitud y cantidad de sus encargos, Miguel Ángel trabajó para nueve papas y los más importantes dignatarios de la Iglesia, así como para los Médici y la República de Florencia. Esto lo convirtió en un hombre muy rico. Superó a sus contemporáneos en fama y riqueza, como Leonardo da Vinci, Rafael y Tiziano.

A lo largo de su vida, Miguel Ángel se preocupó por el bienestar de su familia, cuidando de su padre, sus cuatro hermanos y sus respectivas familias. Nunca se casó ni tuvo hijos. Decía que el matrimonio era para aquellos que necesitaban comodidad, pero él solo necesitaba mármol y soledad, y sus esculturas eran sus hijos. Según su discípulo Ascania Condivi, era muy modesto, comía más por necesidad que por placer, y solo necesitaba pan y vino. Trabajaba mucho y dormía poco, a menudo vestido y con zapatos para no tener que encender la chimenea, y rara vez cambiaba de ropa. Sus hábitos de higiene eran mínimos, era un perfeccionista exigente y reservado, un solitario por naturaleza, que evitaba a la gente y se describía a sí mismo como: “Por muy rico que fuera, siempre viví como un pobre. No estaba hecho para la comodidad. Estaba hecho para la piedra y la lucha.” En la actualidad, también han surgido opiniones de que podría haber sido autista.

No fue hasta la vejez, a sus sesenta años, cuando abandonó Florencia, se independizó de su familia y estableció una relación con el joven patricio romano Tommaso Cavalieri, a quien conoció por primera vez en 1532, y con quien mantuvo una relación a los setenta y cinco años.

Los unía una profunda amistad y amor por el arte. Tommaso se convirtió en su musa e inspiración, pero a pesar de las numerosas teorías sobre la homosexualidad de Miguel Ángel, es poco probable que esta relación pública fuera de naturaleza sexual. Además, Cavalieri estaba casado y tenía dos hijos (su esposa, Lavinia, falleció en noviembre de 1553).

Durante el trabajo en el fresco de El Juicio Final, Miguel Ángel también se acercó a la poetisa y noble viuda Vittoria Colonna, marquesa de Pescara, que en ese momento tenía poco más de cuarenta años.

Se correspondían mediante cartas sobre temas espirituales, intercambiaban sonetos y dibujos, y Miguel Ángel afirmaba que ella era la única persona que comprendía su alma. Mantuvieron un contacto regular hasta su muerte en febrero de 1547. Miguel Ángel estuvo a su lado en sus últimos momentos y, posteriormente, escribió: "La muerte me ha arrebatado a mi gran amigo, el único espejo en el que me veía a mí mismo".

De hecho, no se sabe con certeza, y no existen documentos que lo prueben, si Miguel Ángel tuvo relaciones íntimas con mujeres o con hombres. El famoso escultor profesaba los ideales de Platón, quien creía que el amor entre dos hombres era la experiencia espiritual más elevada, no necesariamente física. Por lo tanto, la evaluación de la sexualidad de Miguel Ángel se basa principalmente en el hecho de que no se casó, empleaba jóvenes aprendices, pintaba cuerpos masculinos desnudos y mujeres con rasgos masculinos, y también en su poesía. Escribió más de trescientos sonetos y madrigales, principalmente en la segunda mitad de su vida, influenciados por sus experiencias y circunstancias vitales, y que reflejan su vida emocional. Aproximadamente sesenta de ellos están dirigidos a hombres, principalmente a Cavalieri, quien permaneció leal a Miguel Ángel hasta su muerte. Sus sonetos fueron publicados sesenta años después de la muerte del artista por su bisnieto, Miguel Ángel el joven. Fueron publicados en checo en 1929, traducidos por Jaroslav Vrchlický.

Es cierto que, en su vejez, Miguel Ángel se dedicó a una religiosidad intensa y estricta. Hasta su muerte, vivió en su pequeña y modesta casa en Roma, y solo en 1557 se vio obligado a marcharse temporalmente debido a la inminente invasión de tropas españolas. Murió de causas naturales el 18 de febrero de 1564, a la edad de casi 89 años, rodeado de obras inconclusas y algunos objetos personales, de los cuales más valoraba la Biblia y una carta amarillenta de Vittoria Colonna. Los registros históricos sugieren que, en sus últimos días, sufrió fiebre y probablemente cálculos renales. Su último deseo fue ser enterrado en su amada Florencia, pero el Papa Pío IV decidió que sus restos permanecerían en Roma. El sobrino de Miguel Ángel, Leonardo Buonarroti, decidió cumplir el deseo de Miguel Ángel, independientemente de las consecuencias, y contrabandeó el cuerpo fuera de la ciudad envuelto en un paquete de tela comercial y lo transportó secretamente a Florencia en un carro como mercancía. El genio artístico fue enterrado en la basílica de la Santa Cruz en Florencia.

Su muerte marcó el fin de una era en la historia del arte renacentista.

Wikipedia/ gnews.cz – Jana Černá