Les lignes qui suivent introduisent une nouvelle œuvre du peintre, philosophe et géomètre Uljan Benoni, actif au niveau international. Cet artiste quelque peu énigmatique vit et travaille à Prague depuis 1994. Lorsqu'on l'interroge sur son parcours professionnel, il répond en souriant que son maître a été Léonard de Vinci. Dès les années 1980, il a développé les règles de la perspective elliptique et, en 1991, il a créé Patterns of Evolution of Visual Art (Modèles d'évolution des arts visuels). Il dessine et peint à la fois de manière traditionnelle et selon sa propre méthode, qu'il a présentée dans de nombreuses expositions, par exemple à Genève ou l'année dernière à Paris. En 2011, il a peint un portrait de la reine Élisabeth en perspective elliptique, qui fait désormais partie des collections de Buckingham Palace.
Avec son épouse Veronika Benoni, également peintre à succès (voir photo principale)Il a également fondé l'école Benoni pour les adeptes talentueux, qui fonctionne sur le modèle des ateliers d'art de la Renaissance. Entre 2001 et 2009, 24 expositions ont été organisées dans leur galerie.
L'art est une science
La publication examinée dans les lignes qui suivent a vu le jour il y a peu de temps sous le titre quelque peu compliqué de "puzzle". E = ART² ou "les lois de l'évolution" (BUbook Publishing, Prague, 2025). Il s'adresse en premier lieu aux historiens de l'art et aux professeurs de peinture, ainsi qu'aux critiques d'art. Mais il sera également apprécié par les artistes eux-mêmes, qui réfléchissent à leur travail, cherchent de nouvelles voies et ne créent pas seulement intuitivement dans le cadre de leur talent. À moins, bien sûr, qu'ils ne soient partisans de l'idée traditionnelle selon laquelle l'art, la créativité, est quelque chose d'imprévisible, d'inexplicable et de spontané ; qu'il n'y a pas de lois et de règles dans ce domaine de l'activité humaine et qu'il ne peut pas y en avoir.
Uljan Benoni, quant à lui, tente de prouver avec son nouvel ouvrage que l'art s'inscrit dans le même cadre strict de développement que n'importe quelle autre science. D'où la ressemblance extérieure du titre du livre avec la célèbre formule d'Einstein. E dans cette formule est un symbole d'évolution. L'évolution de l'humanité se reflétant principalement dans la culture, l'auteur estime que l'art peut être considéré comme la plus haute expression de la culture. E = ART² Il faut donc comprendre que l'art reflète doublement le développement de l'esprit humain. Le signe du degré indique une appartenance au langage scientifique des mathématiques, et inclut en quelque sorte les beaux-arts parmi les sciences exactes.
On peut ne pas être d'accord ou contester l'idée de cet auteur, mais l'interprétation de Benoni sur l'alternance des étapes dans le développement de l'art visuel en particulier ne manque pas de logique. L'auteur met l'accent sur le changement de la perception de l'espace par l'homme. L'ouvrage présente donc une analyse des modes de représentation de l'espace sur le plan depuis les dessins rupestres jusqu'à nos jours.
Un large éventail de quinze chapitres
Le riche contenu du livre se développe logiquement à partir de l'Antiquité, lorsque l'auteur plonge dans la pensée de nos ancêtres et enregistre le début abstrait de l'émergence de l'art. Au fil des chapitres consacrés à la conscience de l'espace et à la place que l'on y occupe, Benoni explore les conventions de perception et de représentation de la réalité dans le plan, prenant à partie dans les passages suivants le rôle des canons de l'Église dans les arts visuels et soulignant l'importance de ce que l'on appelle la perspective inversée. Il présente également au lecteur le terme dessin spatialexplique ce qu'il est "dimension" a "conventions de l'espace tridimensionnel".
À partir du sixième chapitre, on trouve fréquemment. la naissance de nouvelles exigences en matière d'art visuel, il y a de la place pour l'émergence de l'impressionnisme et de la RenaissanceL'auteur analyse les différences et explique le concept de la pensée linéaire.
À partir du huitième chapitre, l'ouvrage théorique sur les arts visuels présente les diplômés. Le lecteur est initié au concept de panorama et à l'histoire des représentations panoramiques, y compris les caractéristiques des compositions panoramiques, ainsi que le principe des nouvelles tâches qui incombent aux graveurs et aux peintres. Nous en venons ensuite à la géométrie de l'espace bidimensionnel, avec un passage sur la La publicité et nous.
La beauté du livre...
...inclure les arrêts de l'auteur à histoire de la recherche d'un nouveau, perspectives elliptiques, thèmes des représentations elliptiques i Le mystère du présent. Le point fort du contenu de la présente publication, richement illustrée par des exemples de dessins, de conception graphique et de dessins techniques d'Uljan Benoni, est le quinzième chapitre, qui présente les spécificités de la sphère en tant que mode possible de représentation artistique du monde environnant. Le message apparent de ses réflexions est que, quelle que soit la perspective, on voit le monde à partir d'un certain point, qui est le centre de la conscience de l'espace, ou le point où convergent et sont traitées les informations sur ce que l'on voit. Selon l'auteur, il est légitime d'appeler ce point "Moi". Ainsi, si nous supposons que "Moi Je suis le centre du monde que je vois", - vous obtenez alors la formule d'une perspective tridimensionnelle. Il s'agit d'une nouvelle approche, d'une nouvelle philosophie de la conscience de l'espace, qui ouvre des possibilités insoupçonnées. Le livre contient des exemples intéressants à ce sujet.
Dans la conclusion, Benoni évoque les problèmes posés par notre XXIe siècle surtechnologisé par les nouveaux moyens artistiques, y compris la création numérique, le travail avec des ordinateurs ou les tâches confiées à ce que l'on appelle l'intelligence artificielle. C'est-à-dire à une époque où la vieille vérité selon laquelle les peintres paysagistes se recrutent surtout parmi les peintres qui ne savent pas manier la figure a fait long feu. À une époque où les artistes visuels n'essaient pas d'impressionner le public avec un art honnête et un artisanat parfait, mais aussi avec la laideur, la perversion et le choc pour tenter de se différencier et d'attirer l'attention sur eux dans le cadre de l'adage selon lequel la fin justifie les moyens et que même une mauvaise publicité est une bonne publicité.
Quelques mots de la postface
Un livre sur les lois de l'évolution des arts visuels n'est pas destiné à abréger les moments de loisir et exige de son lecteur à la fois une certaine formation dans le domaine en question et une réflexion pour aborder la publication. Il a sans aucun doute sa place dans la bibliothèque personnelle des personnes intéressées par les arts visuels, y compris les galeristes. Mais aussi aux artistes eux-mêmes. Je le répète, on peut certainement contester bon nombre des arguments avancés dans ce livre, mais ce n'est pas le travail d'un critique qui est censé attirer l'attention du lecteur sur une nouveauté intéressante qui sent encore l'encre d'imprimerie.
Mais la seule chose sur laquelle on ne peut pas être d'accord, ce sont les lignes de la préface du livre qui éclairent l'intention de l'auteur, ce qu'il veut dire avec son œuvre. Nous citons :
"Les artistes en recherche se tournent aujourd'hui vers de nouvelles formes de créativité et s'expriment dans le design, l'architecture et l'infographie..." en ce qui concerne Ulyan Benoni. C'est pire avec la dernière phrase, une affirmation très contestable, qui dit que : "C'est grâce à cette recherche incessante de la perfection que nous vivons tous plus confortablement, plus commodément et plus joliment qu'auparavant.
gnews.cz - Ivan Černý
Photo - archives de l'artiste
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