NEW YORK/ONU - Alcune serie televisive rimangono indimenticabili non solo per le loro trame, ma anche per i loro costumi. Pensate alla Jennifer Aniston nei panni di Rachel in "Friends", con quel suo iconico abito verde menta della terza stagione, di cui si parla ancora oggi. Oppure ricordate Sarah Jessica Parker nei panni di Carrie Bradshaw in "Sex and the City", il cui guardaroba ricco di stile includeva abiti con stampe di giornale firmati Dior. Questi abiti e questi personaggi sono entrati nella storia della moda e hanno contribuito a definire gli stili della loro epoca.
Lo stesso si può dire della serie Netflix "Emily in Paris", che tornerà con la sua quinta stagione il 18 dicembre. Questa volta, vedremo Emily Cooper (Lily Collins) viaggiare in Italia, e il suo abbagliante guardaroba, con riferimenti a Sophia Loren, Anita Pallenberg e Sharon Stone, è già oggetto di discussione nelle riviste di moda come Vogue. La rivista WIPO sta suscitando interesse e analizzando come la moda che vediamo in televisione sia creata e protetta dalla proprietà intellettuale (IP). Il legame tra moda e televisione non è una novità. Nel 2009, la popolare serie americana per adolescenti "Gossip Girl" ha ispirato una collezione di abbigliamento creata dalla stilista Anna Sui per il rivenditore Target.
In "Sex and the City", trasmessa dal 1998 al 2004, Carrie Bradshaw era quasi sinonimo di scarpe Manolo Blahnik. Nel film del 2008, Mr. Big regala a Carrie un paio di scarpette Hangisi, allora appena lanciate, rendendole le scarpe più desiderate al mondo. Da allora, le Hangisi sono state prodotte in oltre 100 colori e materiali. Blahnik ha persino dedicato una mostra alla collezione Hangisi per celebrare il 10° anniversario di quel modello iconico.
Spesso, il "fandom" legato all'abbigliamento vede i fan cercare di imitare i loro personaggi preferiti, vestendosi come loro. Il successo delle serie televisive di moda ha quindi creato un modello: quando l'abbigliamento diventa un elemento centrale della serie, diventa un asset che vale la pena proteggere. "Emily in Paris" ha abbracciato con entusiasmo questo modello. I suoi costumi sono accuratamente selezionati, strategicamente concessi in licenza e sempre più monetizzati. La strategia di proprietà intellettuale della serie offre un prezioso caso di studio su come il diritto d'autore, i brevetti, i marchi e le licenze si integrano nella moderna moda sullo schermo.
Copyright in "Emily in Paris"
Emily Cooper non è solo un personaggio, è un marchio, e il suo guardaroba è fondamentale per come il pubblico la percepisce. Un buon design dei costumi può comunicare dettagli sui personaggi e può rivelare tutto, dall'identità e dallo status sociale allo sviluppo personale. La costumista principale della serie, Marylin Fitoussi, "si dedica alla creazione di identità e personaggi attraverso l'abbigliamento, che si tratti di un marchio o di una tendenza", scrive InStyle. L'aspetto eclettico iniziale di Emily, ad esempio, includeva una camicetta con la stampa della Torre Eiffel, che sottolineava il suo entusiasmo da americana a Parigi e la sua ignoranza dell'alta moda parigina. Nella terza stagione, tuttavia, Emily ha adottato stili parigini più sobri, che riflettevano la sua crescente integrazione nella cultura francese, e Fitoussi si è ispirata a icone come Françoise Hardy e Jane Birkin.
Per creare l'estetica di "Emily in Paris", Fitoussi utilizza capi su misura e collabora con designer affermati e emergenti per costruire il mondo di ogni personaggio. Come tutti i costumi originali, anche le creazioni di Fitoussi sono protette dal diritto d'autore nell'UE, in particolare nell'ambito dei diritti morali del costumista, il che garantisce che possa conservarli e proteggere l'integrità della sua visione creativa. Tuttavia, la protezione degli abiti in televisione attraverso il diritto d'autore è una questione giuridicamente complessa. Negli Stati Uniti, gli abiti sono considerati "articoli utili", il che significa che solo gli elementi decorativi che possono esistere separatamente dall'abbigliamento, come ricami o opere grafiche, sono idonei per la protezione del diritto d'autore, secondo la sentenza della Corte Suprema degli Stati Uniti in "Star Athletica v. Varsity Brands". Le silhouette, i tagli e gli stili generali rimangono non protetti, quindi molti costumi televisivi sono suscettibili di essere copiati, a meno che non contengano loghi o marchi registrati.
Il diritto d'autore europeo, in particolare alla luce della sentenza della Corte di Giustizia dell'Unione Europea Cofemel del 2019, riconosce i diritti d'autore su qualsiasi design di moda che esprima la creazione intellettuale dell'autore. Di conseguenza, i design di moda artistici, compresi quelli creati per film o televisione, possono essere considerati opere protette dal diritto d'autore, a condizione che il design sia originale e possa essere identificato con sufficiente precisione e oggettività. Nell'ambito della registrazione del disegno comunitario, i costumi possono beneficiare del diritto comunitario non registrato, che dura tre anni; i costumi che soddisfano i requisiti per la registrazione del disegno comunitario possono essere protetti fino a 25 anni...