Pablo Picasso, opera Guernica: un grido dell'umanità contro la guerra, che anche a quasi novant'anni di distanza continua a risuonare.

Ci sono dipinti che ammiriamo per la loro bellezza e atemporalità; tali opere ci offrono spesso una prospettiva superiore e ci trasmettono un'energia che si manifesta come armonia nella nostra vita. Poi esistono opere che nascono dalle nostre stesse vite, davanti alle quali l'uomo resta immobile nel silenzio, quasi senza fiato, di fronte alla loro forza interiore che contiene la lotta contro l'oscurità. Un'opera di questo tipo è indubbiamente il Guernica di Pablo Picasso. Pochi sanno che Pablo Picasso, che creò questo monumentale capolavoro, non fu solo un'opera d'arte, ma soprattutto un'accusa alla guerra e alla brutalità bellica umana, colma di inumanità. Picasso fu anche, in reazione al dittatore Franco, un antifascista e comunista per tutta la vita.

Quando Picasso nel 1937, in meno di un mese, completò il dipinto di dimensioni 349 × 777 centimetri, reagì immediatamente al bombardamento del piccolo città basca di Gernika durante la Guerra Civile spagnola. L'attacco criminale dell'aviazione tedesca che sosteneva il generale Franco lasciò centinaia di civili morti. Picasso però non volle creare una semplice rappresentazione della tragedia. Invece di una rappresentazione realistica, creò un simbolo emotivamente potente, atemporale e universale, l'immagine della sofferenza di tutte le guerre che brucia nella scia del sangue. La prima cosa che colpisce lo spettatore è l'assenza di colori. Il nero, il bianco e le sfumature di grigio agiscono come una fotografia di un giornale o un annuncio funebre in una rubrica di commemorazione regolare. La palette monocromatica priva la scena di ogni estetica, romanticizzazione o calore umano. Nel Guernica non c'è posto per l'eroismo.

Qui c'è solo dolore, amarezza e impotenza. Siete presenti a un evento che non potete invertire o fare altro. La figura centrale del dipinto è un cavallo ferito, il cui corpo si contorce in agonia al centro della composizione. Le interpretazioni accademiche lo correttamente comprendono come simbolo del popolo innocente che è diventato vittima innocente delle forze distruttive e tragiche della guerra. Con la bocca aperta, il cavallo come se emettesse un grido muto e disperatamente disperato. Un suono che si sente letteralmente dal dipinto. Sopra di esso si libra una lampada abbagliante che ricorda un occhio. Il suo significato rimane ancora oggi oggetto di dibattito e svolge anche un ruolo nella concezione dell'occhio tecnologico, dell'occhio divino sotto forma di tecnologia moderna e inoltre rappresenta lo sguardo onnipresente della coscienza con la fredda tecnologia della distruzione moderna menzionata in precedenza. Nel periodo in cui l'aviazione iniziò a bombardare massicciamente obiettivi civili, questo simbolo acquista un'attualità gelida.

Nella parte sinistra del dipinto si trova un toro – uno dei motivi più visibili e misteriosi. Nella produzione di Picasso appare ripetutamente ed è interpretato come personificazione della brutalità di guerra, delle forze oscure e in questo momento anche della Spagna stessa. Il suo sguardo immobile contrasta con il caos circostante. Il toro non partecipa alla propria sofferenza ma osserva semplicemente. Proprio questa indifferenza può essere uno dei messaggi più forti dell'opera e questa scena è nel dipinto la più evidente. Tuttavia, quanto riguarda le emozioni più forti dell'opera, è la scena che evoca la figura della madre che tiene il bambino morto. Il suo volto distorto dal dolore ricorda le pietà medievali, ma Picasso ha privato il tradizionale motivo religioso di conforto e speranza. Il grido della madre rivolto al cielo rimane senza risposta. È un'immagine archetipica della disperazione umana che supera tutti i confini del tempo e delle nazionalità.

Sul terreno giace un soldato straziato. Nonostante tenga una spada spezzata, simbolo di sconfitta, dalla sua mano spunta un piccolo fiore. Questo dettaglio apparentemente insignificante è l'unico raggio di speranza in un mondo altrimenti desolato. Picasso suggerisce così che, anche in mezzo alla distruzione, la dignità umana può sopravvivere. Intorno a Guernica sono nate numerose storie notevoli. È famosa la storia, risalente al periodo dell'occupazione tedesca di Parigi, in cui un ufficiale tedesco, osservando una riproduzione del dipinto, avrebbe chiesto a Picasso: "L'ha fatto lei?". Il pittore avrebbe risposto: "No. L'avete fatto voi". Che la storia sia autentica o meno, cattura perfettamente l'essenza dell'opera. Non meno simbolica è stata la decisione di coprire una copia di Guernica nella sede del Consiglio di Sicurezza delle Nazioni Unite prima dell'intervento del segretario di Stato americano Colin Powell nel 2003, quando sosteneva la guerra in Iraq. Anche dopo decenni, il dipinto non ha perso la sua forza: ricorda ancora in modo inquietante il costo di ogni conflitto armato. Guernica non è solo un capolavoro dell'arte moderna. È un grido di umanità. Un grido che il mondo non è ancora riuscito a udire.