Epopea slava di Alfonz Mucha dipinto XVIII: Giuramento di „Omladina“ sotto il Tiglio slavo 1894

Immagine diciotto. Nell'opera di Alfons Mucha si ha la sensazione che si tratti di una narrazione di una persona, come nel ciclo di Sarah Bernard, o di un insieme di affermazioni sulla memoria di una nazione, come in questo ciclo, l'Epopea slava. Ed è questa impressione che si ripresenta con forza quando guardiamo la tela dedicata al movimento Omladina del 1894. All'interno del ciclo dell'Epopea slava, questa scena funge da strano punto di riferimento silenzioso e al tempo stesso celebrativo, un momento in cui la storia non è ancora passata, ma questa tensione storica si avverte già tutt'intorno. La composizione agisce come un paesaggio simbolico di idee. I giovani che prestano giuramento sotto la corona di tiglio non agiscono solo come figure storiche, ma come metafora di una generazione alla ricerca della propria voce. Il tiglio, simbolo tradizionale dell'unità slava, non agisce qui solo come albero la cui chioma ramificata ci ricorda la volta protettiva della memoria nazionale e slava. Il tiglio è un testimone silenzioso del tempo, che collega il passato al futuro nello stesso modo in cui le radici collegano il suolo alla chioma vivente di un albero.

Al suo interno si nasconde la figura allegorica di Slavia, la madre degli Slavi. Questo motivo mi dà l'impressione di un'antica leggenda che sopravvive all'ombra della storia. Qui Slavia non è una dea trionfante, ma piuttosto una sorgente nascosta da cui scaturisce l'identità dell'intera nazione. In questo modo, Mucha crea un'immagine celebrativa che funziona come una mappa simbolica del nostro spazio spirituale come slavi. Se si osservano le due figure sul lato destro del dipinto, esse sono lasciate incompiute e sono raffigurate solo con la tempera bianca (una tecnica utilizzata da Alfons Mucha per preferenza, dove il sottopittura si asciugava rapidamente). È quasi necessario vedere questo dettaglio come una metafora visiva della storia incompiuta. La prima volta che ho visto questo dipinto, mi sono chiesto se non fosse una sorta di manierismo, ma sono giunto alla conclusione che è proprio questo a creare una strana tensione, come un capitolo incompiuto di un libro di storia. Nel contesto dell'intera epopea, solleva la questione se sia mai possibile completare una narrazione della storia nazionale. E qui credo che l'autore lasci deliberatamente spazio alla continuazione del ciclo.

I due bambini seduti sulla parete inferiore conferiscono un livello molto personale. Mucha ha usato come modelli i suoi stessi figli: il figlio Jiří Mucha e la figlia Jaroslav Mucha. La ragazza che suona l'arpa e il ragazzo accanto a lei sono il simbolo stesso del futuro, che ascolta gli echi del passato. L'arpa qui non è solo uno strumento musicale, ma le sue corde ci ricordano i fili tesi del tempo su cui si svolge la melodia drammatica della storia. L'arte non è tale se non ci sono molteplici strati di significato. E in questo ciclo, molteplici strati di significato si intrecciano su ogni tela. Un evento storico, la storia personale dell'artista e un simbolo mitico degli Slavi si combinano in ogni singolo dipinto. Qui Mucha lavora con il simbolismo visivo come un poeta lavora con le metafore; ogni figura porta con sé una determinata idea e ogni dettaglio è parte di una narrazione molto più ampia.

Riflettendo su quest'opera, mi rendo conto che la forza di questa scena del dipinto non sta solo nel tema storico. Il vero valore del dipinto risiede nella sua capacità di trasportare lo spettatore in uno spazio in cui la storia diventa leggenda. Il giuramento dei giovani patrioti qui non è solo un momento di sfida politica, ma agisce piuttosto come un rituale di iniziazione per una generazione che vuole cambiare il corso del tempo e quindi il destino di se stessa e della propria nazione. Nel contesto dell'intera epopea slava, questa immagine ricorda la calma prima della tempesta. È un momento di concentrazione, in cui le idee prendono forma e i nobili ideali slavi si concretizzano. In questo modo, Mucha crea una poesia visiva sulla speranza, sul coraggio e sulla ricerca dell'identità, ricordandoci al contempo che la storia non è mai definitivamente conclusa. Pertanto, vedo l'intero dipinto come un ponte simbolico tra lo slavo come individuo e la storia della società. Nella sua composizione si incontrano la memoria familiare dell'autore, l'esperienza storica della nazione e l'immagine mitica della civiltà slava. È in questa sintesi che risiede la grande forza dell'opera di Mucha, capace di trasformare la scena storica in una parabola universale sulla costante ricerca delle radici.

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Jan Vojtěch, caporedattore General News