Ниже представлены строки, посвященные новой работе международного художника, философа и геометра Ульианы Бенони. Этот несколько загадочный художник живет и творит в Праге с 1994 года, и на вопросы о профессиональном образовании с улыбкой отвечает, что его учителем был Леонардо да Винчи. Еще в 80-х годах прошлого века он разработал правила эллиптической перспективы, а в 1991 году создал «Паттерны эволюции изобразительного искусства». Он рисует и пишет как традиционными методами, так и по собственной методике, которую он представил на ряде выставок, например, в Женеве или в прошлом году в Париже. В 2011 году он нарисовал портрет королевы Елизаветы в эллиптической перспективе, который сейчас находится в коллекциях Букингемского дворца.

Вместе с женой Вероникой Бенони, также успешной художницей (см. главное фото), много лет они вели в Праге галерею под Храдом и основали Школу Бенони для талантливых последователей, которая функционирует по образцу художественных мастерских эпохи Возрождения. В период с 2001 по 2009 год в их галерее прошло 24 выставок.

Искусство — это наука

Ниже представленная рецензируемая публикация увидела свет совсем недавно под несколько сложным, напоминающим ребус названием E = ART² или «закономерности эволюции» (Издательство BUbook, Прага, 2025). Она предназначена в первую очередь для искусствоведов и учителей живописного мастерства, а также для художественных рецензентов. Однако с ней, безусловно, с радостью возьмутся и сами творцы, которые размышляют над своим творчеством, ищут новые пути и не создают интуитивно в рамках своего таланта. Однако, если не поддерживать традиционное представление о том, что искусство, креативность — это что-то непредсказуемое, не поддающееся объяснению и спонтанное; что в этой сфере человеческой деятельности не существует и не могут существовать законы и правила.

Напротив, Ульян Бенони своим новым произведением пытается доказать, что искусство вписывается в такой же строгий рамки развития, как и любая другая наука. Поэтому внешнее сходство названия книги с знаменитой формулой Эйнштейна. E в этой формуле является символом эволюции. Учитывая, что развитие человечества отражается прежде всего в культуре, согласно автору, искусство можно считать высшим проявлением культуры. E = ART² следует понимать так, что искусство в двойном отношении отражает развитие человеческого духа. Знак степени указывает на принадлежность к научному математическому языку и, как бы, включает изобразительное искусство в число точных наук.

С этой идеей автора можно не согласиться или спорить, однако объяснение Бенони смены отдельных этапов в развитии, особенно изобразительного искусства, не лишено логики. Автор делает акцент на изменении человеческого восприятия пространства. Работа, таким образом, представляет анализ способов изображения пространства на плоскости от пещерных рисунков до наших дней.

Широкий обзор пятнадцати глав

Богатое содержание публикации логически развивается от древности, когда автор погружается в мышление наших предков и фиксирует абстрактное начало возникновения изобразительного искусства. Через следующие главы о осознании пространства и своего места в нём Бениони занимается конвенцией восприятия и изображения реальности на плоскости, в последующих разделах обращается к роли церковных канонов в изобразительном искусстве и подчёркивает значение так называемой обратной перспективы. Далее знакомит читателей с термином пространственная графика, объясняет, что такое «размер» и «конвенция трёхмерного пространства».

С шестой главы появляются частые требования к новому изобразительному искусству, здесь есть место для возникновения импрессионизма и ренессанса, и автор приступает к анализу различий и объяснению понятия линейного мышления.

С восьмой главы представленное теоретическое произведение о изобразительном искусстве достигает кульминации. Читатель знакомится с понятием панорама и историей панорамных изображений, включая свойства панорамных композиций, а также с принципом новых задач, стоящих перед графикой и живописью. И мы приходим к геометрии двумерного пространства, включая раздел на тему Реклама и мы.

О книге…

…принадлежит авторским остановкам у истории поиска нового, эллиптической перспективы, тем эллиптических изображений и Тайны присутствия. Вершиной содержания представленной публикации, обильно иллюстрированной примерами рисунков, графического дизайна и технических чертежей Ульяны Бениони, является пятнадцатая глава, приближающая специфику Сферы как возможного способа художественного воплощения окружающего мира. Явным посланием его размышлений является то, что человек, используя любую перспективу, видит мир с определённой точки, которая является центром его осознания пространства, то есть точкой, где сходятся и обрабатываются информация о том, что он видит. Согласно автору, правомерно назвать эту точку «Я». Следовательно, если мы предполагаем, что «Я — центр мира, который я вижу», — вы получите формулу для трёхмерной перспективы. Это новый подход, новая философия осознания пространства, что открывает ранее неизвестные возможности. В книге есть интересные примеры-

В заключении Бениони упоминает о проблемах, которые несёт наше гипертехнологизированное двадцать первое столетие с новыми изобразительными средствами, включая цифровое творчество, работу с компьютером или задачи, поручаемые так называемому искусственному интеллекту. То есть в эпоху, когда давно не действует старая истина о том, что пейзажисты преимущественно рекрутируются из живописцев, которые не могут справиться с фигурой. В эпоху, когда художники не стремятся привлечь внимание публики честным мастерством и совершенным ремеслом, но и уродством, извращениями и шоком в попытке отличаться и привлечь внимание к себе в рамках пословицы, что цель оправдывает средства и даже плохая реклама — хорошая реклама.

Несколько слов из послесловия

Книга о закономерностях эволюции изобразительного искусства не предназначена для заполнения свободного времени и требует от читателя как определенного образования в упомянутой области, так и способности к размышлению при работе с публикацией. Безусловно, она должна быть в личной библиотеке людей, связанных с изобразительным искусством, включая галеристов. Но и самим творцам. Я вновь повторяю, что с рядом аргументов, изложенных в книге, можно было бы спорить, однако это не является задачей рецензента, чья задача — привлечь внимание читателей к интересной новинке, еще пахнущей типографской чернилой.

Единственное, с чем нельзя согласиться, — это строки в послесловии книги, разъясняющие замысел автора и то, что он хочет сказать своим произведением. Цитируем:

«Ищущие художники сегодня обращаются к новым формам креативности и выражают себя в дизайне, архитектуре и компьютерной графике…» — до этого момента Ульян Бенони не ошибается. Горше дело обстоит с последней фразой, крайне дискуссионным утверждением, которое гласит: «Именно благодаря этой бесконечной гонке за совершенством мы все живем комфортнее, удобнее и красивее, чем раньше».

gnews.cz — Иван Черный

Фото — архив художника