Чешский живописец, иллюстратор и график, также поэт и автор театральных пьес с чешскими корнями Оскар Кокосшка относится к ярким фигурам экспрессионистского художественного движения. Он известен своими экстравагантными портретами, на которых пытался запечатлеть эмоции моделей, а также пейзажами и городскими панорамами. В своё время его провокационное творчество не встретило большого понимания, поскольку он нарушал любые правила, игнорировал устоявшиеся нормы искусства и шёл своим собственным путём. Нацисты называли его развращённым художником. Сегодня его картины висят в галереях по всему миру от Нью-Йорка до Токио, а на аукционах они относятся к самым дорогим.
«Сейчас я хочу открыть для вас книгу мира. И нет там ни слов, только красивые картины»
«Не могу сказать, почему хотел рисовать. Единственный ответ — в самих картинах»
«Мои пьесы не дидактичны; они лишь выражают моё отношение к миру»
«За опыт в жизни приходится платить. Если нам повезёт, получаем скидку»
Оскар Кокосшка родился 1 марта 1886 года в австрийском городке Пёхларне в доме предков по материнской линии. Его родной дом сегодня служит музеем. Ежегодно с мая до октября там проходят выставки, посвящённые, например, фотографии, картинам природы или иллюстрациям к мировой литературе.
Оскар был вторым сыном из четырёх детей ювелира Густава Кокосшки и Марии Романы, урождённой Лойдловой, дочери стайрского лесника. Старший сын Густав умер в детстве; через три года после Оскара родилась Берта, а в 1892 году ещё Богуслав — имя которого указывало на то, что в семье преобладали чешские традиции. Дедушка Вацлав и дядя Йозеф со стороны отца были пражскими ювелирами; другой дядя был часовщиком. Они влаели домом «У Иисуса» с магазином во Встречной улице. Ювелирскому ремеслу в семейной мастерской обучился также отец Оскара, но художественному ремеслу тогда в Праге не удавалось, поэтому после преждевременной смерти деда он продал магазин и мастерские и стал торговым представителем. Оskar ещё даже не исполнился года, как семья из-за работы отца переехала во Вьену. Однако им было слишком плохо; несколько раз они переселялись в всё более маленькие и дешёвые квартиры на окраине. Поэтому когда Оскар начал зарабатывать деньги, он финансово поддерживал семью.
С детства сильно верил в знаки предзнаменования и пророчества и был очарован огнём. К этому его привела семейная история о пожаре, вспыхнувшем в Пёхларне вскоре после того, как мать родила его на свет. Пожар тогда уничтожил почти весь город; сгорел также мельница дяди и дом деда. Мать с младенцем спасся благодаря быстрому отъезду по высокой лестнице из соломы.
Очарование огнём и его символикой позже отражалось в некоторых произведениях Кокосшки. Например, в своей автобиографии он упоминает пожар Рима как историческое событие, которое вдохновило его задуматься о разрушении и возрождении. То же самое относится к пожарищу Лешны, при котором погиб Ян Амос Коменский — человек, которому Оскар питал глубокое восхищение; рукописи, над которыми он работал практически всю жизнь, также погибли в огне. Кокосшка часто использовал мотивы огня в своих картинах для выражения интенсивных эмоций или драматических перемен.
В детстве он не проявлял особого интереса к искусству и хотел стать химиком, проводя эксперименты. В 1897 году поступил в императорскую королевскую реальную школу, но обучение его мало занимало. Самые ранние сохранившиеся рисунки и акварели датируются этим периодом; они произвели впечатление на одного из учителей, который посоветовал ему выбрать путь живописца. Оскар послушался совета и в 1905 году поступил во Венашкую школу прикладного искусства (ныне Венский университет прикладных искусств), несмотря на сопротивление своего отца. Он был одним из немногих абитуриентов, которых приняли и предоставили стипендию. Школа специализировалась преимущественно на графических техниках, архитектуре, мебели, ремеслах и современном дизайне; в отличие от более престижной и традиционной Академии изящных искусств, преподаватели венской сецессии работали здесь. Одним из них был Густав Климт, чье творчество сильно повлияло на Оскара. Значительное влияние оказали также венский художник Рудольф Каливач и прежде всего Винсент Ван Гог. Во время учебы он подружился с архитектором Адольфом Лосом; позже под его влиянием отказался от сецессии, которая тогда еще преобладала, и стал новатором экспрессионизма.
Через своих учителей Кокошка установил сотрудничество так называемых «Венских художественных мастерских» — сообщества, созданного в 1903 году для поддержки искусства и ремесел. Здесь он выпустил в 1906–1908 годах свой первый цикл из восьми цветных литографий, иллюстрировавших его экстатическое стихотворение Дремлющие мальчики. Сегодня это произведение часто называют одним из основополагающих работ экспрессионизма — не только в литературном, но и в художественном аспектах.
Первое признание Кокошке принесли портреты венских знаменитостей; однако его основными заказами тогда были открытки и рисунки для детей. Помимо живописи он занимался также литературой: писал стихи, эссе и пьесы. В 1908 году дебютировал скандальной драмой Убийца — надежда женщин, сам разработал афишу к ней, режиссировал постановку и представил её в Садовом театре на выставке искусства и ремесел «Kunstschau Wien», организованной Густавом Климтом вместе с группой авангардных художников.
Венское общество того времени не поняло и не приняло его пьесу. В знак протеста против оскорблений со стороны печати Кокошка позволил себе побрить голову наголо, а затем изображал себя в автопортретах как интеллектуальный заключённый, наказанный за инновационные идеи. В том же году он был исключён из Школы прикладного искусства, поскольку такой «разрушительный элемент», каким он являлся, не мог там оставаться естественным образом. Постоянная критика в конечном итоге стала для него лучшей рекламой.
Он завершил своё венское обучение и после короткого пребывания в Швейцарии в 1910 году принял приглашение галериста и издателя Герварта Вальдена, переехав в Берлин. Там он начал сотрудничать с его недавно основанным авангардным литературным журналом Der Sturm. В 1912 году устроил персональную выставку в галерии того же названия; там выставлялся также вместе с Отакаром Кубином.
В 1911 году Кокошка вернулся во Вену и выбрал путь педагога. Ему предложили преподавательскую должность на его бывшей alma mater, из которой он ранее был исключён. Он работал там до 1913 года. В апреле 2012 года познакомился с Альмой Махлер — красивой вдовой знаменитого композитора Густава Малера и хозяйкой одного из самых посещаемых интеллектуальных салонов во Вене, которая незадолго перед этим потеряла не только мужа, но и четырёхлетнюю дочь Марию. Он завязал с ней страстный роман.
После нескольких месяцев совместной жизни с ним Алма забеременела, но ребенок был у неё украден, а брак она отвергла. Позже Кокошка признался, что потеря ребенка его мучила и часто говорил, что рисует только потому, что у него нет детей. Бурный союз продлился два года, после чего распался: художник оказался слишком собственническим и ревнивым для независимой Алмы. Когда они развелись на Новый год 1914 года, Кокошка продал картину Невеста ветра, написанную во время совместного пребывания в Неаполе как дань уважения ей, купил за неё лошадь и снаряжение, добровольно поступил драгунским полком австрийской армии и уехал на войну. Всё это было сделано отчасти потому, что она сказала ему при ссоре, что он труслив.
В 1915 году Алма вышла замуж за немецкого архитектора Вальтера Гропиуса, в то время как Оскар был тяжело ранен головой на территории Галиции, оставлен на поле боя и даже попытался зарезать его штыком солдат, пробив ему плечо. К счастью, он выжил и после лечения во Вене в 1916 году был отправлен на Восточный фронт у Сочи, где служил военным художником, но снова получил ранение при взрыве моста. Он поехал в Стокгольм искать помощь врача-специалиста по травмам мозга, а затем направился во Дрезден. Опыт войны сделал его пожизненным убеждённым пацифистом.
Он чувствовал себя настолько психологически подавленным, что в рамках терапии в 1918 году, согласно Алме, заказал в Мюнхене куклу натуральной величины, с которой обращался как будто она живая… Он держал её своей музой до 1922 года, затем символично отрубил ей голову и таким образом положил конец своему увлечению Алой. За десять лет после их знакомства он написал ей 400 писем, нарисовал несколько масляных картин и бесчисленные рисунки. Отношения с ней также вдохновили его стихотворение Allos Markar.
Во Дрездене он завершил своё драму Иов с четырнадцатью иллюстративными литографиями и работал профессором в дрезденской Академии искусств до 1923 года.
Помимо преподавания искусства, он писал статьи и речи, документирующие его взгляды и практики как педагога. На него уже упоминавшийся чешский гуманист и реформатор образования «учитель народов» Ян Амос Коменский XVII века оказал влияние. Учеником Коменского был также дедушка Кокоски Вацлав, который применял его педагогические принципы при воспитании своих детей, что перекликалось с внуком.
Книгу Orbis pictus Коменского Оскар получил в детстве на Рождество и позже написал в автобиографии Моя жизнь», что она открыла ему новый мир знаний и сопровождала его всю жизнь, повлияв даже на решение стать художником и защитником идей Коменского: «Orbis pictus научил меня, каков этот мир и каким он должен быть, чтобы люди могли в нём жить».
От Коменского он перенял мнение, что ученикам полезно использовать свои пять чувств при обучении. Он был убеждён, что «видеть своими глазами» является основным условием изобразительного творчества. Поэтому он не обращал внимания на традиционные методы и преподавал через рассказ историй с богатыми мифологическими темами и драматическими эмоциями.
После отъезда из Дрездена он поселился в Париже. В последующие годы путешествовал по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку. Там было создано множество пейзажей городов и видов на города, а также портреты знаменитостей, с которыми ему довелось знакомиться. К этому времени он уже добился значительных художественных успехов, и его творчество стало известно широкой публике.
В 1933 году покинул Париж и вернулся ненадолго в Вену, где поселился в доме, который несколько лет назад купил своим родителям. Политическая ситуация в Германии и предчувствие событий в Австрии, а также смерть матери заставили Кокосхку осенью 1934 года переехать в Прагу, где с 1919 года жила его сестра Берта Патоцкова-Кокосшка. Именно она пригласила своего брата в Чехию.
В Праге Кокосшка не был неизвестным творцом. Уже в декабре 1933 года успешную выставку ему устроил торговец картинами Гуго Фейгл в своей галерее на Сметановском набережной, а после приезда договорился о большинстве заказов. Из их прогулок по городу было создано 16 экспрессионистских картин Праги. После того как Фейгл познакомил Кокосхку с президентом Т. Г. Масариком, был создан и портрет президента. В 1944 году Фейгл договорился о продаже портрета Масарика в Питтсбург, а выручка была использована для поддержки чехословацких военных сирот.
Однако Кокосшка писал не только Градчаны и портреты. Вместе с Пикассо он был одним из самых известных современных художников, выразивших протест против того, что немецкая авиация 26 апреля 1937 года бомбардировала баскский город Герника в Испании. Кокосшка создал плакат Помогите баским детям!, который студенты наклеили ночью по всей Праге, а днем его срывали пражская полиция из-за угрозы дипломатического скандала с Германией. Позже Кокосшка вспоминал, что нацисты угрожали ему в радиопередачах: «Когда мы приедем в Прагу, ты повиснешь на первом фонаре!». Но это не было последним словом. В 1937 году была проведена чистка в немецких музеях и галереях с целью избавиться от картин и скульптур, которые Гитлер и его подручные называли вырожденными творениями психики душевнобольных художников еврейско-большевистской ориентации. В список из 18 запрещённых авторов попал также Кокосшка, который имел в Германии множество энтузиастов коллекционеров, но нацистами был объявлен «извращенным» и «вырожденным» художником. Всего было конфисковано 28 его картин и несколько сот графических работ и рисунков.
В конце 1937 года у Кокосшки были проблемы с почками, и он лежал в больнице на севере Моравии несколько недель. Во время пребывания у друзей в Витковицах была создана портретная работа, которую сам провокационно назвал Автопортрет извращенного художника. Одновременно инициировал создание союза Оskar-Kokoschka-Bund, которому председательствовал Тео Бальден и который стремился к искусству независимому от нацистской эстетики, которая называла его картины извращённым искусством.
В Праге Кокосшка осенью 1934 года познакомилась с девятнадцатилетней студенткой права Ольдришкой (Ольдой) Палковской, дочерью адвоката и коллекционера искусств Карла Б. Палковского. На ужас родителей он начал встречаться с ней и также рисовал её несколько раз. Разница в возрасте между ними составляла 29 лет. Палковский сначала отправил дочь в Париж, а затем в Лондон, чтобы «вылечить» любовь к художнику, но безуспешно. В июле 1938 года Кокосшке было присвоено чехословацкое гражданство. Но потом пришло мюнхенское диктат и немцы начали оккупацию Судетов. Как убеждённый антифашист, Кокосшка поэтому в октябре 1938 года предпочёл улететь вместе с Ольдой в Лондон, где в 1941 году в противозаградительном укрытии заключили брак.
В это время он написал две картины — Красное яйцо (1940), которая сегодня выставлена в Пражской национальной галерее, и картину Соединение — Аленка в стране чудес (1942). Доход от их продажи он пожертвовал Свободному австрийскому движению. В Англии с Олдой они провели 40-е годы, а в начале 1947 года оба стали британскими гражданами. После короткого пребывания в США они жили со времени 1953 года во Швейцарии, где проходили первые крупные послевоенные выставки Кокошки в Цюрихе и Базеле. Хотя Кокошка был антифашистом, он написал портрет первого послевоенного немецкого канцлера Конрада Аденауера в 1966 году, который позже висел в офисе Ангелы Меркель. Только в 1975 году он снова принял австрийское гражданство, но Швейцарию уже не покинул. С Олдой они навсегда обосновались во швейцарской деревушке Вилленув на берегу Женевского озера, где купили дом под названием Villa Delphin.
Оттуда Кокошка регулярно ездил в австрийский Зальцбург с 1953 по 1962 год, где вел курсы Школа видения в рамках Международной летней академии изобразительного искусства, опять же основанные на принципах воспитательных методов Яна Амоса Коменского. Личность и жизнь «учителя народов» так его очаровали, что в 30-е годы он написал пьесу о его жизни под названием Коменский. Театральная игра затем была реализована в Гамбурге в семидесятых годах, снята и создан графический цикл в цветной ситаллографии (1976), распространяемый большим тиражом как коллекционное альбом.
Почти ежедневно Кокошка проводил время во саду своей виллы во Вилленуве и писал яркие по цвету акварели цветовых натюрмортов, из которых некоторые стали моделями для литографий. Он также предпринимал многочисленные поездки в европейские и внеевропейские страны и организовывал различные ретроспективные выставки своих работ во Швейцарии, Австрии и Японии. В своей мастерской во Вилленуве он жил и творил до глубокой старости. Его автобиография под названием Моя жизнь вышла в 1971 году, а его переписка — уже после его смерти в 1984 году. Всемирно признанный художник умер 22 февраля 1980 года в Мontreux от осложнений после заражения гриппом, за восемь дней до своего 94-летия похоронен на кладбище в монреальском районе Клеранс. После его смерти была учреждена премия Оскара Кокошки за заслуги в области изобразительного искусства.
Яна Черная / gnews.cz