布拉格 — 国家画廊布拉格（NGP）在大展览宫举办的展览“沉默的春天：艺术与大自然（1930-1970）”描绘了从 20 世纪 30 年代到所谓“正常化”初期，人类与自然关系的变化——不仅涉及动植物，还包括整体景观——在艺术中的演变。展览表明，自然并非人类存在的单纯布景，因此不能无限地将其耗尽。

“这场展览实际上提出了一个根本性问题：人类与文化是与自然的存在相矛盾，还是与之共存？”展览策展人伊娃·斯科帕洛娃（Eva Skopalová）表示。

参观者可以欣赏到来自国家画廊丰富馆藏及国外机构的超过百件作品。展品中包括弗朗蒂谢克·库普卡（František Kupka）、约瑟夫·希马（Josef Šíma）、托延（Toyen）、扬德日赫·什蒂尔斯基（Jindřich Štyrský）、弗朗蒂谢克·穆齐卡（František Muzika）、伊娃·克门托娃（Eva Kmentová）和汉娜·维赫特洛娃（Hana Wichterlová）等标志性艺术家的作品。此外，还可以看到来自波兰和斯洛伐克的外国艺术家的创作，例如卡洛尔·希勒（Karol Hiller）、阿达姆·普罗切基（Adam Procházka）和玛丽亚·巴图什（Marie Bartuszová）。策展人还补充了当代女性艺术家的作品——安娜·胡拉乔娃（Anna Hulačová）、埃丽莎·科内奇纳（Eliška Konečná）、希梅娜·门多萨（Jimena Mendoza）、玛丽亚·图奇科娃（Marie Tučková）和克里斯蒂娜·布科夫恰科娃（Kristýna Bukovčáková），这些作品可被视为与过去的归属感表达。

“我们可以与六十年前、八十年前或九十年前艺术家们所发现的内容产生共鸣，尤其是通过当代女性艺术家的创作。那些已故之人的思想并未死去，他们参与着当下，”策展人说道。

该项目致力于探讨人类与自然之间的情感纽带，并研究历史事件如战争和极权体制如何影响我们对景观的感知，或者如何割裂了我们与景观的联系。艺术作品成为恢复与所有生命体之间敏感关系的手段。它们作为一种媒介，邀请参观者进行自我反思和体验。“与自然的情感纽带或许是我们自身拯救的直觉原则。如果我们与某物建立了联系，我们就会保护它，”策展人解释道。

国家画廊布拉格总馆长阿莉奇娅·克纳斯特（Alicja Knast）补充道：“这场由策展人伊娃·斯科帕洛娃带领整个 NGP 团队筹备的展览，汇集了艺术家、思想家和远见者的声音，他们如同作家蕾切尔·卡森（Rachel Carson）一样，质疑冷漠，迫使我们重新审视与周围世界的关系。展览中的艺术家通过他们的作品提醒我们，自然并非我们存在的背景，而是其基础。他们提醒我们，我们今天的决定将塑造明天的景观。”

展览的最后一部分聚焦于所谓“正常化”期间对自然的剥削，当时景观主要被视为资源来源。展览还提及了当时的重要事件，包括 1962 年蕾切尔·卡森著作《沉默的春天》（后译为《寂静的春天》）出版后引发的关于杀虫剂的讨论，该书在捷克斯洛伐克于四年后出版，并在美国推动了法律变革。

阿莉奇娅·克纳斯特总结道：“历史证明，一个声音可以唤醒一代人。《寂静的春天》是一份倾听的邀请——倾听艺术、自然和我们时代的紧迫性。”

参观者可以一直看到 2025 年 8 月 31 日，在布拉格 7 区杜克卢斯卡赫迪诺乌街 47 号（Dukelských hrdinů 47）国家画廊布拉格大展览宫 NGP 的东翼一层。

NGP/gnews.cz - HeK