NEW YORK/ONU - Certaines séries télévisées restent gravées dans les mémoires, non seulement grâce à leurs intrigues, mais aussi grâce à leurs costumes. Imaginez Jennifer Aniston dans "Friends", incarnant Rachel, dont la robe vert menthe de la troisième saison est encore évoquée aujourd'hui. Ou Sarah Jessica Parker dans "Sex and the City", interprétant Carrie Bradshaw, dont la garde-robe riche en créations contenait des robes à imprimé de journaux de Dior. Ces vêtements et ces personnages ont marqué l'histoire de la mode et ont contribué à façonner les styles de leur époque.
Il en va de même pour la série Netflix "Emily in Paris", qui revient pour sa cinquième saison le 18 décembre. Cette fois, nous verrons Emily Cooper (Lily Collins) voyager en Italie – et son garde-robe étincelante, avec des références à Sophia Loren, Anita Pallenberg et Sharon Stone, fait déjà la une des magazines de mode comme Vogue. Le magazine WIPO s'intéresse à l'engouement et explore la manière dont la mode que nous voyons à la télévision est créée et protégée par la propriété intellectuelle (PI). Le lien entre la mode et la télévision n'est pas nouveau. En 2009, la série américaine "Gossip Girl", un drama pour adolescents, a inspiré une collection de vêtements créée par la créatrice Anna Sui pour le distributeur Target.
Dans "Sex and the City", diffusée de 1998 à 2004, Carrie Bradshaw était presque synonyme de chaussures Manolo Blahnik. Dans le film en 2008, M. Big offre à Carrie une paire de chaussures à talons "Hangisi", alors récemment créées, ce qui en fait les chaussures les plus convoitées au monde. Depuis, la "Hangisi" est fabriquée dans plus de 100 couleurs et matériaux. Blahnik a même consacré une exposition à une collection capsule pour célébrer le 10e anniversaire de la "Hangisi" et le moment qui l'a rendu célèbre.
Le "fandom" vestimentaire voit souvent des fans tenter d'imiter leurs personnages préférés en s'habillant comme eux. Le succès des séries télévisées axées sur la mode a donc créé un modèle : lorsque les vêtements deviennent un élément central d'une série, ils deviennent un actif qui mérite d'être protégé. "Emily in Paris" a adopté ce modèle avec enthousiasme. Ses costumes sont soigneusement sélectionnés, stratégiquement licenciés et de plus en plus monétisés. La stratégie de propriété intellectuelle de la série offre une étude de cas précieuse sur la manière dont les droits d'auteur, les brevets, les marques et les licences convergent dans la mode moderne à l'écran.
Droit d'auteur dans "Emily in Paris"
Emily Cooper n'est pas seulement un personnage, c'est une marque – et sa garde-robe est essentielle à la manière dont les spectateurs la perçoivent. Un bon design de costumes permet de transmettre des détails sur les personnages et peut révéler tout, de leur identité et de leur statut social à leur évolution personnelle. La principale costumière de la série, Marylin Fitoussi, "s'attache à créer des identités et des personnages à travers les vêtements, qu'il s'agisse d'une marque ou d'une tendance", écrit InStyle. L'apparence éclectique d'Emily au début de la série, par exemple, comprenait une blouse à imprimé de la Tour Eiffel, qui soulignait son enthousiasme d'Américaine à Paris et son ignorance de la haute couture parisienne. Cependant, dans la troisième saison, Emily a adopté des styles parisiens plus discrets, reflétant son intégration croissante dans la culture française, Fitoussi s'inspirant d'icônes comme Françoise Hardy et Jane Birkin.
```Pour créer l'esthétique d'"Emily à Paris", Fitoussi utilise des pièces sur mesure et collabore avec des designers établis et émergents pour construire l'univers de chaque personnage. Comme tous les costumes originaux, le travail de Fitoussi est protégé par le droit d'auteur dans l'UE, notamment en ce qui concerne les droits moraux du créateur de costumes, ce qui garantit qu'elle conserve et protège l'intégrité de sa vision créative. Cependant, la protection des vêtements à la télévision par le droit d'auteur est juridiquement complexe. Aux États-Unis, les vêtements sont considérés comme des "articles utilitaires", ce qui signifie que seuls les éléments décoratifs qui peuvent exister indépendamment du vêtement, tels que les broderies ou les œuvres graphiques, peuvent être protégés par le droit d'auteur, selon la décision de la Cour suprême américaine Star Athletica v. Varsity Brands. Les silhouettes, les coupes et les styles généraux ne sont pas protégés, de sorte que de nombreux costumes de télévision sont susceptibles d'être copiés, sauf s'ils contiennent des logos ou des marques déposées.
Le droit d'auteur européen, en particulier à la lumière de la décision de la Cour de justice de l'Union européenne Cofemel de 2019, reconnaît les droits d'auteur sur tout design de mode qui exprime la création intellectuelle de l'auteur. Par conséquent, les designs de mode artistiques, y compris ceux créés pour le cinéma ou la télévision, peuvent être considérés comme des œuvres protégées par le droit d'auteur si le design est original et peut être identifié avec une précision et une objectivité suffisantes. Dans le cadre de l'enregistrement de motif de l'UE, les costumes peuvent bénéficier du droit non enregistré de motif de l'UE, qui dure trois ans ; les costumes qui répondent aux exigences pour un motif enregistré de l'UE peuvent être protégés jusqu'à 25 ans...
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