Nous présentons ici une œuvre du peintre, philosophe et géomètre international Uljane Benoni. Cet artiste, quelque peu énigmatique, vit et travaille à Prague depuis 1994, et lorsqu'on lui pose des questions sur sa formation, il répond avec un sourire que son professeur était Léonard de Vinci. Dès les années 1980, il a développé les règles de la perspective elliptique et, en 1991, il a créé les "Modèles de l'évolution de l'art". Il peint et dessine à la fois de manière traditionnelle et selon sa propre méthode, qu'il a présentée lors de nombreuses expositions, notamment à Genève ou, l'année dernière, à Paris. En 2011, il a peint le portrait de la reine Elizabeth en perspective elliptique, qui se trouve aujourd'hui dans les collections du palais de Buckingham.

Avec son épouse, Veronika Benoni, également une peintre talentueuse (voir la photo principale), ils ont tenu une galerie près du château à Prague pendant de nombreuses années et ont fondé l'École Benoni pour les artistes prometteurs, qui fonctionne selon le modèle des ateliers artistiques de la Renaissance. Entre 2001 et 2009, 24 expositions ont eu lieu dans leur galerie.

L'art est une science

L'ouvrage dont nous faisons la critique a été publié récemment sous un titre quelque peu complexe, rappelant un rébus : E = ART² ou les lois de l'évolution (Éditions BUbook, Prague, 2025). Il est destiné principalement aux historiens de l'art, aux professeurs de peinture et aux critiques d'art. Cependant, les artistes eux-mêmes, qui réfléchissent à leur travail, cherchent de nouvelles voies et ne créent pas uniquement de manière intuitive grâce à leur talent, seront certainement intéressés par cette publication. Ils ne seront pas, bien sûr, des partisans de la conception traditionnelle selon laquelle l'art, la créativité, est quelque chose de imprévisible, d'inexplicable et de spontané ; qu'il n'existe pas et ne peut exister de lois et de règles dans ce domaine de l'activité humaine.

Uljane Benoni, quant à lui, tente avec son œuvre de démontrer que l'art s'inscrit dans un cadre de développement aussi strict que toute autre science. C'est pourquoi le titre du livre rappelle la célèbre formule d'Einstein. La lettre E dans cette formule est un symbole de l'évolution. Étant donné que l'évolution de l'humanité se reflète principalement dans la culture, l'art peut être considéré, selon l'auteur, comme l'expression la plus élevée de la culture. E = ART² doit donc être compris comme l'art reflétant le développement de l'esprit humain deux fois plus. Le symbole de l'exposant suggère une appartenance au langage scientifique et mathématique, et inclut l'art parmi les sciences exactes.

On peut être en désaccord avec cette conception de l'auteur, ou en débattre, mais l'explication de Benoni concernant les différentes étapes de l'évolution, en particulier de l'art, n'est pas dénuée de logique. L'auteur met l'accent sur le changement de la perception de l'espace par l'homme. L'ouvrage présente donc une analyse des modes de représentation de l'espace sur une surface, des peintures rupestres à l'époque contemporaine.

Un large éventail de sujets en quinze chapitres

Le contenu riche de cette publication se développe logiquement depuis l'Antiquité, où l'auteur s'imprègne de la pensée de nos ancêtres et retrace les débuts abstraits de l'art visuel. À travers les chapitres suivants, qui abordent la perception de l'espace et de la place que l'on y occupe, Benoni examine les conventions de représentation de la réalité, puis s'appuie sur le rôle des canons religieux dans l'art et souligne l'importance de ce qu'on appelle la perspective inversée. Il initie également le lecteur au concept de "dessin spatial", explique ce que sont la "dimension" et la "convention de l'espace tridimensionnel".

À partir du sixième chapitre, de nouvelles exigences se posent à l'art visuel. Il y a là un espace pour l'émergence de l'impressionnisme et de la Renaissance, et l'auteur se lance dans une analyse des différences et explique le concept de pensée linéaire.

À partir du huitième chapitre, le travail théorique sur l'art visuel s'intensifie. Le lecteur découvre le concept de panorama et l'histoire des représentations panoramiques, ainsi que les caractéristiques des compositions panoramiques, et les principes des nouvelles tâches qui se présentent aux graphistes et aux peintres. Nous abordons ensuite la géométrie de l'espace bidimensionnel, y compris une section sur le thème de "la publicité et nous".

L'essentiel du livre…

…réside dans les réflexions de l'auteur sur l'"histoire de la recherche de la nouveauté", la "perspective elliptique", les "sujets des représentations elliptiques" et le "mystère de la présence". Le point culminant du contenu de cette publication, richement illustrée d'exemples de dessins, de graphisme et de dessins techniques de Uljana Benoni, est le quinzième chapitre, qui explore les spécificités de la Sphère, en tant que possible moyen de représentation artistique du monde environnant. Le message principal de ses réflexions est que, quelle que soit la perspective adoptée, l'être humain voit le monde à partir d'un certain point, qui est le centre de sa perception de l'espace, c'est-à-dire le point où les informations sur ce qu'il voit convergent et sont traitées. Selon l'auteur, il est légitime d'appeler ce point le "Moi". Si nous supposons donc que "le Moi est le centre du monde que nous voyons", alors nous obtenons une formule pour la perspective tridimensionnelle. Il s'agit d'une nouvelle approche, d'une nouvelle philosophie de la perception de l'espace, qui ouvre des possibilités auparavant insoupçonnées. Le livre propose des exemples intéressants à ce sujet.

En conclusion, Benoni évoque les problèmes que pose notre ère hyper-technologique avec de nouveaux outils artistiques, notamment la création numérique, le travail avec les ordinateurs ou les tâches confiées à ce qu'on appelle l'intelligence artificielle. C'est une époque où la vieille vérité selon laquelle les paysagistes sont principalement recrutés parmi les peintres qui ne savent pas dessiner le corps humain ne s'applique plus. C'est une époque où les artistes ne cherchent pas à impressionner le public avec un savoir-faire honnête et un artisanat parfait, mais aussi avec la laideur, la perversion et le choc, dans le but de se distinguer et d'attirer l'attention, conformément à l'adage selon lequel "la fin justifie les moyens" et que même une mauvaise publicité est une bonne publicité.

Quelques mots de la postface

Le livre sur les lois de l'évolution de l'art visuel n'est pas destiné à être lu pour se détendre, et il exige de son lecteur non seulement une certaine connaissance dans ce domaine, mais aussi une réflexion approfondie sur l'œuvre. Il appartient sans aucun doute à la bibliothèque personnelle de ceux qui s'intéressent aux arts visuels, y compris des galeristes, mais aussi des artistes eux-mêmes. Je répète que, bien qu'il soit possible de contester certains arguments présentés dans le livre, ce n'est pas la tâche du critique, dont le rôle est d'attirer l'attention des lecteurs sur une nouveauté intéressante, encore imprégnée de l'odeur de l'encre.

La seule chose avec laquelle il est difficile de ne pas être d'accord, ce sont les phrases du postface du livre, qui expliquent l'intention de l'auteur et ce qu'il souhaite exprimer à travers son œuvre. Citons :

« Les artistes en quête se tournent aujourd'hui vers de nouvelles formes de créativité et s'expriment dans le design, l'architecture et la graphisme informatique… » Jusqu'à ce point, Uljan Benoni ne se trompe pas. Ce qui est plus problématique, c'est la dernière phrase, une affirmation très discutable, qui dit : « C'est grâce à cette quête incessante de la perfection que nous vivons tous plus confortablement, plus agréablement et plus joliment qu'auparavant. »

gnews.cz - Ivan Černý

Photo - archive de l'artiste