Michelangelo Buonarroti : un génie solitaire, obsédé par la quête de la beauté parfaite.

«La perfection se atteint par de petits détails, mais la perfection n'est pas un petit détail.»

«Si les gens savaient tout le travail que j'ai accompli pour maîtriser mon art, ils ne me considéreraient pas comme un génie.»

«Le but de l'art est de rendre les gens heureux.»

Il y a 550 ans naissait Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, l'un des plus grands représentants de la Renaissance italienne. Très peu d'artistes ont laissé une empreinte aussi marquante dans l'histoire de l'art. Il s'est fait connaître comme un sculpteur, peintre, architecte et poète exceptionnel. Il se considérait avant tout comme un sculpteur. À seulement trente ans, il avait déjà sculpté dans le marbre deux des statues les plus célèbres de l'histoire de l'art : la Pietà et le David. En tant que peintre, il a créé la célèbre décoration de fresques de la chapelle Sixtine au Vatican. Ses fresques, notamment la Cène divine et la Création du monde, sont un sommet de la peinture de la Renaissance. Des personnes du monde entier viennent en Italie pour admirer ses œuvres.

Michelangelo a vécu et travaillé pendant presque un siècle entier, et il a été extrêmement travailleur tout au long de sa vie, continuant à travailler jusqu'à l'âge de 88 ans, six jours avant sa mort. Il a vécu à une époque de bouleversements, où la religion médiévale était en déclin et où la Réforme commençait. Il était un artiste qui a su s'adapter à cette époque et la traduire de manière géniale dans ses œuvres. Ses contemporains lui vouaient une admiration sans précédent, et on le surnommait Il Divino, c'est-à-dire "le Divin". Cependant, en raison de la nudité de ses personnages, il avait aussi un surnom peu flatteur : Inventor delle porcherie, ce qui signifie littéralement "l'inventeur des obscénités". Il a été le premier artiste dont les personnages ont été couverts de feuilles de figuier. Il a également été le premier dont la vie a été documentée par deux biographes de son vivant.

Il est né le lundi 6 mars 1475 dans une petite maison de pierre à Caprese, près d'Arezzo, en Toscane, comme deuxième de cinq enfants de Lodovico Buonarroti Simoni et de sa femme, Francesca di Neri di Miniato del Sera. Sa naissance s'est déroulée dans des circonstances dramatiques : ses parents, alors que sa mère était enceinte, étaient partis à cheval pour le château de Caprese, car la peste sévissait à Florence. Lors de ce voyage difficile à travers les montagnes, un accident s'est produit : Francesca est tombée de cheval. C'est cette nuit-là que le petit Michelangelo est né.

La famille Buonarroti appartenait au patriciat florentin depuis plusieurs générations, et aucun de ses membres n'avait de talents artistiques. Ils étaient de petits banquiers et changeurs, ou occupaient des fonctions dans l'administration publique. La famille possédait ses propres armoiries et était mécène d'une chapelle dans la basilique Santa Croce à Florence. Cependant, au moment de la naissance de Michelangelo, leur banque était en faillite, et son père était magistrat et administrateur au château de Caprese. Six mois plus tard, la famille est retournée à Florence, mais en raison de la santé fragile de sa mère et des problèmes financiers de son père, Michelangelo a été confié aux soins d'une nourrice et d'une femme de ménage à Settignano, où la famille possédait une carrière de marbre et une petite ferme. Settignano était une ville de tailleurs de pierre, et le mari et le père de sa nourrice étaient eux-mêmes tailleurs de pierre, de sorte que, dès son plus jeune âge, il a appris à travailler la pierre. Plus tard, en tant qu'artiste célèbre, il a déclaré qu'il préférait la sculpture à la peinture, car il venait d'une région de sculpteurs et de tailleurs de pierre : « S'il y a quelque chose de bien en moi, c'est parce que je suis né dans la région d'Arezzo. » « Avec le lait de ma nourrice, j'ai bu de la poussière de marbre et j'ai absorbé l'art de manier le ciseau et le marteau, avec lesquels je crée mes sculptures. »

À l'âge de six ans, Michel-Ange a perdu sa mère, décédée en 1481 après son cinquième accouchement, à l'âge de 26 ans. Son père, onze ans plus âgé, l'a survivante de près d'un demi-siècle. En 1485, il s'est marié une deuxième fois avec Lucrezia Ubaldini (décédée en 1497). Le père a envoyé Michel-Ange, âgé de dix ans, étudier auprès de Francesco Galatea, un humaniste de la ville d'Urbino, afin qu'il apprenne la grammaire, le latin et les mathématiques. Cependant, Michel-Ange n'était pas intéressé par cette éducation humaniste, il a délibérément mal appris et a préféré fréquenter les peintres et copier les œuvres des anciens maîtres dans les églises. C'est là qu'il a rencontré Francesco Granacci, son ami de toute une vie, qui l'a encouragé à se consacrer à la peinture.

Pour le père de Michel-Ange, c'était impensable. Il considérait l'art comme un travail manuel indigne d'un fils de famille patricienne, et il lui avait prévu une carrière de notaire. Cependant, Lorenzo de Médicis, surnommé "il Magnifico", le dirigeant non couronné de Florence et mécène des arts, l'a rassuré en lui disant que la carrière d'artiste ne pouvait nuire à la réputation de la famille. Ainsi, en avril 1488, le père a accepté que Michel-Ange devienne apprenti de Domenico Ghirlandaio, l'un des artistes florentins les plus populaires de l'époque, pour une durée de trois ans. Ce qui était important pour le Lodovico appauvri, c'est que le maître ne demandait pas de frais de scolarité et payait les apprentis avancés pour leur travail. Plus tard, le père comptait directement sur le soutien financier de son fils.

Dans l'atelier, Michel-Ange a appris les bases de la fresque, qu'il a utilisées vingt ans plus tard à Rome. Après un an, Ghirlandaio a envoyé deux de ses meilleurs élèves, Granacci et Michel-Ange, à l'école de sculpture artistique du jardin du monastère de San Marco, sur demande de Lorenzo le Magnifique. Lorenzo a présenté le jeune talent au palais des Médicis, où se réunissaient de nombreux artistes, écrivains et érudits florentins, et Michel-Ange en est devenu presque un membre, vivant dans le palais jusqu'à la mort de Lorenzo en 1492.

Il y a rencontré les jeunes Médicis, qui sont devenus plus tard des papes : Giovanni, pape Léon X (1475-1521), et Giulio, pape Clément VII (1478-1534). La célèbre cour et les jardins des Médicis étaient sa deuxième école d'art, où il préférait la sculpture à la peinture. Parmi ses premières œuvres sculptales connues figurent les reliefs "La Bataille des Centaures" et "La Madone sur les marches", achevés en 1492. Pour cette Madone, il a reçu 50 florins d'or de Lorenzo.

À cette époque, son camarade était Pietro Torrigiani, le fils d'un vigneron florentin aisé, de deux ans son aîné, qui, lors d'une dispute, l'a frappé au nez, lui causant une blessure permanente. Pietro Torrigiani a fui Florence, effrayé par la colère de Lorenzo de Médicis. Il a travaillé en Angleterre, où il a créé le monument funéraire d'Henri VII et de son épouse Élisabeth de York, qui se trouve encore aujourd'hui à l'abbaye de Westminster. Il est ensuite devenu un sculpteur important en Espagne, mais sa vie a pris une mauvaise tournure. À Séville, il a été victime d'une escroquerie : l'un de ses mécènes lui a payé son travail avec un sac de pièces de monnaie, puis l'a dénoncé à l'Inquisition comme hérétique, par peur d'un scandale. Torrigiani a été emprisonné et est mort de faim en cellule. Son talent est encore documenté aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts de Séville par une statue en terre cuite de sainte Hélène, grandeur nature.

L'incident lui a laissé une cicatrice sous la forme d'un nez déformé et de difficultés respiratoires qui l'ont accompagné toute sa vie. Après la mort de Laurent le Magnifique, il quitta la cour des Médicis et retourna chez son père. Pour la basilique florentine du Saint-Esprit, il sculpta un crucifix en bois, et la basilique lui permit, en échange, d'étudier l'anatomie sur des cadavres provenant de l'hôpital voisin. Il disséquait ces corps pour comprendre le fonctionnement des muscles, ce qui explique le réalisme incroyable de ses sculptures.

En 1493, il acheta un bloc de marbre et sculpta une statue d'Hercule, qui fut ensuite envoyée en France au roi François Ier (qui monta sur le trône en 1515). Cependant, la statue disparut vers 1700.

Au début de l'année 1494, Michel-Ange retourna à la cour des Médicis, où Laurent le Magnifique, son fils et héritier, appelé "le Malheureux", lui confia la tâche de réaliser une statue de neige. Pourtant, la même année, Pierre Médicis dut fuir Florence devant les armées du roi de France, Charles VIII. Malgré ses tentatives pour obtenir de l'aide auprès des royaumes et principautés voisins, il ne retourna jamais à Florence et mourut en 1503, noyé dans la rivière Garigliano.

La ville de Florence fut alors dominée par le fanatique moine dominicain Girolamo Savonarola, que l'oncle de Michel-Ange, Francesco, admirait profondément. De 1494 à 1498, Savonarola transforma cette république en un État théocratique strict, une "république chrétienne", dont il voulait éliminer toute la décadence de la Renaissance et les injustices de l'humanité. Malheureusement, dans le cadre de cette "purification", il fit également détruire des œuvres d'art qu'il jugeait immorales. Cependant, il commettait une erreur : dans ses sermons, il critiquait non seulement les membres de la famille Borgia, mais aussi le pape Alexandre VI, qui le condamna en 1497 pour hérésie. Lorsque Savonarola ignora cette condamnation et continua ses prêches, il fut arrêté, torturé, pendu et finalement brûlé sur un bûcher. Cela rappelle un peu le sort du maître Jan Hus en 1415, qui dénonçait la corruption de l'Église, mais ne critiquait pas l'ensemble de la société. Les Médicis ne retournèrent à Florence qu'en 1512.

Influencé par les événements tumultueux, Michel-Ange quitta Florence pour se rendre d'abord à Venise, puis à Bologne. À Bologne, il reçut une commande pour un petit autel dédié à saint Dominique pour la basilique du même nom. Cependant, il avait besoin de davantage de commandes pour aider ses parents à rembourser leurs dettes. Une rumeur raconte qu'il utilisa une petite supercherie : en 1496, il créa une statue grandeur nature d'Amour endormi, qu'il patinât avec de la terre acide, et un marchand d'art, Baldassare del Milanese, la vendit comme une antiquité de l'époque romaine au cardinal Raffaele Riario de San Giorgio. La supercherie était convaincante, mais le cardinal la découvrit finalement, renvoya la statue et demanda à Baldassare de lui rembourser l'argent. Le marchand rusé la revint immédiatement, et au XVIe siècle, elle apparut dans la collection de la famille d'Este à Mantoue, aux côtés d'une statue antique originale, avant de finir dans le palais de Whitehall en Grande-Bretagne, où elle fut détruite par un incendie.

Michelangelo, au lieu d'être puni, fut invité à Rome, où son art impressionna le cardinal. Il vécut à Rome de 1496 à 1501, et la chance lui sourit : il n'avait pas encore vingt-cinq ans lorsqu'il créa l'une de ses œuvres les plus célèbres, la *Pietà*. Cette sculpture lui apporta une renommée et de nouvelles commandes. Il représenta la Vierge Marie en se basant sur le souvenir de sa propre mère, et lorsqu'on lui fit remarquer qu'elle semblait trop jeune par rapport à Jésus, il répondit que les personnes au cœur pur ne vieillissent pas. C'est la seule œuvre qu'il ait signée, car après son installation dans la basilique Saint-Pierre en 1900, des doutes furent soulevés quant à la possibilité qu'un sculpteur aussi jeune et relativement inconnu ait pu créer une œuvre aussi remarquable. Il grava donc sur le drap qui recouvre la poitrine de Marie l'inscription : *Michelangelus Buonarrotus Florent Faciebant* (Michelangelo Buonarroti, florentin, l'a créé). Il reçut 450 ducats d'or pour ce travail.

En 1501, après la proclamation de la République de Florence, Michelangelo retourna de Rome chez lui, et trois ans plus tard, il acheva la statue de David, commandée par la Signorie florentine. Il s'agissait de la première statue de nu, depuis l'Antiquité, exposée en public, à l'entrée du Palazzo Vecchio, l'hôtel de ville de Florence, sur la Piazza della Signoria. Trente-sept ans plus tard, l'original de la statue fut déplacé dans la galerie de l'Accademia, et une copie en marbre fut installée à sa place, souvent recouverte d'une grande feuille de figuier pour éviter de choquer les dames. Dans la statue de David, Michelangelo a su combiner l'idéal antique d'harmonie et de beauté physique avec la conception de la Renaissance, en parfaite conformité avec les principes esthétiques de l'époque. Il était obsédé par la perfection de ses œuvres, choisissant soigneusement les blocs de marbre pour ses sculptures, et parfois même les cassant lui-même dans les carrières de Carrare, car l'apparence du bloc de pierre était d'une importance capitale pour lui. Cependant, pour la statue représentant le David biblique, juste avant le combat avec Goliath, il utilisa un bloc de marbre de Carrare de cinq mètres de haut, avec une base d'un mètre sur un mètre, comportant de nombreuses imperfections et inclusions, pesant environ six tonnes, qui resta abandonné pendant près de quarante ans devant la cathédrale florentine Santa Maria del Fiore. Deux sculpteurs tentèrent de créer une statue à partir de ce bloc, mais abandonnèrent. Ce n'est que Michelangelo qui réussit, après trois ans de travail acharné. Au début, il avait une foi presque mystique, convaincu que la figure existait déjà à l'intérieur du bloc de pierre, et qu'il devait simplement la libérer de sa prison de pierre.

"Chaque bloc de pierre renferme une sculpture, et le rôle du sculpteur est de la révéler", disait-il. Cependant, il n'était pas toujours satisfait de lui-même à cet égard : lorsqu'il travailla plus tard sur la statue de Moïse, qui lui posait des difficultés, il frappa la pierre avec un marteau et lui dit : "Pourquoi ne me parles-tu pas ?". La statue de David a rendu son créateur célèbre et lui a assuré l'immortalité. On dit qu'il a reçu 900 ducats d'or pour cette œuvre, ce qui est plus que ce que Léonard de Vinci a gagné pendant toute sa vie. Au début de l'année 1505, le pape Jules II appela Michelangelo à Rome. Officiellement, il l'engagea pour cinq ans pour construire un monument funéraire grandiose. Michelangelo conçut un projet de monument de 6,9 x 10,8 x 7,2 mètres, comprenant quarante statues de taille réelle, et partit immédiatement pour plusieurs mois à Carrare afin de sélectionner personnellement les blocs de marbre.

Pendant son absence, un groupe d'artistes du cercle papal, mené par Donato Bramante, jaloux de la popularité de Michel-Ange, a dissuadé le pape de construire le tombeau et l'a plutôt incité à financer la reconstruction de la basilique constantinienne, transformant ainsi la basilique Saint-Pierre en une structure plus grande et plus moderne. Le pape a donc reporté les travaux sur le monument funéraire, estimant qu'il devait d'abord lui construire un siège digne de ce nom. En 1506, il a utilisé les fonds pour la construction de la basilique, qu'il avait confiée à Bramante, ainsi que pour de nouveaux plans de guerre contre Pise et Bologne. Michel-Ange a vainement demandé à être entendu pour être payé et pour respecter le contrat. Finalement, il a été expulsé de force du palais par des soldats et, indigné, il s'est enfui de Rome pour se réfugier à Florence.

Cependant, le pape a rapidement demandé son retour. Michel-Ange a accepté, sur les insistance de Piero Soderini, le gonfalonier dirigeant Florence après Savonarola, qui craignait un conflit avec l'État pontifical. Michel-Ange a rencontré le pape en novembre 1506 à Bologne et a reçu la tâche de créer une statue de bronze de Jules II en taille réelle, qui a été installée dans la ville conquise. Malheureusement, elle a été détruite deux ans après sa création, peu après que les opposants du pape aient repris la ville.

Entre 1508 et 1512, Michel-Ange est retourné à Rome, où le pape lui a confié la tâche ardue de décorer la voûte de la chapelle Sixtine, située dans le palais apostolique, connue dans le monde entier pour être le lieu des conclaves, les assemblées du collège des cardinaux qui élisent le pape.

Michel-Ange, bien qu'il se considérait avant tout comme un sculpteur, a accepté cette commande. La peinture de fresques depuis un échafaudage était difficile pour lui. Il utilisait une méthode ancienne qui repose sur une réaction chimique entre la chaux humide et les pigments à base d'eau, afin de fixer durablement l'œuvre au mur. Le pape lui a donné une grande liberté et il a pu choisir lui-même les sujets pour la voûte complexe. Il a choisi neuf épisodes du livre de la Genèse. Il travaillait jour et nuit, éclairant son travail avec des bougies fixées à son chapeau.

Tout au long de son travail, il a rencontré des problèmes techniques. Lorsque la Grotte de Noé, l'une des principales scènes de la partie centrale de la voûte, était terminée, la peinture a été recouverte d'un voile blanc et a disparu. Il s'est avéré qu'il avait mis trop d'eau dans le plâtre, qui servait de support à la couleur, et que les propriétés particulières de la chaux romaine avaient provoqué la formation de moisissures. Il a dû l'enlever et repeindre l'œuvre. Pendant quatre ans, il a travaillé sur le dos, sur un échafaudage, la peinture lui coulait dans les yeux, et il a lutté à la fois avec le pape et avec lui-même. Il a décrit cette tâche complexe dans son sonnet :

Le pape Léon X est décédé en décembre 1521. Dans les années 1920, Michel-Ange a travaillé à Florence sur la construction et la décoration sculpturale de la chapelle Médicis dans l'église de San Lorenzo, avec des monuments funéraires pour les membres de la famille. Il a interrompu les travaux après l'expulsion des Médicis de la ville lors des événements révolutionnaires de 1529-1530, lorsqu'il a été nommé commissaire général des fortifications florentines pour la défense de la ville. Après le retour d'Alexandre Médicis, il a achevé les sculptures allégoriques du Soleil levant, du Soleil couchant, de la Nuit, du Jour, de la Vierge à l'Enfant et des statues des saints Cosme et Damien.

En 1534, le pape Clément VII l'a appelé à Rome pour terminer les peintures de la chapelle Sixtine et l'a nommé architecte, peintre et sculpteur en chef du palais papal. C'est alors qu'il a quitté Florence définitivement.

Vingt-et-un ans après l'achèvement des fresques du plafond, il devait également décorer toute la paroi de l'autel de la chapelle Sixtine et repeindre les fresques existantes de Perugino. Michel-Ange a longtemps hésité et n'a commencé les travaux que deux ans plus tard, sous la pression de Paul III, son successeur, dont les opinions plus libérales lui ont permis de laisser libre cours à son imagination. Il a travaillé seul, sans assistants, pendant sept ans, de 1536 à 1543, créant ainsi la plus grande fresque monumentale du siècle.

La fresque monumentale occupe une surface d'environ 165 mètres carrés et représente 390 personnages. Elle illustre les événements prédits dans les livres prophétiques de la Bible, en particulier dans l'Apocalypse de saint Jean. On dit que le pape a choisi ce sujet comme un avertissement aux fidèles pendant la période de la Réforme. Il est également possible que le choix du thème du Jugement dernier ait été influencé par l'événement historique dramatique appelé le sac de Rome en mai 1527, qui a été perçu comme un présage du jugement divin. Comme il est de coutume chez Michel-Ange, la plupart des personnages étaient initialement nus, mais après sa mort, en 1565, le pape Pie IV a ordonné de recouvrir toutes les figures nues de draps.

Même avant l'achèvement de la fresque, le cardinal Biagio da Cesena, choqué par la nudité, a déclaré qu'elle ne méritait que d'être accrochée au mur d'une auberge. Michel-Ange, vexé, a ajouté à la fresque un diable nu, avec des oreilles d'âne et un serpent qui lui mordait les parties génitales. Le pape, cependant, était un grand admirateur de l'artiste et, lorsque le cardinal s'est plaint, il a refusé de faire modifier la figure. Il a déclaré que les images représentant l'enfer ne relevaient pas de sa juridiction.

Au cours de la dernière période de sa vie, Michel-Ange s'est principalement consacré à l'architecture. Dès 1546, il fut chargé de la finalisation de la basilique Saint-Pierre, notamment de la partie ouest du temple et du dôme, ainsi que de la transformation de la place Piazza del Campidoglio en Capitole. Il s'est également occupé de la finalisation du palais Farnèse. À cette époque, il avait plus de soixante-dix ans. De nombreux de ses prédécesseurs avaient travaillé sur la basilique Saint-Pierre, Michel-Ange a repris le plan original de Bramante, qu'il a simplifié pour ses propres besoins, mais il n'a vécu assez longtemps que pour achever le dôme principal, avec ses nombreuses colonnes jumelées. Sa dernière œuvre sculpturale est la Pieta Rondanini, créée entre 1552 et 1564, qu'il n'a pas pu terminer. Elle est visible au château Sforzesco de Milan.

En 2007, des archives du Vatican ont révélé une esquisse jusqu'alors inconnue de la basilique Saint-Pierre, réalisée par Michel-Ange au rouge. Cette esquisse est une rareté, non seulement en raison du temps qu'elle a passé dans les archives, mais surtout parce que Michel-Ange a détruit tous ses projets architecturaux à la fin de sa vie.

On raconte que Michel-Ange était gaucher, mais il cachait cela au public en raison des préjugés, car l'Église considérait le gaucherie comme un signe du diable. Il a donc appris à écrire et à peindre avec sa main droite, mais il utilisait sa main gauche pour sculpter, car il avait plus de force et de dextérité avec. À propos, Léonard de Vinci était également gaucher.

En raison de l'ampleur et du nombre de ses commandes – il a travaillé pour neuf papes et les plus hauts dignitaires de l'Église, ainsi que pour les Médicis et la République florentine – Michel-Ange est devenu un homme très riche. Sa renommée et sa richesse dépassaient celles de ses contemporains, avec lesquels il était en compétition, comme Léonard de Vinci, Raphaël et Tiziano.

Tout au long de sa vie, il a veillé au bien-être de sa famille, s'occupant de son père, de ses quatre frères et de leurs familles. Il ne s'est jamais marié et n'a pas eu d'enfants. Il disait que le mariage était pour les hommes qui avaient besoin de confort, mais lui, il n'avait besoin que de marbre et de solitude, et ses enfants étaient ses sculptures. Selon son disciple, Ascania Condivi, il était très modeste, il mangeait plus par nécessité que par plaisir, et se contentait de pain et de vin. Il travaillait beaucoup et dormait peu, souvent vêtu et chaussé pour ne pas avoir à allumer le feu, et il changeait rarement de vêtements. Ses habitudes d'hygiène étaient minimales, il était un perfectionniste rude et exigeant, un solitaire par nature, il évitait les gens et se décrivait lui-même comme suit : « Même si j'étais riche, j'ai toujours vécu comme un pauvre. Je n'étais pas fait pour le confort. J'étais fait pour la pierre et la lutte. » Récemment, des opinions ont également fait surface suggérant qu'il était autiste.

Ce n'est qu'à la fin de sa vie, à soixante ans, qu'il a quitté Florence, s'est séparé de sa famille et a noué une relation avec le jeune patricien romain Tommaso Cavalieri, qu'il avait rencontré pour la première fois en 1532, et avec qui il a entretenu une relation à l'âge de soixante-sept ans.

Ils étaient liés par une amitié profonde et un amour de l'art. Tommaso est devenu sa muse et son inspiration, mais malgré les nombreuses théories sur l'homosexualité de Michel-Ange, il est peu probable que cette relation publique ait été de nature sexuelle. De plus, Cavalieri était marié et avait deux fils (sa femme, Lavinia, est décédée en novembre 1553).

Pendant les travaux de la fresque du Jugement dernier, Michel-Ange s'est également rapproché de la poétesse et veuve noble, Vittoria Colonna, marquise de Pescara, qui avait alors un peu plus de quarante ans.

Ils échangeaient des lettres sur des questions spirituelles, partageaient des sonnets et des dessins, et Michel-Ange affirmait qu'elle était la seule personne qui comprenait son âme. Ils ont maintenu un contact régulier jusqu'à sa mort en février 1547. Michel-Ange était à son chevet et a ensuite écrit : "La mort m'a enlevé mon cher ami, le seul miroir dans lequel je me voyais."

En réalité, on ne sait pas, et il n'existe aucun document prouvant, si Michel-Ange a eu des relations intimes avec des femmes ou des hommes. Le célèbre sculpteur adhérait aux idéaux de Platon, qui croyait que l'amour entre deux hommes était une expérience spirituelle suprême, et non nécessairement physique. L'évaluation de la sexualité de Michel-Ange repose donc principalement sur le fait qu'il ne s'est pas marié, qu'il employait de jeunes apprentis, qu'il peignait des corps masculins nus et des femmes avec des traits masculins, ainsi que sur sa poésie. Il a écrit plus de trois cents sonnets et madrigaux, principalement dans la seconde moitié de sa vie, sous l'influence de ses expériences et de son environnement, et qui reflètent également sa vie émotionnelle. Environ soixante d'entre eux sont adressés à des hommes, principalement à Cavalieri, qui est resté fidèle à Michel-Ange jusqu'à sa mort. Ses sonnets ont été publiés soixante ans après la mort de l'artiste par son arrière-petit-fils, Michel-Ange le Jeune. Ils ont été publiés en tchèque en 1929, traduits par Jaroslav Vrchlický.

Il est certain que, à la fin de sa vie, Michel-Ange s'est consacré à une religiosité intense et stricte. Jusqu'à sa mort, il a vécu dans sa petite et modeste maison à Rome, et il a été contraint de quitter temporairement la ville en 1557 en raison de l'imminence d'une invasion des troupes espagnoles. Il est décédé de causes naturelles le 18 février 1564, à l'âge de 89 ans, entouré d'œuvres inachevées et de quelques objets qu'il chérissait, dont la Bible et une lettre jaunie de Vittoria Colonna. Les archives historiques suggèrent qu'il souffrait de fièvre et probablement de calculs rénaux dans les derniers jours de sa vie. Son dernier souhait était d'être enterré dans sa bien-aimée Florence, mais le pape Pie IV a décidé que ses restes resteraient à Rome. Le neveu de Michel-Ange, Lionardo Buonarroti, a décidé de respecter le vœu de Michel-Ange, quelles que soient les conséquences, et a fait passer le corps hors de la ville, dissimulé dans un ballot de tissu marchand, et l'a transporté secrètement à Florence dans un chariot comme une marchandise. Le génie de l'art a été enterré dans la basilique de la Sainte-Croix à Florence.

Sa mort a marqué la fin d'une époque dans l'histoire de l'art de la Renaissance.

Wikipedia/ gnews.cz – Jana Černá