阿方斯-穆查《斯拉夫史诗》的第一幅画作名为《都兰克努特与哥特之剑之间》，是整个不朽画卷的黑暗序幕。在斯拉夫人成为一个具有自豪精神面貌的民族之前，在他们的信仰、文化和历史使命诞生之前，一幅关于苦难、毁灭和奇迹般地生存的古老画面矗立在我们面前。在这里，穆查讲述的不是一个荣耀的神话，而是一个痛苦的神话。它讲述的是这样一个时刻：就像人类自身的诞生一样，一个人类社会诞生了，不是从胜利中诞生，而是从废墟中诞生，从被掠夺的村庄中诞生，从宇宙之夜的灰烬中诞生。.
画中展现的是一个星光灿烂的夜晚--平静，近乎神圣。但在左后方，火焰在闪烁，吞没了刚才还传出欢笑、歌声和祈祷声的木制房屋。现在只剩下可怕的尖叫声、火光和浓烟。来自东方的游牧民族--都兰人、萨尔马特人--正像贪婪、疯狂、饥饿的狼群一样扑向斯拉夫村落。毁灭已经完成。老人倒在他们的武器下，年轻人被锁链牵走，沦为奴隶。在远在南方的赫尔松，奴隶市场在等着他们，他们将在那里被卖掉，换取几个微不足道的硬币。哥特人经常从北部和西部进攻，斯拉夫人也是他们诱人的猎物。因此，他们将定居点建在沼泽地带，希望以此来抵御袭击者。.
然而，在这一片焦土之中，阿方斯-穆查却找到了片刻的宁静。在画布的底部，两个人因恐惧而挤在一起--一男一女，他们是这场毁灭的最后见证者，也是这一夜唯一的幸存者。他们的身体蜷缩在一起，但他们的目光却是向上的。在他们的眼中，恐惧与某种尚未萌芽的东西混合在一起--愤怒的萌芽，同时也是一种巨大的求生意志。他们是斯拉夫人的祖先，是斯拉夫人的原型--不是胜利者，但不屈不挠。正是在他们身上诞生了一个民族的意志和精神，这种意志和精神即使被桎梏、背叛和出卖也不会消亡。.
在他们的苦难中，一个虚无缥缈的幽灵升上了天堂--一个幽灵、一个恳求、一个梦境。它化身为一个收割者，一个向诸神举起双手的斯拉夫祭司。他的举动并不狂热，而是绝望地渴望正义，渴望在暴力统治的世界中建立秩序。收割者是人类对高于刀剑的信仰的代言人。这是斯拉夫主义最原始的精神--不是好战，而是对意义的探寻，是在人类自身无法理解的力量面前的谦卑。.
茨雷克的右边站着一位红衣青年，他象征着战争、勇气，最重要的是必须与邪恶对抗，哪怕付出最大的代价。他的左边站着一位白衣少女，同样象征着和平、纯洁和对生命的渴望。二者形成的相互张力贯穿了整部史诗。斗争与和解，愤怒与怜悯，利剑与祈祷。穆查清楚地告诉我们，斯拉夫人的历史不仅是与敌人的斗争，也是与自己的斗争--与自己的仇恨和宽恕能力的斗争。.
这幅图画并不只是一个历史场景，而是人类自身的寓言。每个国家、每种文明都会有这样的夜晚：村庄被烧毁，只剩下少数幸存者将火种延续下去。因此，《史诗》的第一幅画是对我们记忆的挑战和呼吁，让我们记住，我们的根不是从胜利中长出来的，而是从我们设法将苦难转化为力量中长出来的。.
在这里，穆夏使用的是象征、光影的语言。他的色彩不是描述性的，而是心理性的。星星的冷色与火焰的红色形成对比，黑夜的黑暗与希望的白色形成对比。所有这些色调都被弥漫在整幅作品中的无声祈祷节奏所融合。这不是对某一神灵的祈祷，而是对存在本身的祈祷--恳求生命在毁灭之后仍有意义。.
„因此，《都兰卡努特与哥特剑之间》不仅是一部介绍斯拉夫史诗的作品，也是一部理解人类生存的作品。在这部作品中，穆查并没有歌颂过去，而是告诫那些忘本的人注定要重蹈覆辙。因此，我们看着这对蜷缩在尘土中的人，相信他们的沉默终有一天会带来一首歌--一首来之不易却更加真实的和平之歌。.
另请阅读 一个文化系列和一个永恒的现象周期 - 阿方斯-穆查的斯拉夫史诗
扬·沃伊捷赫，, 总编辑，综合新闻
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