Jaroslav Šolc - der Prüfungsprofessor sagte ihm, dass er sein Studium nicht empfehle, er wisse bereits alles und die AVU habe ihm nichts zu bieten

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Ein Besuch der Gemälde und Grafiken von Jaroslav Šolc, einem Prager Maler, Naivisten und Autodidakten, ist immer eine buchstäbliche Streicheleinheit für die Seele. Jede Vernissage ist überfüllt und die Besucher sparen nicht mit lobenden Worten. Selbst die Neinsager lächeln, denn trotz aller Sorgen, die uns von Zeit zu Zeit plagen können, überträgt sich die positive Energie und gute Laune, die von den ausgestellten Werken buchstäblich ausgeht, wie ein Magnet auf den Betrachter.

J.S. (geboren 1953) ist einer der Namen aus diesem einzigartigen Zweig der Kunst, wie Karel Chaba, Iva Huttnerová, Ema Srncová oder Alexandra Dětinská. Er ist ein Künstler mit Sinn für Humor, Übertreibung und Detailgenauigkeit, von denen sein Werk voll ist. All dies wird durch die oft humorvollen Titel der Werke gekrönt. Nach dem Abschluss einer Industrieschule absolvierte er die Philosophische Fakultät der Karlsuniversität. In seiner Jugend wurde er jedoch von der Malerei verzaubert und widmet sich seit 1973 ganz der freien Malerei. Seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen im In- und Ausland. Bis heute umfasst sein Autorenkonto unterm Strich siebenhundert Leinwände mit Geschichten, Hunderte von grafischen Blättern und unzählige Art-Brut-Gemälde. Viele seiner Kunstwerke werden auch im Internet angeboten. Eine lustige Geschichte ist die, als er sich für ein Studium an der Akademie der Schönen Künste bewarb und der prüfende Professor ihm nach dem Aufnahmegespräch und der Sichtung der eingereichten Werke sagte, dass er ein Studium nicht empfehle, weil er schon alles wisse und diese Universität der Malerei ihm nichts Neues geben würde...

Es ist besser, einmal zu sehen als zehnmal zu hören

Deshalb haben wir das Atelier in der Michalská-Straße aufgesucht, wo Jaroslav Šolc in der Nähe der ehemaligen beliebten Art-Déco-Galerie lebt und arbeitet, von der nur noch ein auffälliges Werbeschild an einem alten Wohnhaus übrig ist. Wie es bei Malern üblich ist, müssen wir Dutzende von Treppen über mehrere Stockwerke hinaufsteigen, um in das Atelier zu gelangen. Auf das Licht und die gute Stimmung, die hier herrschen. Hier bekommen wir eine Führung durch das Werk des Malers und einen Kaffee mit dem Künstler, der sich sowohl in Öl auf Leinwand und Sololith als auch in grafischen Blättern ausdrückt. Auf die obligatorische Journalistenfrage nach der Inspiration erfahren wir, dass seine Musen die Musik und die Freundschaft sind. Die Töne und das Sonnenlicht schaffen im Atelier eine erbauliche Stimmung, in der neue und neue Werke entstehen... Freundschaft, diese rein schöne menschliche Beziehung, die durch die Worte eines populären Liedes genau definiert wird, in dem es heißt "Ohne Liebe bin ich nur traurig, aber ohne Freunde würde ich nicht überleben" ist sozusagen lebendiges Wasser für ihn.

Erstaunliches Spektakel

Eine Reihe seiner Gemälde und Drucke zeigen unter anderem die Stadtkulissen und Ecken der Heimatstadt des Künstlers, oft belebt durch Figuren und Charaktere. Wir können mit dem Maler zum Beispiel in die Kleinseite laufen. Das hält ihn aber nicht davon ab, sich einen Scherz zu erlauben und zum Beispiel ein Werk mit beweglichen medizinischen Figuren zu malen, das den Titel Es lebe Karel Gott.

Die Titel seiner Werke sprechen für sich selbst, wie zum Beispiel bei dem Gemälde Verloren im Labyrinth der modernen Kunst, Pforten der Erde und des Himmels oder vielleicht Ruhestand, Müßiggang, das Himmelreich vor uns (siehe Foto).

Wir blättern gemeinsam in einem Ordner mit grafischen Blättern, die auf ihre Bewunderer warten. Jedes Werk ist ein Geysir aus perfekt ausgearbeiteten künstlerischen Themen mit einem zweiten Plan, der den Betrachter sozusagen dazu zwingt, in das Bild einzutreten und sich seinen eigenen Überlegungen über die Wechselfälle des Lebens hinzugeben. Und schon hier finden sich phantastische Elemente der abstrakten Schöpfung, die den zweiten Teil des künstlerischen Könnens des Künstlers ausmachen. Er nennt die Leinwände Die Zeichen der Zeichen und jedes der Bilder hat einen philosophischen Hintergrund, so dass es sich nicht um ein bloßes Spiel von Farben und Formen handelt, wie es bei der Abstraktion oft der Fall ist. Erwähnen wir zumindest die Leinwände Ich mag Winterkacke, Malino-Erdbeer-Mimikry oder Rot, Blau und Weiß (Hommage an Emil Filo).

In die Welt und wieder nach Hause

In seiner Zeit sammelte der Maler Erfahrungen auf seinen Forschungsreisen im Ausland. In Asien machte er sich die orientalische Philosophie zu eigen, praktizierte Yoga und Vegetarismus und fand vor allem zu sich selbst, zu seiner Lebensbalance und -einstellung, ja sogar zu einer robusten Gesundheit und guten körperlichen Verfassung auch nach seinem siebzigsten Lebensjahr, was sich in seiner Malerei und Kunst widerspiegelt. Das alles spiegelt sich in seiner Malerei und Kunst wider. Dies geschah aus einem immensen Bedürfnis heraus, sich durch die Malerei auszudrücken und durch die Entdeckung der Werke seiner Vorgänger und Zeitgenossen in Kunstpublikationen. Er bekennt sich z.B. ganz offen zu seiner Inspiration, Bilderrahmen zu übermalen, was zu seiner Zeit schon der Meister Theodoric tat, und das Ergebnis ist meist sehr wirkungsvoll.

Er hat es nicht eilig zu malen, viele seiner Bilder brauchen buchstäblich Monate, oft Jahre, um fertig zu werden. Er betrachtet sie erst dann als fertig, wenn er sich einen passenden Titel ausgedacht hat. Wie viele andere Künstler auch, hat er seine Schwächen. So signiert er seine Werke nur mit den Initialen J.S. Oder er malt im Gegensatz zu seinem Nachbarn, dem Maler Kodet, der ein Atelier direkt am Altstädter Ring hat, in weißen Kleidern, vielleicht um die Reinheit seiner Gedanken und Absichten zu unterstreichen (eigentlich um zu sehen, ob die Kleider in die Waschmaschine gehören).Der bereits erwähnte Kristián arbeitet an der Staffelei im Smoking, um zu unterstreichen, dass die Arbeit an einem Bild für ihn immer ein großer Feiertag ist und er entsprechend gekleidet sein muss.

Was Wikipedia uns sagte

Das Sprichwort, dass Bescheidenheit den Menschen adelt, trifft auf diesen Maler perfekt zu. Er spricht nicht gerne über sich selbst, geschweige denn gibt er mit sich selbst an. Und so erfuhren wir erst aus dem Internet, dass er Anfang der 1970er Jahre die Vortragsreihe von Antonín Balík in der Prager Nationalgalerie besuchte, die ihn zur freiberuflichen Arbeit führte, obwohl er formal als Psychologe und Lehrer ausgebildet ist. Seit Anfang der 1990er Jahre erstellt er grafische Blätter mit Hilfe der Xerographie und der Faksimiletechnik und war zusammen mit NG und TRICO an der Entwicklung der heute nicht mehr erhältlichen OFFLITH-Technik beteiligt, die sich durch die feine Struktur des Drucks und die Farbtreue der Reproduktion auszeichnet. Er hatte zahlreiche Einzelausstellungen und nahm an vielen Gemeinschaftsausstellungen teil.

Unterricht und Inspiration holte er sich bei Besuchen von Kunsthochburgen in London, Paris und Amsterdam. Galeriekontakte führten den tschechischen Künstler auch in die Schweiz und in die USA. Er signiert seine Werke mit seinen Initialen, um sich von dem gleichnamigen Maler Jaroslav Šolc aus Police zu unterscheiden, mit dem ihn Freundschaft und Arbeit verbinden.

gnews.cz - Ivan Černý

Reprofoto Miroslav Feszanicz und aus der Ausstellung Balsam für die Seelen der Narren im Františkovy Museum aus dem Internet Live Cheb