NEW YORK/UNO - Einige Fernsehserien leben nicht nur aufgrund ihrer Handlungen, sondern auch aufgrund ihrer Kostüme weiter. Stellen Sie sich Jennifer Aniston als Rachel in "Friends" vor, deren minzgrünes Kleid aus der dritten Staffel bis heute viel diskutiert wird. Oder nehmen Sie Sarah Jessica Parker als Carrie Bradshaw in "Sex and the City", deren designorientierte Garderobe Kleider mit Zeitungsdruck von Dior enthielt. Diese Kleidungsstücke und Charaktere haben die Modegeschichte geprägt und dazu beigetragen, die Stile ihrer Zeit zu formen.
Das Gleiche gilt für die Netflix-Serie "Emily in Paris", die am 18. Dezember mit ihrer fünften Staffel zurückkehrt. Diesmal begleitet man Emily Cooper (Lily Collins) auf einer Reise nach Italien – und ihr strahlender Kleiderschrank, der auf Sophia Loren, Anita Pallenberg und Sharon Stone anspielt, wird bereits in Modezeitschriften wie Vogue gefeiert. Das Magazin WIPO befasst sich mit dem Hype und untersucht, wie die Mode, die wir im Fernsehen sehen, gestaltet und durch geistiges Eigentum (IP) geschützt wird. Die Verbindung zwischen Mode und Fernsehen ist nichts Neues. Im Jahr 2009 inspirierte die beliebte amerikanische Jugendserie "Gossip Girl" eine Bekleidungskollektion, die die Modedesignerin Anna Sui für den Einzelhandelskonzern Target entwarf.
In "Sex and the City", das von 1998 bis 2004 lief, war Carrie Bradshaw fast ein Synonym für die Schuhe von Manolo Blahnik. Im Kinofilm von 2008 schenkt Mr. Big Carrie ein Paar der damals neu entworfenen Hangisi-Schuhe, was sie zu den begehrtesten Schuhen der Welt machte. Seitdem wird der Hangisi in über 100 Farben und Materialien hergestellt. Blahnik widmete der Hangisi-Kollektion sogar eine Capsule-Kollektion zum 10-jährigen Jubiläum und dem Moment, der ihn berühmt machte.
Oftmals sehen wir bei "Sartorial Fandom" Fans, die versuchen, ihre Lieblingscharaktere nachzuahmen, indem sie sich wie diese kleiden. Der Erfolg von Modeserien hat also ein Muster geschaffen: Wenn Kleidung zum zentralen Element einer Serie wird, wird sie zu einem Gut, das es wert ist, geschützt zu werden. "Emily in Paris" hat dieses Modell begeistert angenommen. Ihre Kostüme werden sorgfältig ausgewählt, strategisch lizenziert und zunehmend kommerzialisiert. Die IP-Strategie der Serie bietet eine wertvolle Fallstudie darüber, wie Urheberrechte, Geschmacksmuster, Marken und Lizenzen in der modernen Mode auf Bildschirmen zusammenwirken.
Copyright bei "Emily in Paris"
Emily Cooper ist nicht nur eine Figur, sondern eine Marke – und ihr Kleiderschrank ist entscheidend dafür, wie das Publikum sie wahrnimmt. Gutes Kostümdesign vermittelt Details über die Charaktere und kann alles von Identität und sozialem Status bis hin zur persönlichen Entwicklung zeigen. Die Chefdesignerin der Serie, Marylin Fitoussi, "beschäftigt sich mit der Schaffung von Identitäten und Charakteren durch Kleidung, unabhängig davon, ob es sich um eine Marke oder einen Trend handelt", schreibt InStyle. Emilys eklektischer Look zu Beginn zeigte beispielsweise eine Bluse mit einem Eiffelturm-Print, der ihre Begeisterung als Amerikanerin in Paris und ihre Unkenntnis der Pariser Haute Couture unterstrich. In der dritten Staffel übernahm Emily jedoch unauffälligere Pariser Stile, die ihre zunehmende Integration in die französische Kultur widerspiegelten, wobei Fitoussi sich von Ikonen wie Françoise Hardy und Jane Birkin inspirieren ließ.
````Um die Ästhetik von "Emily in Paris" zu schaffen, verwendet Fitoussi maßgefertigte Kleidungsstücke und arbeitet mit etablierten und aufstrebenden Designern zusammen, um die Welt jeder Figur zu gestalten. Wie alle Originalkostüme ist auch Fitoussis Arbeit in der EU durch Urheberrecht geschützt – insbesondere im Rahmen der persönlichen Rechte des Kostümdesigners –, was sicherstellt, dass sie ihre Rechte behält und die Integrität ihrer kreativen Vision schützt. Der Schutz von Kleidung im Fernsehen durch Urheberrecht ist jedoch rechtlich komplex. In den USA wird Kleidung als "brauchliches Objekt" betrachtet, was bedeutet, dass nur dekorative Elemente, die unabhängig von der Kleidung existieren können, wie z. B. Stickereien oder grafische Werke, urheberrechtlich geschützt sind, wie aus der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA in der Sache Star Athletica v. Varsity Brands hervorgeht. Silhouetten, Schnitte und Gesamtstile bleiben ungeschützt, sodass viele Fernseh-Kostüme anfällig für Kopien sind, es sei denn, sie enthalten Logos oder Markenzeichen.
Das europäische Urheberrecht, insbesondere im Zusammenhang mit der Entscheidung des Gerichtshofs der Europäischen Union Cofemel von 2019, erkennt Urheberrechte an jedem Modedesign an, das den geistigen Schöpfungswille des Autors widerspiegelt. Folglich können künstlerische Modedesigns, einschließlich Designs, die für Film oder Fernsehen erstellt wurden, als urheberrechtlich geschützte Werke gelten, wenn das Design originell ist und mit ausreichender Genauigkeit und Objektivität identifiziert werden kann. Im Rahmen der EU-Musterschutzregistrierung können Kostüme das nicht registrierte EU-Musterrecht nutzen, das drei Jahre gilt; Kostüme, die die Anforderungen für ein registriertes EU-Muster erfüllen, können bis zu 25 Jahre geschützt werden...
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