La epopeya eslava de Alfons Mucha - imagen doce: Petr Chelčický - No recompenses el mal con el mal

Cuadro doce. En este lienzo, como en el anterior, la historia no aparece como el estruendo de las armas, sino de nuevo como la respiración silenciosa, casi dolorosa, del alma humana. Aunque la composición pueda evocar a primera vista el conocido patetismo heroico de las batallas husitas, Alfons Mucha nos lleva deliberadamente a otra parte, a un momento en el que se rompen las conciencias en lugar de las espadas y se busca el sentido del sufrimiento en lugar de la victoria. La escena de Vodnany no es una celebración de la batalla, sino una imagen de la huida, el miedo y la elección moral.

Vodnany, una pequeña ciudad encajonada entre las ruedas de molino de una terrible guerra, no es un punto estratégico, sino una comunidad humana arrojada al caos de la historia. Los personajes de la pantalla no son soldados, sino gente corriente y agotada, mujeres, hombres y niños, cuyos pasos les llevan lejos, a un hogar envuelto en llamas. Al fondo, envueltas en humo y tonos oscuros, asoman las viviendas calcinadas, una muda y severa denuncia de una guerra que destruye no sólo edificios, sino también la memoria y la continuidad de la vida. Pero este contraste entre la devastación en la lejanía y el profundo desamparo humano en primer plano provoca una reacción en casi todo el mundo que confiere a la obra una profundidad casi existencial.

La figura central es Petr Chelčický. No como combatiente o tribuno del pueblo, sino como testigo silencioso del dolor. Se acerca a los que huyen con una Biblia en las manos, símbolo de la palabra que se opone a la violencia. Su gesto no es teatral, no es el patetismo de la victoria, sino el patetismo de una fuerte compasión. Los ojos de los refugiados muestran ira, desesperación y deseo de venganza, pero Chelčický les ofrece otro camino: el del perdón, la fe y la resistencia interior a la espiral de violencia. Es en este punto cuando el cuadro se convierte en un llamamiento moral, no sólo en una ilustración histórica. El lienzo también refleja con fuerza la naturaleza pacifista de Mucha.

No puede leerse sin ser consciente de la Primera Guerra Mundial, que hacía estragos en el momento en que se escribió la obra. El conflicto global que arrasó el viejo mundo se filtra aquí en el motivo medieval y lo convierte en una advertencia atemporal. Mucha no escribe la historia con la sangre de los héroes, sino con las lágrimas de la gente corriente. Su patetismo no es conmovedor, sino conmovedor: está lleno de humanidad ordinaria que se niega a rendirse incluso en medio de la conflagración de la historia. Así pues, esta imagen no se opone a la Historia, sino a su glorificación. Nos recuerda que la verdadera fuerza no reside en la venganza, sino en el valor de no matar. Y es así como se graba profundamente en la memoria de la persona que, al examinar esta escena con el deseo de comprender y empatizar con la acción, se convierte en parte de la imagen. Referencia a la undécima imagen. Leer más aquí

Jan Vojtěch, redactor jefe de General News