Michelangelo Buonarroti: un genio solitario, ossessionato dalla ricerca della bellezza perfetta.

"La perfezione si raggiunge con piccoli dettagli, ma la perfezione non è un dettaglio."

"Se le persone sapessero quanto lavoro mi è costato raggiungere la mia maestria, non mi considererebbero un genio."

"Lo scopo dell'arte è rendere felice l'uomo."

Cinque secoli fa nacque Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, uno dei più importanti esponenti dell'alta rinascita italiana. Pochi artisti hanno lasciato un'impronta così significativa nella storia dell'arte. Si distinse come scultore, pittore, architetto e poeta. Si considerava principalmente uno scultore, e a soli trent'anni aveva già scolpito due delle sculture più famose della storia dell'arte, la Pietà e il David>. Come pittore, realizzò la celebre decorazione a fresco della Cappella Sistina in Vaticano; i suoi affreschi, tra cui il Giudizio Universale e la Creazione del Mondo, rappresentano l'apice della pittura rinascimentale. Le sue opere attirano visitatori da tutto il mondo.

Michelangelo visse e lavorò per quasi un secolo intero, dimostrando una straordinaria dedizione al lavoro fino all'età di 88 anni, sei giorni prima della sua morte. Visse in un'epoca di grandi cambiamenti, in cui la religione medievale veniva messa in discussione e si avviava la riforma protestante. Fu un artista capace di interpretare e rappresentare genialmente il suo tempo. I suoi contemporanei lo ammiravano profondamente, tanto da soprannominarlo Il Divino. Tuttavia, a causa della nudità delle sue figure, ricevette anche un soprannome meno lusinghiero, Inventor delle porcherie, ovvero "Inventore delle porcherie", ed è stato il primo artista le cui opere furono censurate con l'aggiunta di foglie di fico per coprire le nudità. Fu anche il primo di cui la vita fu documentata da due biografi ancora durante la sua esistenza.

Michelangelo nacque il lunedì 6 marzo 1475 in una piccola casa di pietra nel paese di Caprese, vicino ad Arezzo, in Toscana. La sua nascita avvenne in circostanze drammatiche: i suoi genitori, a causa della gravidanza avanzata della madre, si erano recati a Caprese, dove si trovava il castello, perché a Firenze era scoppata un'epidemia di peste. Durante il viaggio, Francesca cadde da cavallo. Quella stessa notte nacque Michelangelo.

La famiglia Buonarroti apparteneva al patriziato fiorentino da diverse generazioni, e nessuno dei suoi membri aveva inclinazioni artistiche; erano piccoli banchieri, cambiavalute o ricoprivano incarichi pubblici. La famiglia possedeva uno stemma e sponsorizzava una cappella nella basilica di Santa Croce a Firenze. Tuttavia, all'epoca della nascita di Michelangelo, la loro banca era fallita e il padre ricopriva la carica di giudice di pace e amministratore proprio nel castello di Caprese. Dopo sei mesi, la famiglia tornò a Firenze, ma, a causa della precaria salute della madre e dei problemi finanziari del padre, Michelangelo fu affidato alle cure di una balia e di una nutrice a Settignano, dove la famiglia possedeva una cava di marmo e una piccola fattoria. Settignano era una città di scalpellini, e il marito e il padre della sua balia erano anch'essi scalpellini, quindi, fin da piccolo, imparò a lavorare la pietra. In seguito, da artista famoso, disse di preferire la scultura alla pittura, perché proveniva da una terra di scultori e scalpellini: "Se c'è qualcosa di buono in me, è perché sono nato in una terra di scultori." "Con il latte della mia balia, ho bevuto polvere di marmo e ho assorbito l'arte di usare il trapano e il martello con cui creo le mie figure."

Michelangelo perse la madre all'età di sei anni; morì nel 1481, dopo il quinto parto, all'età di 26 anni. Suo padre, undici anni più grande, la sopravvisse di mezzo secolo. Nel 1485, il padre si risposò con Lucrezia Ubaldini (morta nel 1497). Michelangelo, un bambino intelligente e dotato, fu mandato dal padre a studiare con ilumanista Francesco Galatea di Urbino, per imparare la grammatica, il latino e la matematica. Tuttavia, Michelangelo non era interessato all'istruzione umanistica, imparava volutamente male e preferiva frequentare pittori e copiare opere di maestri antichi nelle chiese. Lì conobbe Francesco Granacci, che divenne suo amico per tutta la vita e lo incoraggiò a dedicarsi alla pittura.

Per il padre di Michelangelo, questo era impensabile; considerava l'arte come un lavoro manuale inadatto a un figlio di una famiglia patrizia e gli aveva scelto una carriera da notaio. Tuttavia, Lorenzo de' Medici, detto il Magnifico, sovrano non incoronato di Firenze e mecenate delle arti, lo rassicurò che una carriera artistica non avrebbe danneggiato la reputazione della famiglia. Così, nell'aprile del 1488, il padre acconsentì che Michelangelo diventasse apprendista di Domenico Ghirlandaio, uno dei più popolari artisti fiorentini dell'epoca, per un periodo di tre anni. Un altro aspetto importante per il Lodovico impoverito era che il maestro non richiedeva rette e pagava ai suoi apprendisti più avanzati per il loro lavoro. Successivamente, il padre si affidò direttamente al sostegno finanziario del figlio.

Nell'atelier, Michelangelo imparò le basi della pittura a fresco, che utilizzò vent'anni dopo a Roma. Dopo un anno, Ghirlandaio inviò due dei suoi migliori allievi, Granacci e Michelangelo, all'atelier di scultura presso il giardino del monastero di San Marco, su richiesta di Lorenzo il Magnifico. Lorenzo introdusse il giovane e talentuoso Michelangelo nel palazzo mediceo, dove si riunivano importanti artisti, letterati e studiosi fiorentini, e Michelangelo divenne quasi un membro della famiglia, vivendo nel palazzo fino alla morte di Lorenzo nel 1492.

Lì, conobbe i giovani Medici, che in seguito divennero papi: Giovanni, papa Leone X (1475-1521), e Giulio, papa Clemente VII (1478-1534). La famosa corte e i giardini dei Medici furono la sua ulteriore scuola d'arte, dove preferiva la scultura alla pittura. Tra le sue prime opere scultoree conosciute ci sono i rilievi "Battaglia dei Centauri" e "Madonna con Bambino sulle scale", completati nel 1492. Per la Madonna, ricevette da Lorenzo 50 fiorini d'oro.

All'epoca, il suo compagno di studi era Pietro Torrigiani, due anni più grande, figlio di un ricco vignaiolo fiorentino, che lo colpì al naso durante una lite, causandogli una deformazione permanente. Dopo la rabbia di Lorenzo de' Medici, Torrigiani fuggì da Firenze. Lavorò in Inghilterra, dove realizzò il monumento funebre di Enrico VII e di sua moglie Elisabetta di York, ancora oggi visibile nell'abbazia di Westminster, e successivamente divenne un importante scultore in Spagna, ma la sua vita ebbe un esito tragico. A Siviglia, fu vittima di una truffa: uno dei suoi mecenati gli pagò il lavoro con una borsa di monete di piccolo valore e, per paura di uno scandalo, lo denunciò all'Inquisizione come eretico. Torrigiani fu imprigionato e morì di fame in cella. La sua maestria è ancora documentata nel Museo delle Belle Arti di Siviglia con una terracotta a grandezza naturale di San Gerolamo.

Michelangelo rimase segnato da quell'incidente con una deformazione al naso e difficoltà respiratorie che lo afflissero per tutta la vita. Dopo la morte di Lorenzo il Magnifico, lasciò la corte medicea e tornò nella casa del padre. Per la basilica di San Lorenzo a Firenze, scolpì un crocifisso in legno, e la basilica gli permise di studiare l'anatomia sui cadaveri provenienti dall'ospedale adiacente. Dissezionava i corpi per comprendere il funzionamento dei muscoli, motivo per cui le sue sculture sono incredibilmente realistiche. Nel 1493, acquistò un blocco di marmo e scolpì la statua di Ercole, che fu successivamente inviata in Francia al re Francesco I (che salì al trono nel 1515). Tuttavia, intorno al 1700, la statua andò perduta. All'inizio del 1494, Michelangelo tornò alla corte medicea, dove Lorenzo il Magnifico, suo figlio e erede, soprannominato "il Sfortunato", gli commissionò la realizzazione di una scultura di neve. Nello stesso anno, però, Pietro de' Medici fu costretto a fuggire da Firenze a causa delle truppe del re francese Carlo VIII. Nonostante i tentativi di ottenere aiuto da sovrani vicini, non fece più ritorno a Firenze e, nel 1503, annegò nel fiume Garigliano. Il potere a Firenze fu preso da Girolamo Savonarola, un fanatico monaco domenicano, ammirato dallo zio di Michelangelo, Francesco. Tra il 1494 e il 1498, Savonarola trasformò la repubblica in uno stato teocratico, una "Repubblica Cristiana", con l'obiettivo di eliminare ogni forma di corruzione e ingiustizia rinascimentale. Purtroppo, nell'ambito di questa "purificazione", fece distruggere anche opere d'arte che considerava immorali. Tuttavia, commise un errore: iniziò a criticare non solo i membri della famiglia Borgia, ma anche il papa Alessandro VI, che nel 1497 lo scomunicò per eresia. Savonarola ignorò l'interdetto e continuò i suoi sermoni, venendo arrestato, torturato, impiccato e infine bruciato sul rogo. Questo episodio ricorda in qualche modo il destino del ceco Jan Hus nel 1415, che però criticava la corruzione della Chiesa, non l'intera società. I Medici tornarono a Firenze solo nel 1512. Michelangelo, influenzato dagli eventi tumultuosi, lasciò Firenze, recandosi prima a Venezia e poi a Bologna. A Bologna, ricevette un incarico per un piccolo altare dedicato a San Domenico per la chiesa omonima, ma aveva bisogno di più commissioni per aiutare il padre a saldare i debiti. Si narra che, per ottenere ulteriori incarichi, abbia fatto ricorso a una piccola truffa: nel 1496, creò una statua di Amore a grandezza naturale, la patinò con argilla acida e Baldassare del Milanese, un commerciante d'arte, la vendette come un'antica scultura romana al cardinale Raffaele Riario di San Giorgio. L'inganno sembrava credibile, ma il cardinale alla fine lo scoprì, restituì la statua e chiese a Baldassare il rimborso. L'astuto commerciante la rivendette immediatamente, e nel XVI secolo, la statua apparve nella collezione della famiglia d'Este a Mantova, accanto a una vera statua romana, per poi finire nel palazzo di Whitehall in Inghilterra, dove fu distrutta da un incendio.Michelangelo, invece di una punizione, ricevette poco dopo un invito a Roma, dove la sua arte fece una grande impressione sul cardinale. Visse a Roma dal 1496 per cinque anni interi, e la fortuna gli sorrise: a meno di venticinque anni, creò una delle sue opere più famose, la *Pietà*. Questa scultura gli portò fama e nuovi incarichi. La Madonna fu rappresentata secondo il ricordo della sua madre, e alle critiche sul fatto che apparisse troppo giovane rispetto a Gesù, rispose che le persone con un'anima pura non invecchiano. È l'unica opera che firmò, perché dopo la sua installazione nella basilica di San Pietro nel 1900, sorsero dubbi sul fatto che un giovane e relativamente sconosciuto scultore potesse aver creato qualcosa di così straordinario. Pertanto, incise sulla gonna di Maria la scritta *Michelangelus Buonarrotus Florent Faciebant* (Michelangelo Buonarroti, fiorentino, la creò). Per il suo lavoro, ricevette 450 ducati d'oro papali.

Nel 1501, dopo la proclamazione della Repubblica di Firenze, Michelangelo tornò da Roma e, tre anni dopo, completò la statua di David, commissionata dalla Signoria fiorentina, la prima rappresentazione di un uomo nudo esposta in un luogo pubblico, all'ingresso di Palazzo Vecchio, il municipio di Firenze in Piazza della Signoria. Circa 370 anni dopo, l'originale della statua fu collocata nella Galleria dell'Accademia locale, mentre sul posto originario fu installata una copia in marmo, che veniva spesso coperta da una grande foglia di fico per evitare che il nudo di David turbasse le signore. Nella statua di David, Michelangelo riuscì a combinare l'ideale classico di armonia e bellezza fisica con la concezione rinascimentale, in perfetta sintonia con i principi estetici dell'epoca. Era ossessionato dalla perfezione delle sue opere, sceglieva con cura i blocchi di marmo per le sue sculture e spesso andava personalmente nelle cave di Carrara, perché era fondamentale per lui come apparisse la pietra grezza. Per la statua che raffigurava il biblico Davide, poco prima del duello con Golia, la situazione fu diversa. Per essa, lavorò un blocco di marmo di Carrara alto cinque metri, con una base di un metro per un metro, pieno di imperfezioni e inclusioni, che pesava circa sei tonnellate e rimase abbandonato per quasi 40 anni di fronte alla cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore. Due scultori tentarono di creare una scultura da esso, ma desistettero. Solo Michelangelo, dopo tre anni di duro lavoro, riuscì nell'impresa. Quando iniziò, aveva una fede quasi mistica, convinto che la figura esistesse già all'interno del blocco di pietra e che lui dovesse solo liberare l'eroe biblico dalla prigione di pietra.

"Ogni blocco di pietra contiene una scultura e il compito dello scultore è quello di rivelarla", diceva. Tuttavia, spesso era insoddisfatto di sé stesso in questo senso: quando lavorò successivamente alla statua di Mosè, che gli dava problemi, colpì la pietra con un martello e disse: "Perché non parli con me?". La statua di David rese famoso il suo creatore e gli assicurò l'immortalità. Si dice che ricevesse 900 ducati d'oro per la sua opera, una cifra superiore a quanto Leonardo da Vinci guadagnò durante tutta la sua vita. All'inizio del 1505, Papa Giulio II chiamò Michelangelo a Roma. Ufficialmente, lo assunse per cinque anni per costruire un monumentale mausoleo. Michelangelo elaborò un progetto per il mausoleo, con dimensioni di 6,9 x 10,8 x 7,2 metri, che includeva quaranta statue a grandezza naturale, e partì immediatamente per alcuni mesi a Carrara per procurarsi personalmente i blocchi di marmo.Durante la sua assenza, un gruppo di artisti del circolo papale, guidati da Donato Bramante, gelosi della popolarità di Michelangelo, convinsero il papa a rinunciare alla costruzione della tomba e lo spinsero invece a finanziare la ristrutturazione della basilica vaticana di Costantino, trasformandola in una basilica di San Pietro più grande e moderna. Il papa, quindi, rimandò i lavori sulla tomba, ritenendo necessario prima creare una sede adeguata, e nel 1506 utilizzò i fondi per la costruzione della basilica, affidando l'incarico proprio a Bramante, e per nuovi piani di guerra contro Perugia e Bologna. Michelangelo chiese invano di essere ascoltato per ottenere il pagamento delle spese e il rispetto del contratto. Alla fine, fu violentemente cacciato dal palazzo da alcuni soldati e, amareggiato, fuggì da Roma a Firenze. Tuttavia, il papa presto richiese il suo ritorno. Michelangelo acconsentì solo su insistenza di Piero Soderini, gonfaloniere di Firenze dopo Savonarola, che temeva un conflitto con lo Stato Pontificio. Michelangelo incontrò il papa a Bologna nel novembre del 1506 e gli fu affidato il compito di creare una statua bronzea di Giulio II in dimensioni superiori al naturale, che fu installata nella città conquistata. Purtroppo, fu distrutta due anni dopo, subito dopo che i sostenitori del papa riconquistarono la città. Tra il 1508 e il 1512, Michelangelo tornò a Roma, dove il papa gli affidò il difficile compito di decorare con affreschi l'enorme soffitto della Cappella Sistina nel Palazzo Apostolico, famosa in tutto il mondo per ospitare i conclavi, le assemblee dei cardinali che eleggono il papa. Nonostante si considerasse principalmente uno scultore, Michelangelo accettò questo incarico. La pittura degli affreschi da un'impalcatura alta era faticosa per lui. Utilizzò un metodo antico, basato sulla reazione chimica tra l'intonaco di calce umido e i pigmenti a base d'acqua, per far aderire permanentemente l'opera alla parete. Il papa gli diede carta bianca e gli permise di scegliere autonomamente i soggetti da rappresentare sul complesso soffitto. Scelse nove episodi del libro della Genesi. Lavorò giorno e notte, illuminando il lavoro con candele attaccate al cappello. Sulle volte del soffitto alto 20 metri, raffigurò scene bibliche, dalla creazione del cielo e della terra alla creazione di Adamo, alla creazione di Eva dalla costola di Adamo, al peccato originale di Adamo ed Eva, al sacrificio di Noè, al diluvio, all'arca di Noè e alla morte, per un totale di oltre trecento figure. Per rendere le figure chiaramente visibili da ogni punto, dovette creare figure di dimensioni sovrumane, le cui proporzioni si avvicinavano alla deformazione. Durante tutto il periodo dei lavori, Michelangelo dovette affrontare numerosi problemi tecnici. Quando completò il "Diluvio", una delle principali scene nella parte centrale del soffitto, la pittura si ricoprì di una patina bianca e scomparve. Si scoprì che aveva aggiunto troppa acqua all'intonaco, che fungeva da base per la pittura, e che le particolari proprietà della calce romana avevano causato la formazione di muffa. Dovette rimuoverla e ridipingere l'opera. Per quattro anni, rimase sdraiato sull'impalcatura, con la pittura che gli colava negli occhi, combattendo sia con il papa che con se stesso. Descrisse questo complesso lavoro in un sonetto: "Barba al cielo, nuca rivolta, schiena curva, petto di creatura alata, e come il pennello continua a spruzzare dall'alto, già mi ha cosparso il viso con generosità." "... Perciò, difendi, mio caro, la mia opera muta e la mia fama con essa: io non sono un pittore e non appartengo a questo."

Papa Leone X morì nel dicembre del 1521. Negli anni '20, Michelangelo lavorò a Firenze alla costruzione e alla decorazione scultorea della Cappella Medicea nella chiesa di San Lorenzo, realizzando monumenti funebri per i membri della famiglia. Interruppe i lavori dopo l'espulsione dei Medici dalla città durante gli eventi rivoluzionari del 1529-1530, quando fu nominato commissario generale delle fortificazioni fiorentine per la difesa della città. Dopo il ritorno di Alessandro de' Medici, completò le sculture allegoriche del "Sole Nascente" e del "Sole Tramontante", della "Madonna con il Bambino" e delle statue dei santi Cosma e Damiano.

Nel 1534, papa Clemente VII lo richiamò a Roma per completare gli affreschi nella Cappella Sistina e lo nominò architetto, pittore e scultore capo del palazzo papale. Fu allora che lasciò definitivamente Firenze.

Ventuno anni dopo il completamento degli affreschi del soffitto, fu incaricato di decorare con affreschi l'intera parete dell'altare della Cappella Sistina e di ridipingere gli affreschi preesistenti di Perugino. Michelangelo esitò a lungo e iniziò il lavoro solo due anni dopo, spinto dalle pressioni del successore di Clemente, Paolo III, le cui opinioni più aperte gli permisero di dare libero sfogo alla sua immaginazione. Lavorò da solo, senza assistenti, per sette anni, dal 1536 al 1543, creando in quel periodo il più grande affresco singolo del secolo.

L'imponente affresco occupa una superficie di quasi 165 metri quadrati ed è popolato da 390 figure. Rappresenta gli eventi profetizzati nei libri biblici, in particolare nell'Apocalisse di San Giovanni. Si dice che il papa avesse scelto questo tema come monito ai fedeli durante il periodo della Riforma. È anche possibile che la scelta del tema del "Giudizio Universale" sia stata influenzata dal drammatico evento storico noto come il Sacco di Roma nel maggio del 1527, che fu percepito come un presagio del giudizio divino. Come spesso accadeva con Michelangelo, la maggior parte delle figure era originariamente completamente nuda, ma dopo la sua morte, nel 1565, per ordine di papa Pio IV, a tutte le figure nude furono aggiunte delle tuniche.

Già prima del completamento dell'affresco, il cardinale Biagio da Cesena, scandalizzato dalla nudità, aveva dichiarato che era adatto al massimo per decorare una taverna. Offeso, Michelangelo aggiunse all'affresco, come sovrano dell'inferno, una figura con orecchie d'asino e un serpente che gli mordeva i genitali. Il papa, tuttavia, era un ammiratore di Michelangelo e, quando il cardinale si lamentò con lui, rifiutò di far rimuovere la figura. Dichiarò che la rappresentazione dell'inferno non rientrava nella sua giurisdizione.

Negli ultimi anni della sua vita, Michelangelo si dedicò principalmente all'architettura. Dal 1546, fu incaricato di completare la basilica di San Pietro, in particolare la parte occidentale del tempio e la cupola, e di riqualificare la piazza del Campidoglio, occupandosi anche del completamento del palazzo Farnese. A quel tempo, aveva più di settant'anni. Molti dei suoi predecessori avevano lavorato alla basilica di San Pietro, Michelangelo riprese il progetto originale di Bramante, che semplificò per i suoi scopi, ma riuscì a completare solo la cupola principale con le sue caratteristiche doppie colonne. La sua ultima opera scultorea è la Pietà Rondanini, realizzata tra il 1552 e il 1564, che non riuscì a completare, ed è visibile al Castello Sforzesco di Milano.

Nel 2007, gli archivi vaticani hanno scoperto un disegno sconosciuto della basilica di San Pietro, realizzato da Michelangelo con gesso rosso. È una rarità non solo per il periodo in cui è rimasto negli archivi, ma soprattutto perché Michelangelo distrusse tutti i suoi progetti architettonici verso la fine della sua vita.

Si narra che Michelangelo fosse mancino, ma lo teneva nascosto al pubblico a causa dei pregiudizi, poiché la Chiesa considerava la mancinità un segno del diavolo. Imparò quindi a scrivere e dipingere con la mano destra, ma utilizzava la mano sinistra per scolpire la pietra, perché era più forte e abile. Curiosamente, anche Leonardo da Vinci era mancino.

A causa dell'ampiezza e del numero dei suoi incarichi – lavorò per nove papi e importanti personalità ecclesiastiche, per i Medici e la Repubblica fiorentina – Michelangelo divenne un uomo molto ricco. Superò i suoi contemporanei, con cui competeva, in fama e ricchezza, come Leonardo da Vinci, Raffaello e Tiziano.

Per tutta la vita, si prese cura del benessere della sua famiglia, occupandosi del padre e dei quattro fratelli e delle loro famiglie. Non si sposò mai e non ebbe figli. Diceva che il matrimonio era per gli uomini che avevano bisogno di comodità, ma lui aveva bisogno solo del marmo e della solitudine, e le sue sculture erano i suoi figli. Secondo il suo allievo Ascania Condivi, era molto modesto, mangiava più per necessità che per piacere e si accontentava di pane e vino. Lavorava molto e dormiva poco, spesso vestito e con le scarpe, per non dover accendere il fuoco, e raramente cambiava i suoi abiti. Le sue abitudini igieniche erano minime, era un perfezionista rude e impulsivo, un solitario per natura, evitava le persone e si definiva: “Anche se ero ricco, ho sempre vissuto come un povero. Non ero fatto per la comodità. Ero fatto per la pietra e la lotta.” Attualmente, sono emerse anche opinioni secondo cui potrebbe essere stato autistico.

Solo in età avanzata, intorno ai sessant'anni, quando lasciò Firenze, si separò dalla famiglia e instaurò una relazione con il giovane nobile romano Tommaso Cavalieri, che conobbe nel 1532, all'età di settantacinque anni.

Li legava un'intima amicizia e l'amore per l'arte, Tommaso divenne la sua musa e ispirazione, ma nonostante le numerose teorie sull'omosessualità di Michelangelo, è improbabile che questa relazione fosse di natura sessuale. Inoltre, Cavalieri era sposato e aveva due figli (sua moglie Lavinia morì a novembre 1553).

Durante i lavori dell'affresco del Giudizio Universale, Michelangelo si avvicinò anche alla poetessa e nobildonna vedova Vittoria Colonna, marchesa di Pescara, che all'epoca aveva poco più di quarant'anni.

Si scambiarono lettere su questioni spirituali, sonetti e disegni, e Michelangelo affermò che lei era l'unica persona che comprendeva la sua anima. Rimasero in contatto regolare fino alla sua morte nel febbraio del 1547. Michelangelo era al suo capezzale e successivamente scrisse: "La morte mi ha strappato il mio grande amico, l'unico specchio in cui mi vedevo."

In realtà, non si sa con certezza, e non esistono documenti che provino, se Michelangelo avesse avuto relazioni intime con donne o con uomini. Il famoso scultore aderiva agli ideali di Platone, che credeva che l'amore tra due uomini fosse l'esperienza spirituale più elevata, non necessariamente fisica. Pertanto, le valutazioni sulla sessualità di Michelangelo si basano principalmente sul fatto che non si sposò, che ebbe giovani apprendisti, che dipinse corpi maschili nudi e donne con tratti maschili, e anche sulla sua poesia. Scrisse più di trecento sonetti e madrigali, principalmente nella seconda metà della sua vita, influenzati da esperienze reali e circostanze di vita, che riflettono anche la sua vita emotiva. Circa sessanta di queste opere sono dedicate a uomini, principalmente al Cavaliere, che rimase fedele a Michelangelo fino alla sua morte. I sonetti furono pubblicati sessant'anni dopo la morte dell'artista, dal suo pronipote Michelangelo il Giovane. In ceco, furono pubblicati nel 1929, tradotti da Jaroslav Vrchlický.

È certo che, nella vecchiaia, Michelangelo si dedicò a una religiosità intensa e rigorosa. Visse fino alla sua morte nella sua piccola e modesta casa a Roma, e solo nel 1557 fu costretto a lasciare temporaneamente la città a causa della minaccia di un'invasione delle truppe spagnole. Morì per cause naturali il 18 febbraio 1564, all'età di quasi 89 anni, circondato da opere incompiute e da pochi oggetti a lui cari, tra cui la Bibbia e una lettera ingiallita di Vittoria Colonna. I documenti storici suggeriscono che, nei suoi ultimi giorni, soffrì di febbre e probabilmente di calcoli renali. Il suo ultimo desiderio era di essere sepolto nella sua amata Firenze, ma Papa Pio IV decise che le sue spoglie sarebbero rimaste a Roma. Il nipote di Michelangelo, Lionardo Buonarroti, decise di esaudire il desiderio di Michelangelo, nonostante le conseguenze, contrabbandando il corpo fuori dalla città in un pacco di stoffa mercantile e trasportandolo segretamente a Firenze su un carro come merce. Il geniale artista fu sepolto nella basilica di Santa Croce a Firenze.

La sua morte segnò la fine di un'epoca nella storia dell'arte rinascimentale.

Wikipedia/ gnews.cz – Jana Černá